荒木经惟 写真的爱与情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Nobuyoshi Araki

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　　自罹患前列腺癌以来，荒木经惟的人生便宣告走向新的阶段。尽管治疗期间他仍拍摄不辍，长久陪伴的CHIRO却先一步离世，使荒木在丧父、丧母、丧妻之后，失去世上唯一的陪伴，成了孤身一人。

　　然而，病痛与孤独对这位创作者并非只是剥夺。就着本书中八十九帧捕捉毕生爱与情的照片，荒木经惟重新诉说每幅影像所凝结的当下，以及潜游于景框内外的情感与记忆。因为罹患了癌症，才更了解死于同一种癌症的父亲。过去总是拍下阳子的阴暗表情，因为那是令男人不安的，女性魅力的极致。

　　过往的摄影观，以及拍摄死亡的意义，也在本书中获得重新审视。荒木借着札戈斯基的「镜与窗」理论说明，他的摄影如何拍下街道与人物，又如何反映出渴望入镜的自己。CHIRO的逝世则让荒木再度遇上捕捉临终容颜的机会，也让他思索「捕捉生命临终的挣扎究竟是怎么一回事」。

　　正如同这位摄影家不断改变、覆写过去的话语，我们对于他与他的影像的认知，也总是一再修正。自创作《遗作 空2》《CHIRO 爱死》以来，荒木影像中的生与死愈发紧密交缠，若我们渴望得知眼前这个捕捉生／死／爱手法更加凝鍊的荒木经惟从何而来，以及他未来的去向，便无法跳过这本揭示他如何「走到这样的境界」的，荒木经惟私小说。

私小说‧写真私语

　　「拍摄死前一刻总伴随某种莫名的罪恶感。不禁让人思考，捕捉生命临终的挣扎究竟是怎么一回事？又不是在战场上拍照，对于捕捉这样的时刻……我感到很犹豫。」

　　「照片本身便足以表达一切。有些照片确实『呈现了些什么』，你要说这样的照片是『好照片』倒也不是，但这些照片每一张都有『我』的存在」

　　「看到这样的照片就会明白，所谓摄影，就是在自己存在的地方、生活的场所拍下照片。如果到了新的地方，就在新地方拍就好。」

书籍简介：光影的私语：现代摄影中的情感深度与叙事构建 导言：凝视的艺术与瞬间的永恒 在这本《光影的私语：现代摄影中的情感深度与叙事构建》中，我们将深入探讨一个核心议题：摄影艺术如何超越单纯的记录功能，成为捕捉和表达复杂人类情感、构建深刻叙事载体的强大工具。我们聚焦于二十世纪中叶至今的现代摄影实践，考察那些不仅仅停留在“按下快门”的瞬间，而是通过精妙的构图、光影的运用以及对题材的深刻理解，成功地将观者引入一个由图像构筑的情感世界中的摄影家及其作品。 本书并非一部关于特定流派或某个大师的个人传记，而是一场横跨纪实、观念、肖像与风景摄影的田野考察。我们旨在解析隐藏在光线与阴影背后的潜台词，揭示那些看似不经意的画面是如何承载了历史的重量、个体的脆弱，以及人与人之间复杂而微妙的联结。 第一章：瞬间的“在场”与时间的断裂 摄影的本质在于时间性的冻结。然而，优秀的摄影作品并非简单地“切断”了连续的时间流，而是通过对决定性瞬间的精准把握，将过去、现在与未来在同一画面中并置。 本章首先梳理了亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）对“决定性瞬间”的哲学思考，并将其置于更广阔的现代性语境下进行审视。我们探讨了“在场感”（presence）在纪实摄影中的重要性——摄影师如何通过身体力行的介入，使画面具备一种无可替代的真实性与即时冲击力。 随后，我们将深入分析那些通过多重曝光、慢速快门或精心设计的序列来“重塑时间”的摄影实践。例如，某些战后纪实摄影家如何利用模糊和运动来表达混乱和创伤的持续性；以及观念摄影师如何利用长时曝光来探讨时间的线性与非线性体验。关键在于理解，时间在摄影中不是一个匀速的刻度，而是一个可以被拉伸、扭曲或折叠的情感维度。 第二章：肖像的“揭示”：主体与客体的博弈 肖像摄影是探索人内心世界的直接途径。然而，被摄者在镜头前的呈现，总是夹杂着自我展示的意愿与摄影师解读的视线。本章致力于剖析这种动态的权力关系，以及优秀肖像作品如何超越表面的相似性，直抵人物的内在本质。 我们详细分析了尤素福·卡什（Yousuf Karsh）那种强调戏剧性光影和英雄主义描绘的经典肖像风格，将其与理查德·阿维顿（Richard Avedon）后期作品中那种去背景化、直面被摄者焦虑与脆弱的极简主义肖像进行对比。我们关注的焦点是：光线如何被用作情感的探针？背景的缺失或强化如何改变了我们对人物的判断？ 此外，本章特别关注“非传统肖像”的兴起，包括自拍像（self-portraiture）的心理投射作用，以及如黛安·阿勃丝（Diane Arbus）对边缘人物的审视。这些作品迫使观者直面那些被社会习俗所压抑或隐藏的真实面貌，引发关于“观看的伦理”的深刻反思。 第三章：空间的隐喻：风景与废墟中的精神地理学 当摄影转向风景和环境的记录时，它承载的不再是单纯的自然美学，而成为一种精神状态或社会批判的载体。本章探究摄影师如何将无生命的景观转化为具有强烈情感投射的对象。 我们将考察美国西部大尺幅摄影师（如安塞尔·亚当斯）如何将崇高（Sublime）的自然体验转化为对环境力量的敬畏，以及这种敬畏感在当代如何被解构和重塑。 更进一步，我们分析了关于“人造景观”和“工业废墟”的摄影记录。这些作品往往带有强烈的忧郁感和末世情结。摄影师如何利用腐朽的结构、被遗弃的物质，来隐喻现代文明的疲惫与内在的虚空？这些被摄的空间，成为了人类活动痕迹的墓碑，它们无声地诉说着关于遗忘、权力更迭与时间流逝的故事。 第四章：文本的构建：序列、编辑与叙事的张力 一张独立的图像力量有限，但当多张图像被组织起来时，它们便具备了构建复杂叙事和情感连贯性的潜力。本书的第四章聚焦于摄影序列、相册的编辑哲学，以及摄影集（Photobook）作为最终艺术品的独立意义。 我们通过分析如威廉·克莱因（William Klein）的城市游击式摄影集，或沃克·埃文斯（Walker Evans）对美国大萧条时期生活的系统记录，来理解编辑的选择是如何创造出超越单张照片所能表达的节奏感和逻辑性。序列的铺陈可以模拟梦境的跳跃、历史的编年，或是情绪的递进。 叙事的张力往往产生于图像与图像之间的“间隙”——那些未被言明的部分。优秀的编辑工作如同音乐的休止符，将选择权和想象的空间交还给观者，让他们在脑海中完成情感的补白与意义的构建。 结语：超越光影的“感知之触” 《光影的私语》试图证明，现代摄影艺术的核心价值在于其对人类经验的深度“感知”和坦诚表达。成功的摄影作品，无论是对亲密关系的克制描绘，还是对宏大历史事件的捕捉，都依赖于摄影师与世界之间建立起的一种独特的、基于观察和共情的联系。 本书最终引导读者以一种更为审慎和充满敬意的目光，去重新审视那些被定格的瞬间，理解光影如何在二维平面上，为我们搭建起通往丰富、复杂且永恒情感世界的桥梁。我们所看到的，不只是被记录下的事物，而是通过镜头过滤后的，一种深刻的“存在之感”。

作者简介

荒木经惟NOBUYOSHI ARAKI

　　1940年 出生于东京都台东区三之轮，临近日本古老的红灯区。

　　儿时的游乐场是坟墓，旁边则是妓女户，在成长环境中他认识了色情、生活和死亡，以及三者的结合。

　　1959年 进入千叶大学工学部摄影印刷科，专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通，工作之余（擅自）使用公司的器材创作，近十年的电通时期成为荒木的摄影修行。

　　1964年 以大学时期（1960年）拍摄孩童的作品「阿幸」获颁第一届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书，自费出版。此摄影集成为荒木经惟的「摄影家宣言」，也确认他以相机记录日常生活的「私写真」摄影定位。

　　1990年 阳子过世。荒木将妻子过世前后的照片编成《感伤的旅程．冬之旅》。此书标记了荒木经惟的摄影迈入崭新阶段，荒木经惟所拍摄的幸福、生之愉悦，都与此书中揭露的死亡相连。

　　2002年  展开「日本人的脸」计画，为常民百姓拍摄肖像，至2011年3月为止已拍摄约七千人，因而也有「国民写真家」的称号。

　　2005年 在欧洲最大表演艺术中心「巴比肯艺术中心」举办大型回顾展《私‧生‧死》。

　　2008年 在德国亚布隆卡画廊举办个展《B/W Bondage》，同年获奥地利政府颁发「科学‧艺术勋章」。荒木经惟也在此年诊断出前列腺癌，住院治疗期间仍拍照不辍，出院后将照片编成摄影集《东京前列腺癌》，隔年出版《遗作 空2》。

　　2013年 癌症引起中心视网膜动脉阻塞，造成右眼失明。隔年，荒木经惟创作一系列将拍立得照片右半边涂黑的作品，制作成摄影集《左眼之恋》

　　「摄狂老人」荒木经惟的摄影题材包括东京街景、女体、花、天空及人物肖像，自罹患癌症后，作品中的生／死辩证愈发强烈，自创的词汇「Erotos」结合了「eros」（生、性、此岸）与「thanatos」（死、彼岸），最能说明他的创作母题。

　　荒木直至1990年代才开始受到国际注目，并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛，摄影相关着作至今出版超过四百五十册。

译者简介

Miyako

　　文字、音乐、美术、动漫画多方杂食，同时从事编辑、翻译、创作、身心灵疗癒等工作。译有 《恶魔的脚本＆魔法的设计》（大家）、《好想推倒！萌男图鑑》（圆神）、《富士见二丁目交响乐团》系列（角川）、《二重螺旋》系列（尖端）等。任漫画期刊《Creative Comic Collection创作集》（ＣＣＣ）特约编辑。

序

第一章 私写真论
照片是很难解释的
拍出有「我」的照片
拍玻璃窗
不知不觉中我……
不想留下痕迹
不得不受影响
烟火与摄影
重要时刻就应该拍下照片
所谓拍摄角度
照片是「爱的时间」
共同合作
露出蠢样！

第二章 阳子吾爱
人就是语言
被自己的照片鼓舞
没有一张照片是我喜欢的
只能拍她
听得到声音的照片
先锻鍊反射神经
「阴暗」表情的魅力
摄影就是生活！

第三章 身边人死亡教会我的事
周围阴暗会让照片变得很棒
把握瞬间拍下
老爸得的也是前列腺癌
我跟老爸的关系
将事物排除在景框外就是摄影
我成为天才的原因
受自己的照片以及他人所教导
我还差得远呢
「永恆的睡眠」一词
 摄影的时代结束了！
「古稀的写真」
终究只能靠自己察觉

第四章 阳台
我的「写场」
白色桌子物语
天空只在这里
幸福的「时刻」们
摄影，就是生活

第五章 女人的一切都很美好！
女性聪明伶俐，所以理解艺术
少女是很危险的
信任第一！
我很懦弱
与智性有关
我喜欢戏作者
拿掉照片
所谓「绑缚」

第六章 街拍要看气息与平衡
相机要保持赤裸
等待的姿态难以抗拒
让关联性成为无关联性
杂乱的平衡
看见「无意义」的眼睛
用心眼拍下气氛
因为会消失

第七章 CHIRO
成为飞马的CHIRO
说着：「好，来吧！」一面把镜头对准她
罪恶感
门的另一边

第八章 花就是要银荆
吞胃镜
快告诉我这是癌症恐慌症
多张比单张好
阳子喜爱的银荆
我的照片最棒！

后记
 
因为得了这种病，这阵子我便出版了《东京前列腺癌》、《遗作 空2》以及《东京放射线》等摄影集。照片不断拍了这么久，就算拍的是花，我也开始明白箇中道理。一开始我拍的是切花，然后我渐渐注意到，大部分的花经过一小段时间就会开始枯萎。于是我开始认为，花临死之际是最情色、最性感诱人的。我也注意到所谓「花枯萎的前一刻」是怎么回事。若将我的照片当成整体来看，应该就能读出这点。所以，如果只拿出一张，就这么一张花朵即将枯萎的照片给人看，对方很难明白这点。
 
我认为，照片不能只看单张，有前后几张形成脉络会比较好。多张照片才能彰显意义。
 
这回因为我得了前列腺癌，才问医生，老爸老妈到底是得什么病死的？这才知道是前列腺癌。原来如此，我之前完全不知道。
 
当时我对这种事并不怎么在意，虽然听说老爸去看鎭上的医生，并且住院了，我却没问病名什么的，也几乎都没回老家。当时的社会普遍不大关注癌症之类的医疗资讯——虽说关注这种事情也满奇怪的，更没有这方面的知识，所以把一切都交给医生，让别人来处理。就是这点失败。
 
果然还是得对病症有某种程度的了解才行。老爸得的可不是盲肠炎啊（笑）。虽然我曾经对身边的人说他是得盲肠炎死的，但其实是癌症。他在医院住了很久。我对这件事的理解是，老爸不想让别人看到他变得虚弱的样子。因为我满心以为老爸的性格就是如此，我认为他应该跟我一样，所以我从没有去探过他的病。
 
于是，老爸过世之后亲戚才告诉我，老爸曾经说过：「阿经为什么都没来？」老爸都叫我「阿经」。
 
事后听到这话，我心里产生一些自己眞是失败的想法。原来是这样吗？当时要是不顾一切去个一趟该有多好……总之，这是我欠老爸的。
 
老爸就像是教导我摄影的老师。他很喜欢摄影，可说是半业余的摄影玩家。小时候每当老爸要拍照，我就站在组装好的相机旁帮忙扶着，不让相机倒下来。
 
从那段时期开始，老爸就跟我十分亲近。还有，由于我们家住在下町，我会跟老爸一起去澡堂。幼时的我会帮老爸刷背，老爸也会帮我刷背，我们之间的感情就是这样。

评分☆☆☆☆☆

荒木经惟的镜头，总有一种近乎原始的生命力在涌动。这次的《写真的爱与情》，虽然我还没来得及细细翻阅，但仅是书名，就足以让人心生无限遐想。荒木氏对于“爱”与“情”的解读，从来都不是温文尔雅，而是带着一种近乎赤裸的坦诚，有时甚至是带着一丝疼痛。我期待在这本画册中，能看到他如何用最直接、最不加修饰的方式，去捕捉那些在生命中最幽微、最深刻的情感瞬间。他捕捉的不仅仅是肉体，更是灵魂深处的悸动，那些在黑白光影中被放大、被凝固的情绪，定会像潮水一般席卷而来，让人在阅读中，重新审视自己对爱与情的理解。每一次翻看荒木的作品，都像是在进行一次心灵的探险，他将自己暴露在光线下，也让我们得以窥探自己内心最深处的角落。这本书，无疑又是一次与荒木灵魂的深度对话，一次对“爱”与“情”最本真的追寻。

评分☆☆☆☆☆

光是《写真的爱与情》这个书名，就足以勾起我巨大的好奇。荒木经惟，这个名字本身就代表着一种极致的表达，一种对情感世界的深刻洞察。我一直觉得，他的作品，不仅仅是捕捉瞬间，更是在解构情感，用最直接、最粗粝的方式，呈现人性的真实面貌。我对他在“爱”与“情”这两个主题上会如何运用他的标志性镜头语言充满了期待。是炽热的缠绵，还是隐忍的伤感？是坦率的欲望，还是含蓄的温柔？我猜想，在这本画册里，他会用他那双洞悉一切的眼睛，捕捉到那些最令人心动，也最令人不安的情感细节。他从不回避人性的复杂，反而乐于将它们放大，让我们在光影交织中，看到爱与情最本真的模样，也让我们重新审视自己内心的感受，去理解那些难以言说的情感。

评分☆☆☆☆☆

《写真的爱与情》，听起来就充满了荒木经惟式的浓烈与奔放。我一向认为，他的摄影作品，与其说是在“看”，不如说是在“感受”，他用镜头来体验生活，体验情感，并将这种体验原汁原味地呈现在我们面前。他对“爱”的定义，从不局限于狭隘的范畴，而是包容了生命中最原始的冲动、最细腻的情感，以及那些转瞬即逝的悸动。而“情”，在他镜头下，更是化为一种无形的力量，连接着一切，渗透一切。我期待在这本画册中，能再次感受到他那份对生命近乎狂热的热爱，以及他对情感世界毫不掩饰的探索。每一次翻看他的作品，都是一次视觉与心灵的双重洗礼，我相信这本书，也定能让我再次沉醉在他独特的艺术世界里，去感受爱与情最真实、最触动人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

初见《写真的爱与情》的书名，脑海中便立刻浮现出荒木经惟那些令人难以忘怀的影像。他的作品，总是带着一种无法言说的冲动，一种对生命最本能的呼唤。我总觉得，荒木的作品，与其说是摄影，不如说是他用生命在呐喊，在表达。他对“爱”的理解，可能与世俗的定义大相径庭，他捕捉的是爱中最赤裸、最原始、甚至带着一丝野性的部分。而“情”，在他手中，又仿佛是一种无所不在的连接，连接着人与人，人与物，甚至是人与时间。这本书，我期待它能像他的其他作品一样，给我带来强烈的视觉冲击，更重要的是，它能引发我对生命、对情感更深层次的思考。荒木的镜头，总能轻易地穿透表象，触及灵魂，我相信这本书也绝不会例外，它会是一次关于爱与情的，极致的探索。

评分☆☆☆☆☆

《写真的爱与情》，单是名字就充满了暧昧的张力，让人立刻联想到荒木经惟那标志性的、充满生命气息的摄影风格。我尤其着迷于他对于“情”的捕捉，那不仅仅是男女之间的爱恋，更是一种对生活，对周遭万物的眷恋与痴迷。他能够将最平凡的场景，最日常的物件，拍出一种别样的诗意，一种令人心颤的美感。而“爱”，在他镜头下，更是被赋予了多重维度，它可以是炽热的，也可以是温柔的，甚至可以是带着一丝荒诞和挑衅的。我非常期待在这本画册中，能够再次感受到他那种不羁的态度，那种敢于直视人性最深处欲望的勇气。我相信，每一张照片背后，都隐藏着一个故事，一段情感的羁绊，而荒木，就是那个用镜头讲述故事的大师，他让那些无声的画面，迸发出最动人的生命力，激荡着观者的心弦。