漂浮：水的魔法摄影，一瞬凝结人像张力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影
• 人像
• 水下摄影
• 艺术摄影
• 创意摄影
• 漂浮
• 魔法
• 瞬间
• 张力
• 摄影技巧

　　◎视觉大冲击！

　　水面下的无重力状态，将完全颠覆你对摄影的既定想像
　　画面内容将激发你的创意大爆炸，再创影像视野新纪元

　　‧器材准备：如何做好防水措施？防水设备该从哪里取得？
　　‧水性掌握：如何憋气、如何下沉？如何在水中睁开眼睛？
　　‧场地选择：海边、沙滩、游泳池等场地该如何选择？
　　‧道具安排：把水果、乐器、花朵等…想得到的通通丢进水里吧！
　　‧美感解析：将布丢进水中，你将可以变化出红、黑、白、蓝各种主题背景！
　　‧拍摄诀窍：镜头的选择、对焦技巧、打灯的角度取舍都是学问！
　　‧构图创意：当人离开地面、当水面成镜面，能玩的取景与摆姿将无限大！
　　‧主题发想：水中摄影，可以玩的主题创意有哪些？
　　‧水中引导：下水后，如何沟通引导模特儿？还可以做什么动作？
　　‧后制概念：数位暗房中，如何将水的颜色与肤质调到完美状态？

　　★利用水的无重力状态与虚实衬映，是发挥摄影创意最好不过的地方了！

　　本书是探讨与分享人像水中摄影的技法与在水里如何创作发挥美感呈现，如何在无重力与没有空气的水中自由自在像鱼一般。观察光线，与沟通拍摄协调肢体，教导如何放松表情，了解水中拍摄跟一般拍摄的不同，但本书不只是一本摄影书，也是一本写真书，完全分享在水中摄影的写真作品。

各界达人，专文推荐！

　　红刺猬、李莎拉、向咏、简玲伶、杰西、X06

　　“水中人像摄影，是一种极具诗意的创作表现形式，在Vincent的各类人像摄影中，都能感受到这样的特质气味”———人像摄影美学创作者　红刺猬

　　“在无重力的世界里面，很迷幻、但却很难控制，想要捕捉最美的瞬间，肢体和表情，都需要摄影师的美感去呈现”———米拉艺视视觉摄影工作室　李莎拉

　　“Vincent从拍摄的准备、技巧到题材发想给了我许多很棒的灵感，让我对水中摄影有更进一步的认识，有助我在后续相关题材的准备完成度。” ———六便士摄影　向咏

　　“在Vincent的镜头下，总是惊艳他将男性的理性摄影概念，巧妙融合了女性追求唯美及情绪张力的感性表现。” ———摄影达人　Sigrid Chien简伶玲

　　“本书集结了他多年无数次的水中拍摄经验，让也想接触水中人像的朋友能省去许多错误尝试的时间，直接进入水中人像创作的殿堂。” ———摄影达人　杰西

　　“看Vincent从一个不会游泳、进化成会在水中闭气拍摄，一切都只为了一张美丽照片的积极态度，就可以知道他对于美的执着与挑战。” ———知名设计师　X06

好的，这是一份关于一本名为《漂浮：水的魔法摄影，一瞬凝结人像张力》的图书的详细介绍，但内容将完全不涉及您提供的书名和主题。 --- 《光影织就的叙事：现代主义建筑的视觉语言与空间哲学》 导言：凝视结构，理解空间 自十九世纪末以来，建筑不再仅仅是遮风避雨的庇护所，它演化为一种深刻的文化表达、一种哲学思辨，以及一种对人类存在状态的物质化呈现。本书旨在深度剖析二十世纪初兴起的现代主义建筑运动，并将其置于更广阔的社会、技术和美学背景下进行审视。我们关注的不是建筑的表层装饰或炫技，而是其背后的核心理念——如何通过结构、材料、光线和空间布局，重塑人与环境的关系，并构建一种全新的生活美学。 我们将通过对重要建筑师的思想脉络、标志性作品的细致解读，以及关键理论文本的梳理，揭示现代主义如何以其极简的线条、暴露的结构和对功能的极致推崇，挑战并最终颠覆了古典主义的装饰性传统。 --- 第一部分：现代性的萌芽与理论基石 (1900–1930) 本部分追溯了现代主义建筑思想的起源，探讨了工业革命带来的材料革新（如钢筋混凝土和玻璃幕墙）如何为新的建筑形态提供了物质基础。 1. 从工艺美术到功能至上：设计哲学的转向 我们将考察英国的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）如何批判工业化带来的粗制滥造，以及它如何意外地为后来的“形式服从功能”（Form Follows Function）的口号埋下了伏笔。重点分析维也纳分离派和德国工艺美术联盟（Deutscher Werkbund）在艺术与工业结合方面所做的早期探索。 2. 欧洲先驱者的宣言：纯粹与理性 深入分析三位欧洲先驱——阿道夫·卢斯（Adolf Loos）、奥古斯特·佩雷特（Auguste Perret）和弗里茨·维德尔（Fritz Waidner）——的理论贡献。 卢斯的“装饰与罪恶”： 剖析卢斯对古典装饰的彻底否定，及其对材料本真性的追求。 佩雷特的“混凝土的逻辑”： 研究佩雷特如何将钢筋混凝土视为一种新的石材，探索其结构逻辑与韵律之美。 理性主义的初步形态： 介绍意大利和荷兰早期理性主义建筑师对清晰几何形态和标准化模块的偏好，以及他们试图将建筑科学化的努力。 3. 勒·柯布西耶的“新建筑五点”：语法的确立 本章将对勒·柯布西耶（Le Corbusier）的早期作品（如萨伏伊别墅）进行结构解剖，详细阐释“新建筑五点”（底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园）的革命性意义。我们不仅讨论其技术实现，更侧重于它们如何共同构建了一种全新的、面向天空的居住哲学。 --- 第二部分：国际风格的形成与扩散 (1930–1950) 随着现代主义理论的成熟，一种统一的、跨越国界的“国际风格”（International Style）开始确立，并在全球范围内产生了深远影响。 1. 包豪斯：从教学到实践的典范 聚焦包豪斯（Bauhaus）在魏玛、德绍和柏林三个阶段的演变，分析瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）如何通过综合性的设计教育，培养出遵循简洁、高效、工业化生产原则的建筑师群体。重点探讨密斯在材料的纯粹化和空间开放性上的极致追求，如巴塞罗那德国馆的“流动空间”。 2. 结构诚实性与玻璃幕墙的胜利 分析现代主义如何将建筑的“骨架”——结构系统——暴露在外，使其成为设计美学的一部分。深入研究玻璃幕墙技术的发展，探讨它如何模糊了室内外的界限，实现了柯布西耶所说的“光线与空气的引入”。同时，本章也将批判性地审视过度依赖玻璃幕墙带来的气候适应性挑战。 3. 现代主义在美洲的移植与本土化 考察欧洲建筑师流亡美国后，对美国现代建筑的深远影响。分析他们如何与美国本土的工程师文化相结合，催生出具有更大体量和更强烈商业驱动力的摩天大楼范式，例如范德罗在芝加哥的系列作品。 --- 第三部分：空间哲学的深入与后现代的张力 (1950–1970) 进入战后时期，现代主义建筑的影响力达到顶峰，但也开始面临对其自身局限性的反思和挑战。 1. 表现主义的暗流：后现代的萌芽 探讨一批建筑师如何试图在现代主义的严格几何逻辑中注入人性化的尺度和地方特色。关注埃罗·沙里宁（Eero Saarinen）和奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）的作品，分析他们如何利用钢筋混凝土的塑形能力，创造出更具雕塑感和情感张力的形态，挑战了“盒子”的美学。 2. 巴西利亚的乌托邦：理性规划的宏大实验 以巴西利亚为例，详细研究现代主义规划理念如何在城市尺度上得到全面实施。分析卢西奥·科斯塔的总体规划与奥斯卡·尼迈耶的单体建筑之间的相互作用，以及这一宏大实验在社会层面的复杂后果。 3. 场所精神的反思：从整体到具体 本书最后一部分将着重探讨后现代主义思潮的先声。介绍芬兰建筑大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）的“人本化现代主义”，他如何坚持使用天然材料，关注材料的触感、光线的细微变化以及建筑对使用者心理状态的影响，从而为对抗国际风格的冷漠感提供了第一个有力的参照点。 --- 结论：遗产与未竟的对话 本书总结了现代主义建筑作为一种全球性语言的成功之处——它普及了科学化的建造方法，提升了居住的卫生标准，并确立了清晰的视觉美学。然而，我们也必须正视它在社会公平、地方文脉消解以及过度工业化生产方面留下的问题，这些问题最终催生了我们今天所见的建筑多样性。本书旨在提供一个坚实的理论框架，使读者能够批判性地欣赏和理解现代主义的视觉语言，而非将其视为僵硬的教条。

作者简介

刘幸彦 | Vincent

　　出生于1983年，现任自由摄影师，主要拍摄人像写真、婚礼摄(录)影

　　经历
　　2008-2009婚纱摄影师，活动纪录摄影师，婚礼纪录摄影师
　　2009-2011高雄设计节，青春设计节，好汉玩字节特约摄影师
　　2010-2013 Dpi设计师杂志特约摄影师
　　2011 30x30 影像联展
　　2011 BEAUTY个人摄影展
　　2011 高雄设计节Heart 。CandleLight 个人摄影展
　　2012 PLAY DESIGN 玩创作12人联展
　　2012蔚蓝海个人摄影展

　　合辑着作
　　CAMERA摄影志人像摄影攻略

　　数百场婚礼摄影、人像写真、婚纱摄影、活动纪实、演唱会，拍摄实务经验。
　　[网站]blog.yam.com/xingyan1209
　　[FACEBOOK]www.facebook.com/vincent.liu.1209

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《漂浮：水的魔法摄影，一瞬凝结人像张力》，就被封面那仿佛脱离地心引力的画面所吸引。那是一种难以言喻的动态美，水珠在空中绽放，形成微妙的几何图形，而人物的剪影则在其中若隐若现，仿佛与这液态的艺术融为一体。我一直对那些能够捕捉瞬间、定格情感的摄影作品充满敬意，而这本书显然走得更远，它探索的不仅仅是光影的捕捉，更是水的生命力与人像情感的交织。作者是如何做到让一滴水、一束光，与模特的情绪产生如此深刻的共鸣？我很好奇书中是否会披露一些令人惊叹的拍摄技巧，比如如何控制水的形态，如何利用光线营造梦幻般的效果，又或者是在后期处理上有什么独到的心得。这本书更像是一次视觉的探险，一次对物质与情感界限的挑战。我期待着在字里行间，找到那些关于“瞬间”的秘密，那些让平凡的水，变成奇迹的魔法。它或许能启发我用全新的视角去观察生活中的每一个细微之处，发现隐藏在日常之下的诗意。

评分☆☆☆☆☆

《漂浮：水的魔法摄影，一瞬凝结人像张力》这个书名，带给我一种非常奇妙的想象。当“漂浮”遇到“水的魔法”，再结合“人像张力”，这绝对不是一本简单的摄影教程。我脑海中浮现的是那些超现实主义的摄影作品，水仿佛有了生命，与画面中的人物共舞，共同营造出一种梦幻般的氛围。我尤其想知道，作者是如何在拍摄过程中，让人物和水之间产生如此和谐的互动？是模特需要具备特殊的身体控制能力，还是摄影师通过巧妙的引导才能达到这样的效果？书中是否会分享一些关于如何引导模特在水中或与水共舞的技巧，以及如何在极短的时间内捕捉到最富张力的瞬间？我更想了解的是，作者是如何理解和诠释“人像张力”的？是仅仅通过肢体语言，还是会涉及到更深层次的情感表达？这本书给我的感觉，就像是一扇通往未知艺术领域的门，里面充满了惊喜和探索的空间，让我迫不及待想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对创意摄影情有独钟的读者，当看到《漂浮：水的魔法摄影，一瞬凝结人像张力》的书名时，我立刻被它所吸引。这个书名就充满了画面感和想象力，仿佛在描绘一种超越现实的视觉体验。“水的魔法”意味着我将看到摄影师如何运用水这种最基本的元素，创造出不可思议的艺术效果，而“一瞬凝结人像张力”则预示着作品中蕴含着强大的情感力量和动感。我非常好奇，作者是如何将水的动态美与人物的情感状态巧妙地结合在一起的？书中是否会详细介绍拍摄这些“魔法”瞬间的器材选择、灯光运用以及构图技巧？更重要的是，我期待书中能有对作品背后创作理念的深度解读，比如摄影师是如何捕捉人物内心的情感，并将其转化为水滴在空中绽放的形态，亦或是水流的姿态？我希望这本书不仅能给我带来视觉上的震撼，更能启发我在自己的摄影创作中，如何去发现和创造那些隐藏在平凡事物中的“魔法”。

评分☆☆☆☆☆

读到《漂浮：水的魔法摄影，一瞬凝结人像张力》的书名，我立刻联想到那些令人惊叹的慢动作摄影作品。那些瞬间被放慢，水珠在空中定格成精致的雕塑，而人物的表情和姿态则在这一刻被赋予了更加鲜活的生命力。我很好奇，这本书究竟是如何将“水的魔法”与“人像张力”如此完美地融合在一起的？是仅仅通过技术上的精湛，还是其中也蕴含着摄影师对人物内心世界的深刻洞察？我猜想，书中可能不仅仅是展示美丽的图片，更会深入探讨水在摄影中的象征意义，以及它如何能够成为表达情感的强大媒介。例如，水的清澈是否可以象征纯洁，而水的浑浊又是否可以代表困惑？本书会否提供一些关于水元素在人像摄影中的创意运用指南，例如如何利用水的飞溅、流动、甚至反射来增强画面的视觉冲击力和情感深度？我非常期待能够从这本书中学习到如何打破常规，用一种全新的、充满艺术感的方式来捕捉人物的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影理论有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够拓展我视野的书籍。《漂浮：水的魔法摄影，一瞬凝结人像张力》这个名字，瞬间就勾起了我的好奇心。它将“漂浮”、“水的魔法”、“人像张力”这些看似不相关的元素巧妙地结合在一起，预示着这本书的内容绝非泛泛之辈。我最感兴趣的是“一瞬凝结人像张力”这个部分，它暗示着作品中蕴含着极强的戏剧性和情感张力。我非常想知道，作者是如何通过水的形态和运动，来烘托人物内心的复杂情感的？是利用水滴的飞溅来表现激昂，还是利用水的流动来传达忧郁？书中是否会有案例分析，深入剖析不同水形与人物情绪的对应关系？我更期待的是，作者是否会分享他在拍摄过程中遇到的挑战，以及如何克服这些挑战，从而捕捉到那些稍纵即逝却又极具冲击力的瞬间。这本书似乎不仅仅是一本摄影技术指南，更像是一本关于如何用视觉语言表达情感的深度探讨，这让我充满了期待。