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　　自罹患前列腺癌以来，荒木经惟的人生便宣告走向新的阶段。尽管治疗期间他仍拍摄不辍，长久陪伴的CHIRO却先一步离世，使荒木在丧父、丧母、丧妻之后，失去世上唯一的陪伴，成了孤身一人。

　　然而，病痛与孤独对这位创作者并非只是剥夺。就着本书中八十九帧捕捉毕生爱与情的照片，荒木经惟重新诉说每幅影像所凝结的当下，以及潜游于景框内外的情感与记忆。因为罹患了癌症，才更了解死于同一种癌症的父亲。过去总是拍下阳子的阴暗表情，因为那是令男人不安的，女性魅力的极致。

　　过往的摄影观，以及拍摄死亡的意义，也在本书中获得重新审视。荒木借着札戈斯基的「镜与窗」理论说明，他的摄影如何拍下街道与人物，又如何反映出渴望入镜的自己。CHIRO的逝世则让荒木再度遇上捕捉临终容颜的机会，也让他思索「捕捉生命临终的挣扎究竟是怎么一回事」。

　　正如同这位摄影家不断改变、覆写过去的话语，我们对于他与他的影像的认知，也总是一再修正。自创作《遗作 空2》《CHIRO 爱死》以来，荒木影像中的生与死愈发紧密交缠，若我们渴望得知眼前这个捕捉生／死／爱手法更加凝鍊的荒木经惟从何而来，以及他未来的去向，便无法跳过这本揭示他如何「走到这样的境界」的，荒木经惟私小说。

私小说‧写真私语

　　「拍摄死前一刻总伴随某种莫名的罪恶感。不禁让人思考，捕捉生命临终的挣扎究竟是怎么一回事？又不是在战场上拍照，对于捕捉这样的时刻……我感到很犹豫。」

　　「照片本身便足以表达一切。有些照片确实『呈现了些什么』，你要说这样的照片是『好照片』倒也不是，但这些照片每一张都有『我』的存在」

　　「看到这样的照片就会明白，所谓摄影，就是在自己存在的地方、生活的场所拍下照片。如果到了新的地方，就在新地方拍就好。」

作者简介

荒木经惟NOBUYOSHI ARAKI

　　1940年 出生于东京都台东区三之轮，临近日本古老的红灯区。

　　儿时的游乐场是坟墓，旁边则是妓女户，在成长环境中他认识了色情、生活和死亡，以及三者的结合。

　　1959年 进入千叶大学工学部摄影印刷科，专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通，工作之余（擅自）使用公司的器材创作，近十年的电通时期成为荒木的摄影修行。

　　1964年 以大学时期（1960年）拍摄孩童的作品「阿幸」获颁第一届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书，自费出版。此摄影集成为荒木经惟的「摄影家宣言」，也确认他以相机记录日常生活的「私写真」摄影定位。

　　1990年 阳子过世。荒木将妻子过世前后的照片编成《感伤的旅程．冬之旅》。此书标记了荒木经惟的摄影迈入崭新阶段，荒木经惟所拍摄的幸福、生之愉悦，都与此书中揭露的死亡相连。

　　2002年  展开「日本人的脸」计画，为常民百姓拍摄肖像，至2011年3月为止已拍摄约七千人，因而也有「国民写真家」的称号。

　　2005年 在欧洲最大表演艺术中心「巴比肯艺术中心」举办大型回顾展《私‧生‧死》。

　　2008年 在德国亚布隆卡画廊举办个展《B/W Bondage》，同年获奥地利政府颁发「科学‧艺术勋章」。荒木经惟也在此年诊断出前列腺癌，住院治疗期间仍拍照不辍，出院后将照片编成摄影集《东京前列腺癌》，隔年出版《遗作 空2》。

　　2013年 癌症引起中心视网膜动脉阻塞，造成右眼失明。隔年，荒木经惟创作一系列将拍立得照片右半边涂黑的作品，制作成摄影集《左眼之恋》

　　「摄狂老人」荒木经惟的摄影题材包括东京街景、女体、花、天空及人物肖像，自罹患癌症后，作品中的生／死辩证愈发强烈，自创的词汇「Erotos」结合了「eros」（生、性、此岸）与「thanatos」（死、彼岸），最能说明他的创作母题。

　　荒木直至1990年代才开始受到国际注目，并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛，摄影相关着作至今出版超过四百五十册。

译者简介

Miyako

　　文字、音乐、美术、动漫画多方杂食，同时从事编辑、翻译、创作、身心灵疗癒等工作。译有 《恶魔的脚本＆魔法的设计》（大家）、《好想推倒！萌男图鑑》（圆神）、《富士见二丁目交响乐团》系列（角川）、《二重螺旋》系列（尖端）等。任漫画期刊《Creative Comic Collection创作集》（ＣＣＣ）特约编辑。

序

第一章 私写真论
照片是很难解释的
拍出有「我」的照片
拍玻璃窗
不知不觉中我……
不想留下痕迹
不得不受影响
烟火与摄影
重要时刻就应该拍下照片
所谓拍摄角度
照片是「爱的时间」
共同合作
露出蠢样！

第二章 阳子吾爱
人就是语言
被自己的照片鼓舞
没有一张照片是我喜欢的
只能拍她
听得到声音的照片
先锻鍊反射神经
「阴暗」表情的魅力
摄影就是生活！

第三章 身边人死亡教会我的事
周围阴暗会让照片变得很棒
把握瞬间拍下
老爸得的也是前列腺癌
我跟老爸的关系
将事物排除在景框外就是摄影
我成为天才的原因
受自己的照片以及他人所教导
我还差得远呢
「永恆的睡眠」一词
 摄影的时代结束了！
「古稀的写真」
终究只能靠自己察觉

第四章 阳台
我的「写场」
白色桌子物语
天空只在这里
幸福的「时刻」们
摄影，就是生活

第五章 女人的一切都很美好！
女性聪明伶俐，所以理解艺术
少女是很危险的
信任第一！
我很懦弱
与智性有关
我喜欢戏作者
拿掉照片
所谓「绑缚」

第六章 街拍要看气息与平衡
相机要保持赤裸
等待的姿态难以抗拒
让关联性成为无关联性
杂乱的平衡
看见「无意义」的眼睛
用心眼拍下气氛
因为会消失

第七章 CHIRO
成为飞马的CHIRO
说着：「好，来吧！」一面把镜头对准她
罪恶感
门的另一边

第八章 花就是要银荆
吞胃镜
快告诉我这是癌症恐慌症
多张比单张好
阳子喜爱的银荆
我的照片最棒！

后记
 
因为得了这种病，这阵子我便出版了《东京前列腺癌》、《遗作 空2》以及《东京放射线》等摄影集。照片不断拍了这么久，就算拍的是花，我也开始明白箇中道理。一开始我拍的是切花，然后我渐渐注意到，大部分的花经过一小段时间就会开始枯萎。于是我开始认为，花临死之际是最情色、最性感诱人的。我也注意到所谓「花枯萎的前一刻」是怎么回事。若将我的照片当成整体来看，应该就能读出这点。所以，如果只拿出一张，就这么一张花朵即将枯萎的照片给人看，对方很难明白这点。
 
我认为，照片不能只看单张，有前后几张形成脉络会比较好。多张照片才能彰显意义。
 
这回因为我得了前列腺癌，才问医生，老爸老妈到底是得什么病死的？这才知道是前列腺癌。原来如此，我之前完全不知道。
 
当时我对这种事并不怎么在意，虽然听说老爸去看鎭上的医生，并且住院了，我却没问病名什么的，也几乎都没回老家。当时的社会普遍不大关注癌症之类的医疗资讯——虽说关注这种事情也满奇怪的，更没有这方面的知识，所以把一切都交给医生，让别人来处理。就是这点失败。
 
果然还是得对病症有某种程度的了解才行。老爸得的可不是盲肠炎啊（笑）。虽然我曾经对身边的人说他是得盲肠炎死的，但其实是癌症。他在医院住了很久。我对这件事的理解是，老爸不想让别人看到他变得虚弱的样子。因为我满心以为老爸的性格就是如此，我认为他应该跟我一样，所以我从没有去探过他的病。
 
于是，老爸过世之后亲戚才告诉我，老爸曾经说过：「阿经为什么都没来？」老爸都叫我「阿经」。
 
事后听到这话，我心里产生一些自己眞是失败的想法。原来是这样吗？当时要是不顾一切去个一趟该有多好……总之，这是我欠老爸的。
 
老爸就像是教导我摄影的老师。他很喜欢摄影，可说是半业余的摄影玩家。小时候每当老爸要拍照，我就站在组装好的相机旁帮忙扶着，不让相机倒下来。
 
从那段时期开始，老爸就跟我十分亲近。还有，由于我们家住在下町，我会跟老爸一起去澡堂。幼时的我会帮老爸刷背，老爸也会帮我刷背，我们之间的感情就是这样。

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