具体描述
它是具体的，会反弹、有温度、有形状、有量体，
是一种几乎等于烙印的存在。
★当代华人摄影大师阮义忠，十一万字随笔，三十年生涯回顾
★随书收录阮义忠、方大曾、吕楠等着名摄影家代表作品
他所看到的世界，充满线条、比例、秩序、构图，
他总有办法抓住稍纵即逝的一线灵光……
这一次，他以笔代替观景窗，写下人生种种见，与不见。
影响两岸三地华人摄影深远、当代摄影大师阮义忠生涯首部摄影散文集，横跨三十年的书写，以真挚隽永之笔，回顾摄影艺术生命中所有的「想见，看见，听见」。
辑一「想见」，怀念故乡风土、童年往事、异族民情，历数自己从一个宜兰乡村木匠家的孩子走上摄影之路的偶然与必然，浓缩台湾社会变迁与不同人群的生活景象；辑二「看见」，介绍方大曾、庄灵、吕楠等摄影家及其作品，以他始终行于时代之先的艺术眼光和文化敏感，捕捉这些曾并不为人所熟知的摄影天才之灵光；辑三「听见」，是非典型的书评与乐评，借由书籍与音乐，追溯自己与创作者的缘分，从诗人摇滚歌手李欧纳·柯恩，到瑞士摄影大师罗伯‧法兰克，书写独一无二的私人艺术史。
本书同时收录幅阮义忠摄影作品及方大曾、吕楠等着名摄影家之代表作，从中一窥摄影大师镜头之外的故事，以及他的完整生命之旅。
名人推荐
「中国大陆关注『世界摄影』，或我称之为『严肃摄影』的人士，若其年龄正在四十岁上下，那么，阮义忠的名字想必在他们心中无可替代——他是一位世界摄影之于中国的启蒙者与传道者，我甚至听说，好几位大陆摄影家把『摄影教父』这样的尊称给予阮义忠。」——陈丹青（艺术家）
「在阮义忠先生的镜头里，台湾的乡亲们似乎并不在乎或者顾虑他的镜头存在。他们只是在生活，在生活中，而阮义忠先生可能于他们来说，也是他们生活中的一部分，因此他们对摄影中的阮先生并不起外心，有生分、见外之感。阮义忠先生虽然拍摄下了他们的日常，但那也是阮先生的日常。这样的日常教我们振作，教我们知道感动是什么，也让我们惊醒麻木的丑陋。」——顾铮（摄影家）
「做为一个摄影家，阮义忠在他三十年的摄影历程中，逐渐在台湾地域文化和历史情境中找到了其摄影观看的立足点，『凝视台湾即将逝去的人文价值』，见证台湾的政治变化、农业生活转变到工业生活的迷茫、都市化给人们带来的错乱、根文化和本土文化受到的冲击等等。在他的摄影中，我们感受到一种强烈的台湾『乡土情结』或『乡土意识』。」——王璜生（艺术家）
「阮义忠的可贵处，在于他那动人的诚实。」——陈映真（作家）
著者信息
阮义忠
一九五○年出生于台湾宜兰。早期曾任《幼狮文艺》编辑，退伍后任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。一九七五年转任《家庭月刊》摄影，同时撰写本土摄影报导文章。一九八一年，由摄影跨行到电视节目制作，以纪录片《映象之旅》等广为人知。一九八八年起任教于台北艺术大学美术系长达二十五年。
三十多年来，阮义忠跋山涉水，深入乡土民间，寻找动人细节，拍摄了大量以百姓日常生活为题材的珍贵照片，作品也成了台湾独一无二的民间生活史册。
着作丰富，出版《正方形的乡愁》《北埔》《八尺门》《人与土地》《台北谣言》《四季》等十余本摄影集。论着《当代摄影大师》《当代摄影新锐》被视为海崃两岸的摄影教育启蒙书；所创办的《摄影家》杂志（1992-2004）被誉为摄影史上最具人文精神的刊物之一。阮义忠摄影作品为海内外重要机构展出及收藏。多年来深刻且广泛影响全球华人地区的摄影视野。
图书目录
卷一想见
一 爱哭的童年
二 回家的方向
三 北埔十三巡
四 八尺门、摄影、我
五 人与土地——我的摄影主题、我的成长背景
六 台北谣言——为城市造像的感慨
七 四季的故事
八 失落的铁轨，失色的梦
九 抽屉里的浪花
十 老伴
卷二看见
十一 寻找方大曾
十二 会见吴印咸
十三 丈量永恆的尺度——吕楠
十四 谜语和真相——陈传兴
十五 期待上帝——冯君蓝的〈微尘圣像〉
十六 君子庄灵‧灵视人间
十七 向自然习法——谈张志辉的摄影专题〈胸无成竹〉
卷三听见
十八 重听李欧纳•柯恩
十九 彻底的异乡人——罗伯•法兰克
二十 黑暗报告，良知之光——唐•麦库林
二十一 永远的布列松
二十二 想念亚美尼亚
图书序言
见或不见
从小我的作文成绩就不好，长大了对写文章也没信心。倒是画画一直被夸奖，后来拍照也得了些掌声。我对图像掌握的能力远胜过文字，这跟我的成长背景与环境有关。祖父是镇上有名的细雕木作师傅，在我还不会走路，于木料刨花堆里爬的时候，日日所见的就是神案上的龙凤木雕、考究家具上的花卉禽鸟。长大些，堂兄弟们在玩捉迷藏、官兵捉强盗时，我最爱的却是用砖头、木炭在晒谷埕画东画西，让大人十分头痛。
上了学，有了笔，课本、作业簿的空白处都是我的涂鸦。爸爸妈妈一看就摇头，认为我不好好唸书，只会鬼画符。如果说，我的画画爱好曾受过什么鼓励的话，那就是每当家人生病久久不好，必须举行去邪、路祭时，就会由我负责用冥纸为扎好的稻草人画张脸。大人小孩都说：「阿钉仔画得好像啊！」
我所看到的世界充满线条、比例、秩序、构图，却找不到形容它们的词句；没想到这个毛病竟成为我日后的写作风格。对我来说，大多数的表达方法似乎不太适用，总觉得那不是我所见到的，也不是我想传达的重点。对于不同事物之间的关系我一向特别敏感，对同一件东西在不同时间的存在状态我总是特别感兴趣，但在意的焦点往往说得不够清楚，让别人觉得我叙述事情太跳跃；这是我的缺点。可是，我有办法抓住稍纵即逝的一线灵光；当我把这个长处与摄影结合为图文书时，竟引起我没有料到的热烈回响。
这本书以文为重，图反而为副，在某个方面来说，可说是我众多出版物的的第一本散文集。会把书取名为《想见，看见，听见》，是因为我特别注重「见」。我认为那不只是视觉，而是一种触感。它是具体的，会反弹、有温度、有形状、有量体，是一种几乎等于烙印的存在。若是「想」「看」「听」而没有「见」，就等于生命不曾与外在有过接触。真正的「见」来自生活本身，而不是阅读他人的经验。我的文章若是有一点点特别，大概就是因为文字与生活共频率；因此我将这本书的二十二篇文章分成这样三卷。
书中文章最早的一篇写于一八九五年，最近的一篇刚完稿。让我感激的对象很多：《联合报》副刊及《中国时报》的人间副刊几乎每次收到稿子都会以我不敢妄想的慷慨篇幅刊登；九歌出版社好几次把我的文章选入年度最佳散文选。大陆的《生活月刊》更是不但跟我邀稿，还将我拉入编辑顾问团，一有合适题材就催促我写稿；近年来写的一些稿子都是在这本令人尊敬的刊物首发。其他文章多半是当年开摄影展时赶出来的；事隔三十年重看，有点脸红，幸好内人袁瑶瑶帮我精简润饰。
感恩大家！
图书试读
一 爱哭的童年
很少回忆儿时的情景，因为我的童年彷彿没有欢乐可言。一想到我就会赶紧打住，让思绪转个方向，免得碰触到无所不在的隐痛。
大概是这个缘故吧，日子久了，我竟变得有往事健忘症，留在记忆中的孩提事情，每一桩都只是残缺片段，连不成一则稍微完整的情节。印象最强的反倒是结局；留在记忆中的那些经验无论是怎么开始和发展的，最后都是不愉快的收场。因此，我大半只记得伤痛，而忘却其他枝节了。
在我童年的那个年头，台湾经济还是很差的，乡下人只有靠极为认命的勤奋和节俭，才能勉强养家。继承祖业木匠的父亲有九个小孩要养，把所有体力和精力都投在刨刀、凿子、铁鎚和一批批木材堆里；唯有如此，才扛得住沉重的生活担子。
他那一日日弯驼的背、一日日衰老的容颜、一日日稀少的头发，始终不曾给过孩子们慈祥亲切的感觉。他很少开口说话，也很少对我们展开笑容。孩子和他的沟通都透过母亲传达，甚至连他在生气，也都是妈妈咬着我们的耳根：「你爸要处罚你了！」我们才知道。
父亲的木讷和严厉，使家里笼罩着一层高压的气氛，每个孩子在家里都无法把自己的感情倾吐出来，彼此很少沟通，大家都是闷着地一日日长大起来。而我，是家中性情最烈的，不像兄弟姊妹那般，以温驯听命的态度来尽子女的本分。我会表示不满、抗议，甚至以逃学、离家出走来抗拒自己的不幸命运。
不过，在我有胆量和能力搞革命前，也就是幼儿到学前阶段，我只有以每个人都有的本能——哭，来表示抗议。
我的爱哭是极为出名的，连附近邻居都怕了我。我动不动就哭，而且只要嗓门一开，就没有人劝得了，只有在我哭够了，觉得已经把家里搞得鸡犬不宁时，我才会甘愿地打住。而那时，我通常是筋疲力尽，喉咙都哭哑失声，就地一瘫就累极睡倒了。
在那些无理取闹的哭阵中，我那已经被扫把竹条鞭笞过的手腿，会再加上很多条伤痕。但不论父母怎么吓我，或再加打几顿，我都不会妥协，继续哭，哭到大人们束手无策，反而会担心我哭伤了。那时，妈妈或者祖母会塞些我平常最喜欢吃的糖果或想了很久的一支蜡笔，希望我收住哭声。尽管这些东西都得存上一两个礼拜的零用钱才买得起，但我都会把它们扔得远远的。我记得，自己那时的脾气真是人鬼都怕。
用户评价
第一次接触到《想见，看见，听见：走出镜头之外》这个书名，我脑海里立刻浮现出一种画面感。我想象中的“走出镜头之外”，可能是一种打破常规、突破自我限制的姿态。而“想见、看见、听见”，则像是一个循序渐进的过程，从内心深处的渴望，到敏锐的观察，再到深入的倾听。我猜想，这本书可能是在探讨如何更深刻地理解生活，如何摆脱表象的束缚，去触及事物的本质。或许作者是一位观察家，或者是一位思考者，他用一种独特的方式，引导读者去重新审视我们习以为常的世界。我当时正在经历一段人生中的迷茫期，感觉自己好像被困在了一个固定的视角里，无法看到更广阔的天地。所以，这本书的名字立刻触动了我，它承诺了一种“走出”的可能性，一种“看见”和“听见”的希望。我期待它能给我带来一些启发，帮助我打破思维的壁垒，找到新的认知路径。这本书似乎不是那种提供标准答案的指导书，更像是一场引导性的探索，让我能够自己去发现答案。
评分这本书的名字叫《想见，看见，听见：走出镜头之外》，光是这名字就让人浮想联翩。我当时在书店里，无意间被它吸引，就像被某种神秘的力量牵引一样。封面上没有华丽的插画，只有简洁而有力量的文字，让我觉得它一定蕴含着深邃的思想。翻开第一页，我并没有立刻被故事或者理论淹没，而是一种娓娓道来的叙述方式，像一位老友在分享他的人生感悟。我当时在寻找一本能让我思考、能让我感受到生活细微之处的书，而这本书的名字和它带给我的初步感觉，让我觉得我找到了。它似乎不是那种快餐式的读物，而是需要静下心来，慢慢品味的。我迫不及待地想知道，作者是如何“走出镜头之外”的，又是如何去“想见”、“看见”、“听见”这个世界的。这种好奇心驱使我把它带回了家，期待着接下来的阅读体验。我喜欢这种不设陷阱、不打广告、而是凭借内容本身吸引读者的书。它让我觉得，这一定是一本有灵魂的书，一本值得我去深入探索的书。
评分我是在一个阳光明媚的下午，在一家独立的旧书店里偶然发现了《想见，看见，听见：走出镜头之外》。那是一个充满纸张陈旧气味的角落，书架上挤满了形形色色的书籍。它的封面设计朴素却引人注目，没有花哨的图案，只有沉静的字体，仿佛在低语着某种不为人知的故事。我的指尖轻轻拂过它的封面，一种莫名的熟悉感油然而生，好像它一直在那里等待着我的到来。我当时正在寻找一本能够触动我内心深处，能够让我放慢脚步，去感受生活细微之美的书籍。在快节奏的现代生活中，我们常常习惯于匆匆掠过，忽略了身边最真实的存在。《想见，看见，听见》这个名字，恰恰戳中了我的痛点，它暗示了一种深入的体验，一种超越表象的洞察。我猜想，这本书里一定蕴含着作者对生活独到的见解，以及对如何更真切地感受世界的方法。我迫不及待地想知道，他如何引领我“走出镜头之外”，去“想见”、“看见”和“听见”那些被我们忽略的美好。
评分拿到《想见，看见，听见：走出镜头之外》这本书，我立刻被它名字所吸引。它不像市面上很多书那样，用浮夸的标题来吸引眼球，而是以一种沉静、内敛的方式，传达出一种深刻的意境。“想见，看见，听见”，这三个词的递进关系，让我好奇作者究竟是如何阐述从内心的憧憬，到外在的感知，再到深层的聆听这个过程的。我尤其对“走出镜头之外”这句话产生了浓厚的兴趣。在如今这个信息爆炸、人人都是“拍摄者”的时代，我们似乎越来越习惯于将事物框定在自己的视角里，甚至被镜头所限制。我一直在思考，如何才能摆脱这种局限，如何才能更真实、更全面地去理解人和事。这本书的名字，仿佛给了我一个答案的指引。我期待它能带领我打破固有的思维模式，去探索更广阔的视角，去体验更丰富的人生。我相信，这一定是一本需要静心阅读，慢慢体会的书，它能够启发我更深层次的思考。
评分《想见，看见，听见：走出镜头之外》这个书名，在我看到的第一刻起，就有一种难以言喻的吸引力。它不像那些直白的题目，而是像一首诗，或者一个谜语，让人想要去探寻背后的含义。我当时正在寻找一本能够带给我心灵慰藉，同时又能启发我思考的书籍。在日常生活中，我们常常被各种信息和观点包围，感觉自己就像被困在一个巨大的“镜头”里，只能看到被呈现出来的部分。而“走出镜头之外”这个说法，则给我带来了一种解放的感觉，一种摆脱束缚的自由。我想象着，作者会如何引导我们去“想见”那些我们未曾意识到的美好，“看见”那些被忽视的细节，以及“听见”那些被淹没的声音。我对于如何真正地去感受生活，去理解世界，一直有着强烈的渴望。这本书的名字，仿佛承诺了我一个能够实现这种渴望的契机，我迫不及待地想知道，它将如何开启我的新视野，如何让我以一种全新的方式去体验人生。
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