设计师的餐盘风景：让所有人疯狂按赞的食物美照技法大公开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 美食摄影
• 食物摆盘
• 餐盘设计
• 摄影技巧
• 手机摄影
• 美食博主
• Instagram
• 社交媒体
• 视觉营销
• 创意美食

　　饮食作家 陈淑华X型男主厨 陈德烈X爱料理共同创办人 萧上农   美味推荐
　　四步骤完成的美味料理，除了好吃，更要好好看。
　　一个人的深夜食堂、两个人的浪漫节日、一伙人的热闹派对，
　　只要学会基础技巧，就可变化无穷的私房菜单。

　　从读者角度出发，开发出最好上手的50道经典菜色「懒人版」；
　　改良常见的美食，化繁为简，简化步骤后，
　　增添设计师的巧思，让画面更丰富、更缤纷，让品尝的过程更享受。

　　除了料理方法外，每道食谱都从点、线、面、色彩等，
　　解说摆盘上需要注意的小眉角，让你轻松做出拥有个人特色的餐盘风景。
　　从嘴巴到眼睛，都享受美味！
　　快来，一起上菜吧！

　　Check List
　　原理大公开，设计也能用在料理上！
　　美味常备菜，让你节省时间好上手！
　　经典家常菜，懒人做法不失败！
　　料理随手拍，分享生活不停歇！
　　智慧型手机爱用软体大公开！

名人推荐

　　饮食作家 陈淑华
　　型男主厨 陈德烈
　　爱料理共同创办人 萧上农   美味推荐

视觉叙事的盛宴：食物摄影的深度探索与实践 图书简介 在信息爆炸的时代，视觉的力量日益凸显。食物，作为人类最基本的生存需求与文化载体，其呈现方式已不再仅仅关乎味道，更在于“看”的体验。本书《视觉叙事的盛宴：食物摄影的深度探索与实践》，旨在为所有对食物美学、摄影技术及视觉表达有追求的爱好者、专业人士、餐饮经营者和内容创作者，提供一套全面、系统且富含洞察力的实战指南。 本书的核心目标是超越表面的“摆盘技巧”和“滤镜美化”，深入剖析如何通过镜头语言，构建一个引人入胜的食物故事，激发观众的深层情感连接，并最终促成有效的视觉沟通。我们相信，每一道菜肴背后，都有其独特的灵魂和故事等待被捕捉。 --- 第一部分：构建视觉思维——食物摄影的哲学基石 本部分将引导读者跳出技术操作的窠臼，建立起一套扎实的食物摄影美学思维。我们探讨的不是“如何拍得好看”，而是“为什么这样拍才更有感染力”。 第一章：食物的“人性”与叙事潜力 超越食材本身： 分析食物在不同文化、场合下的象征意义（如节日的丰盛、日常的慰藉、异域的探索）。 情绪的调动： 如何通过光线、色彩和构图，捕捉并放大食物所蕴含的情绪，例如“温暖”、“清爽”、“怀旧”或“奢华”。 场景与环境的烘托： 探讨背景元素（餐具、布景、环境光）如何服务于主体，共同构建一个完整的叙事空间。 第二章：理解光——塑造形态与质感的灵魂之手 本书将详细拆解光线在食物摄影中的决定性作用，重点不在于相机参数的设置，而在于对光线特性的深刻理解和驾驭。 自然光解析与驯服： 详细分析不同时间段自然光的特性（清晨的柔和、正午的硬朗、黄昏的暖调），以及如何使用简单的工具（如窗帘、反光板）来塑造光影效果，强调光的“方向性”和“穿透力”。 人工布光的高级运用： 深入探讨影室灯、LED面板等人工光源的布光技巧，包括单灯、双灯及多灯组合，重点教授如何模拟出最接近理想状态的自然光效果，特别是针对高难度食材（如液体、玻璃器皿）的布光策略。 质感的显影： 阐述如何通过控制阴影的深度和高光的亮度，来凸显食物的酥脆、湿润、光滑或粗糙等不同质感，这是提升照片真实感和诱惑力的关键。 第三章：构图的语法——引导视线的空间艺术 本章将打破传统三分法、黄金分割的刻板应用，转向更具动态和叙事性的构图方式。 动态平衡与视觉流程： 学习如何使用引导线、负空间和对角线，自然地引导观众的目光在画面中移动，直至聚焦于核心元素。 透视与景深的战略选择： 剖析不同焦段镜头对食物形态的影响，以及如何精确控制景深来突出主体层次，实现背景的艺术化虚化。 多物体叙事构图： 针对包含多个元素（如配料、工具、成品）的复杂场景，教授如何进行有机的组合与裁剪，确保画面信息量丰富而不显杂乱。 --- 第二部分：技术实战——从相机到后期的工作流管理 本部分聚焦于专业级的技术执行和流程优化，确保读者能够将理论转化为高质量的实际作品。 第四章：设备选择与优化——工欲善其事，必先利其器 相机的角色定位： 探讨高像素、全画幅与中画幅在商业食物摄影中的适用性，强调传感器对色彩深度和动态范围的影响。 镜头语言的精选： 针对微距、定焦与变焦镜头，分析其在捕捉细节、控制畸变和模拟人眼视角上的优劣，推荐必备镜头组合。 支撑系统与稳定： 详细讲解三脚架、云台、俯拍支架的正确使用方法，确保拍摄过程中画面的绝对稳定性和角度的精准控制。 第五章：色彩科学与食物的真实还原 色彩是食物魅力的直接体现。本章致力于提升读者对色彩管理的专业认知。 白平衡的精确校准： 强调不同光源下标准灰卡与色彩卡的应用，确保食物的固有色（如肉类的红、蔬菜的绿）得到最准确的还原。 色彩心理学在食物中的应用： 分析暖色调（食欲激发）与冷色调（清爽感传递）的应用边界，以及如何通过色彩对比来突出焦点。 后期色彩校正的深度进阶： 讲解如何在RAW格式处理中，运用色彩空间转换、HSL调整、分离色调等工具，对食物的色彩进行精细雕琢，使其在不同媒介上保持一致的视觉冲击力。 第六章：后期的雕琢——从数据到艺术品的转化 后期处理不是弥补缺陷，而是将照片的潜力完全释放的过程。 非破坏性工作流程： 强调基于RAW文件的工作模式，确保最大化的编辑自由度。 纹理与细节的增强技术： 教授高频细节处理、锐化技巧（局部与全局），以及如何通过增加或减少特定频段的对比度来强化食物的立体感。 光影的二次塑造： 利用蒙版、曲线和Dodging & Burning（加深与减淡）技术，进行二次布光，精确控制画面的明暗关系，营造戏剧化的氛围。 去除干扰与背景纯净化处理： 专业的污点修复、杂物移除和背景柔化技术，确保观众的注意力完全集中于主体。 --- 第三部分：商业化与应用场景的拓展 本部分将视角从技术转移到商业应用，探讨如何将高水平的食物摄影转化为市场竞争力。 第七章：场景化设定与道具陈列的艺术 道具的筛选与搭配原则： 如何挑选出具有“年代感”、“手工感”或“现代感”的餐具、布料、配饰，以及如何避免道具喧宾夺主。 “动态”的瞬间捕捉： 教授如何利用慢速快门捕捉流体飞溅、蒸汽弥漫的瞬间，以及如何使用外部触发器实现高难度动作的定格。 特定品类的摄影策略： 针对饮品（透明度、气泡）、烘焙（粉末、酥皮纹理）、以及海鲜/肉类（反光、肌理）的专项拍摄流程和挑战应对。 第八章：从屏幕到印刷：输出标准的差异化管理 印刷色彩空间（CMYK）的理解： 讲解RGB到CMYK转换中可能出现的色彩漂移问题，以及如何在拍摄和后期阶段进行预补偿。 分辨率与文件格式的商业要求： 针对杂志印刷、网站Banner、社交媒体等不同载体，提供标准化的文件尺寸、DPI和格式（TIFF, JPEG, PNG）建议。 第九章：建立个人视觉品牌与高效工作流 风格的统一性与迭代： 如何在实践中形成稳定、可识别的个人摄影风格，并适应客户需求进行微调。 客户沟通与提案展示： 讲解如何通过“情绪板”（Mood Board）有效传达设计理念，并展示成功的商业案例分析。 版权与使用授权的基础知识： 为专业人士提供商业摄影合同和图片授权的基本框架参考。 --- 本书的独特价值 本书不侧重于特定软件的按钮操作，而是致力于提升读者的“视觉判断力”和“问题解决能力”。通过大量的案例解析、流程拆解和技术原理的深入探讨，读者将掌握一套可以灵活应用于任何光线环境、任何拍摄题材的通用高级摄影方法论，最终实现用镜头语言，优雅而有力地讲述每一份食物的故事。它是一本面向未来的食物影像创作者的深度工具书。

作者简介

包周

　　作家、品牌形象企划与视觉设计师。

　　料理网站—味嚼喃喃的主理人。(www.nam-nam-nam.com)

　　作者说：
　　我是包周(Bow.Chou)，味嚼喃喃的主理人，为食物＆设计两个领域工作。
　　这本书会把我从设计角度呈现食物的经验转化为大众也能浅显易懂的方式跟大家分享。
　　「比玩乐高组合还简单的食谱」＋ 「从设计角度分享的食物呈现经验」= 餐桌上小小的虚荣心。

[作者序]
搅和吧！美丽的餐桌风景！

[开始之前]
A.份量规格换算表
B.简易刀法说明
C.料理色彩概念
D.食物排列概念
E.餐盘配色概念
F.装饰偷吃步
G.本书食谱使用指南

[Chapter 1]笨手懒人料理前置
1.无敌香辣红油
2.平民海味辣酱
3.金葱香猪油
4.香滑塔塔酱
5.大蒜香草盐奶油
6.冷冻葱姜蒜
7.鸡胸肉丝
8.黄瓜片
9.红萝卜细丝与细末
10.鲜虾处理
11.蕈菇类处理
12.辣椒丝与辣椒片

[Chapter 2]开始做菜啰！
1.搅烂皮蛋豆腐
2.家传麻将蒸蛋
3.咸蛋炒鲍菇
4.辣豆瓣烧豆腐
5.胡萝卜甜蛋煎
6.鲔鱼煎
7.紫菜蛋卷
8.麻辣棒棒鸡
9.咖哩鸡三明治
10.瞎搅和酸辣春雨鸡丝
11.鸡丝猪油拌饭
12.燕麦海苔煎饼
13.韭菜燕麦煎饼
14.糖炒燕麦配豆浆
15.薯泥沙拉球
16.马铃薯浓汤
17.白酒蒜炒鲜虾
18.酒酿鲑鱼味噌汤
19.海味韭菜煎肉饺
20.肉米干
21.香蒜奶油肉丸
22.秀珍菇丝凉菜
23.蕈菇萝卜汤
24.鸡鸡菇菇煨面
25.奶汁菇盖面包
26.豆腐温沙拉
27.番茄起司沙拉
28.燻鲑橙片沙拉
29.嫩炒蛋盖面包
30.燻鲑盖面包

[Chapter 3]自己的料理自己拍
1.炸宝袋
2.凉拌洋菜
3.红烧煎豆腐
4.韩式煎蛋卷
5.蒜辣乌鱼子面
6.白萝卜乌鱼子
7.桂花酿花型汤圆
8.金针炒肉丝
9.白萝卜肉丸汤
10.懒人柳橙柠檬蛋糕
11.芹菜香炒冬粉
12.泡菜炒饭
13.梅酱煎鲭鱼
14.凉拌豆包
15.香蕉榛果松糕
16.杂菜汤面
17.马铃薯炖肉
18.鲜虾越式米线
19.西班牙辣肠花生酱炖鸡
20.香料盐水烤土鸡与蔬菜好朋友

[PLUS]
平日餐桌
外食随手记
爱用款手机软体

作者序

搅和吧！美丽的餐桌风景！

　　关于做菜这件事，虽然从小就跟在妈妈旁边、看东看西地学习一些简单的家常料理跟私房菜；但疼爱子女的老妈总是不希望自己的孩子煮饭煮得满头大汗，每次都只让我在旁边做个二厨角色。因此对于做菜这件事，当时只算是似懂非懂的状态。真正开始认真做菜的时间，是从不与父母同住的外宿生活后才开始。认真开始想要学习料理时买了很多食谱书，因为对做菜不熟悉，当时总是照本宣科地按着书上的分量去做，总是精神紧张地想：「万一少了一点会不会就失败了！？」。一直到熟悉后，才开始认为调味的部分可以按个人喜好且自由地稍作改变，改变不见得会让一道菜失败，可能还会产生更多料理时味蕾的惊喜。

　　我喜欢做菜，觉得做菜也是一种创作及生活风格的展现。

　　大概是因为本身从事与创作有关职业的关系，对于长得不美的食物总是提不起兴趣，刚开始学习料理时，最吸引我的料理大部分都是西式餐点，原因无他，就是因为「看起来漂亮」。

　　能够端出一盘令人惊唿「哇～看起来好好吃啊～」的菜就会让人心情愉快，吃过后再听一次「天啊好看又好吃～谢谢」的话，心情又会再更好。好吧～我承认我就是一个喜欢听好听话的人。但赞美与感谢的行为对于做菜的人来说，真的是最大的精神满足。此外，更喜欢记录下自己每一道做成功的菜，并按照年分分类，但每隔几年后回头欣赏一下自己过往做过的菜，都会惊吓得觉得「天啊！！我当时怎么好意思贴在网路上给人家看啦！！」。

　　这几年ＳＮＳ（Social Network Site社群网路）进入我们的生活之后，做菜要做得美然后用力分享的这件事情，对许多人来说就变得更重要了，我也开始希望自己能把一些菜色的料理方式变得简单，又能做得美丽。

　　给懒的、忙的、生疏的、没有餐饮背景的深厚刀功，有一点急性子却想做出放在餐桌上令人喊出好想吃的菜餚的你！这是一本教你偷偷让食物变漂亮的料理书，我将会分享一让做菜的过程变简单的前置处理及常备材料制作；也会分享一些简单就能在让菜色上桌时更漂亮的配色以及排列的小撇步。只要稍微了解这本书提到的观念，你就能潇洒端上美丽的菜餚，赏心悦目的用餐时刻也是一种生活的享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视觉传达专业的学生，我一直对如何用图像去打动人非常感兴趣，而美食摄影无疑是一个极具挑战性的领域。这本书带给我的不仅仅是技术上的提升，更多的是一种思维方式的启迪。它让我意识到，一张成功的食物照片，背后是一个完整的视觉设计过程。从最初的构思，到色彩的运用，再到画面的构图和叙事，每一个环节都充满了设计感。我特别喜欢书中关于“情绪”的表达，它教你如何通过画面传递出食物的温暖、诱人、甚至是一种生活态度。我之前总是陷入技术细节，比如景深、白平衡等等，但这本书让我回归到本质——摄影是为了沟通，是为了传递情感。书中提到的“留白”和“虚实结合”的技巧，更是让我眼前一亮，原来看似简单的画面，却蕴含着如此多的学问。它让我学会了如何用更少的元素去烘托主体，如何利用背景的模糊来突出食物的细节。总而言之，这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了美食摄影背后更深层次的设计哲学，也为我今后的创作提供了源源不断的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期读过的最令人惊喜的一本！我一直都觉得美食摄影是一门玄学，看别人拍的照片那么誘人，自己动手却总觉得差点意思。这本书的标题就非常吸引我，“设计师的餐盘风景”，立刻就点出了食物摄影不仅仅是记录，更是一种艺术的呈现。翻开书页，我立刻被它独特的视角和精美的排版所吸引。不是那种枯燥的技术讲解，而是像是在跟一位非常有经验的设计师朋友聊天，听他分享那些让食物“活”起来的小秘诀。书中渗透着一种“为食而生”的热情，每一张图片都仿佛在诉说着故事。它让我明白，原来摆盘、光线、道具的选择，每一个细节都至关重要，它们共同构成了视觉的盛宴。我之前总是纠结于相机的参数，却忽略了最基础也最重要的——如何去“看”食物，如何去捕捉它最动人的一面。这本书的理念非常新颖，它教你打破常规，用设计师的思维去构图，去营造氛围。读完之后，我迫不及待地想去实践，感觉自己对身边的食物都充满了新的灵感，恨不得立刻就去厨房，把餐桌变成我的创作画布。这不仅仅是一本教你拍照的书，更是一本教你如何欣赏和呈现美的书，绝对值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

最近我对摄影产生了浓厚的兴趣，尤其是在看到很多社交媒体上的精美食物照片时，更是心痒痒。我买过不少关于摄影的书籍，但大多数都过于技术化，对于我这样的新手来说，读起来有点吃力。而这本《设计师的餐盘风景》则完全不同，它就像一位耐心细致的老师，用最易懂的方式，将复杂的食物摄影技巧娓娓道来。书中没有那些令人望而生畏的专业名词，更多的是用通俗易懂的语言，结合大量的实例，来讲解如何拍出令人惊艳的美食照片。我最喜欢的是书中关于“讲故事”的部分，它教你如何在照片中融入情感，让食物不仅仅是食物，而是变成一种生活方式的体现。书中的很多摆盘建议都非常实用，而且取材都很简单，我按照书中的方法，在家尝试了几次，效果真的比以前好太多了！尤其是光线的运用，我之前总是用闪光灯，拍出来的照片总是很生硬，看了这本书才知道，原来多利用自然光，并学会巧妙地遮挡和引导，就能拍出柔和又富有层次感的光线。这本书真的让我对美食摄影有了全新的认识，感觉自己离拍出“朋友圈刷屏”的照片不远了！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并不是一个专业的摄影师，也不是一个标准的“吃货”，但这本书却成功地吸引了我。它标题里“设计师的餐盘风景”这个说法，让我觉得非常有趣，似乎摄影不再是冰冷的器材和参数，而是一种充满创意的艺术表达。我之前对食物摄影的印象，就是把食物拍得清晰、颜色鲜艳，但这本书却从“美学”和“设计”的角度，重新定义了食物照片的意义。它不仅仅是展示食物本身，更是通过构图、色彩、光影，去营造一种氛围，去传递一种情绪，去讲述一个关于美食的故事。书中提供的那些“灵魂拷问”，比如“你希望这张照片传达什么样的感受？”“食物在这张照片里扮演什么样的角色？”，让我开始思考摄影的本质，而不是仅仅停留在技术的层面。我尤其欣赏书中对于“细节”的强调，比如如何选择合适的餐具、如何摆放配料、如何利用背景来烘托主体等等。这些看似微小的调整，却能极大地提升照片的整体质感。这本书就像一位点石成金的魔法师，用最简单的方法，让我看到了食物最美的样子。我感觉自己以后看餐盘，都会有一种新的视角，不再只是“吃”，更是“看”，是“感受”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被书名里“疯狂按赞”几个字吸引过来的，想着自己平时也喜欢在社交媒体上分享美食，如果能学点技巧，让自己的照片更受欢迎，那岂不是美滋滋？但没想到，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不只是教你如何按下快门，而是从最根本的“设计”出发，讲解了如何去思考“餐盘风景”的构成。我之前只关注食物本身，而这本书则引导我去思考背景、道具、色彩搭配，甚至是食物的“表情”。它用了很多生动的案例，一步步地拆解那些令人惊艳的美食照片是如何诞生的，让我恍然大悟，原来很多时候，你觉得照片好看，并不是因为用了多么昂贵的相机，而是因为拍摄者懂得如何“讲故事”。书里的很多技巧都非常实用，而且不需要太复杂的设备，很多都是从日常生活中就能找到的灵感。例如，书中关于光线的运用，就让我对自然光和人造光有了全新的认识，学会了如何利用光线来塑造食物的立体感和质感。这本书的语言也很接地气，没有太多专业术语，读起来一点都不吃力，反而像是在听一位老朋友分享他的经验。我感觉自己以后拍照，都会更有目的性，也更有信心了。