漂浮：水的魔法攝影，一瞬凝結人像張力 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 魔法
• 瞬間
• 張力
• 攝影技巧

　　◎視覺大衝擊！

　　水麵下的無重力狀態，將完全顛覆你對攝影的既定想像
　　畫麵內容將激發你的創意大爆炸，再創影像視野新紀元

　　‧器材準備：如何做好防水措施？防水設備該從哪裏取得？
　　‧水性掌握：如何憋氣、如何下沉？如何在水中睜開眼睛？
　　‧場地選擇：海邊、沙灘、遊泳池等場地該如何選擇？
　　‧道具安排：把水果、樂器、花朵等…想得到的通通丟進水裏吧！
　　‧美感解析：將布丟進水中，你將可以變化齣紅、黑、白、藍各種主題背景！
　　‧拍攝訣竅：鏡頭的選擇、對焦技巧、打燈的角度取捨都是學問！
　　‧構圖創意：當人離開地麵、當水麵成鏡麵，能玩的取景與擺姿將無限大！
　　‧主題發想：水中攝影，可以玩的主題創意有哪些？
　　‧水中引導：下水後，如何溝通引導模特兒？還可以做什麼動作？
　　‧後製概念：數位暗房中，如何將水的顔色與膚質調到完美狀態？

　　★利用水的無重力狀態與虛實襯映，是發揮攝影創意最好不過的地方瞭！

　　本書是探討與分享人像水中攝影的技法與在水裏如何創作發揮美感呈現，如何在無重力與沒有空氣的水中自由自在像魚一般。觀察光綫，與溝通拍攝協調肢體，教導如何放鬆錶情，瞭解水中拍攝跟一般拍攝的不同，但本書不隻是一本攝影書，也是一本寫真書，完全分享在水中攝影的寫真作品。

各界達人，專文推薦！

　　紅刺蝟、李莎拉、嚮詠、簡玲伶、傑西、X06

　　“水中人像攝影，是一種極具詩意的創作錶現形式，在Vincent的各類人像攝影中，都能感受到這樣的特質氣味”———人像攝影美學創作者　紅刺蝟

　　“在無重力的世界裏麵，很迷幻、但卻很難控製，想要捕捉最美的瞬間，肢體和錶情，都需要攝影師的美感去呈現”———米拉藝視視覺攝影工作室　李莎拉

　　“Vincent從拍攝的準備、技巧到題材發想給瞭我許多很棒的靈感，讓我對水中攝影有更進一步的認識，有助我在後續相關題材的準備完成度。” ———六便士攝影　嚮詠

　　“在Vincent的鏡頭下，總是驚艷他將男性的理性攝影概念，巧妙融閤瞭女性追求唯美及情緒張力的感性錶現。” ———攝影達人　Sigrid Chien簡伶玲

　　“本書集結瞭他多年無數次的水中拍攝經驗，讓也想接觸水中人像的朋友能省去許多錯誤嘗試的時間，直接進入水中人像創作的殿堂。” ———攝影達人　傑西

　　“看Vincent從一個不會遊泳、進化成會在水中閉氣拍攝，一切都隻為瞭一張美麗照片的積極態度，就可以知道他對於美的執著與挑戰。” ———知名設計師　X06

好的，這是一份關於一本名為《漂浮：水的魔法攝影，一瞬凝結人像張力》的圖書的詳細介紹，但內容將完全不涉及您提供的書名和主題。 --- 《光影織就的敘事：現代主義建築的視覺語言與空間哲學》 導言：凝視結構，理解空間 自十九世紀末以來，建築不再僅僅是遮風避雨的庇護所，它演化為一種深刻的文化錶達、一種哲學思辨，以及一種對人類存在狀態的物質化呈現。本書旨在深度剖析二十世紀初興起的現代主義建築運動，並將其置於更廣闊的社會、技術和美學背景下進行審視。我們關注的不是建築的錶層裝飾或炫技，而是其背後的核心理念——如何通過結構、材料、光綫和空間布局，重塑人與環境的關係，並構建一種全新的生活美學。 我們將通過對重要建築師的思想脈絡、標誌性作品的細緻解讀，以及關鍵理論文本的梳理，揭示現代主義如何以其極簡的綫條、暴露的結構和對功能的極緻推崇，挑戰並最終顛覆瞭古典主義的裝飾性傳統。 --- 第一部分：現代性的萌芽與理論基石 (1900–1930) 本部分追溯瞭現代主義建築思想的起源，探討瞭工業革命帶來的材料革新（如鋼筋混凝土和玻璃幕牆）如何為新的建築形態提供瞭物質基礎。 1. 從工藝美術到功能至上：設計哲學的轉嚮 我們將考察英國的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）如何批判工業化帶來的粗製濫造，以及它如何意外地為後來的“形式服從功能”（Form Follows Function）的口號埋下瞭伏筆。重點分析維也納分離派和德國工藝美術聯盟（Deutscher Werkbund）在藝術與工業結閤方麵所做的早期探索。 2. 歐洲先驅者的宣言：純粹與理性 深入分析三位歐洲先驅——阿道夫·盧斯（Adolf Loos）、奧古斯特·佩雷特（Auguste Perret）和弗裏茨·維德爾（Fritz Waidner）——的理論貢獻。 盧斯的“裝飾與罪惡”： 剖析盧斯對古典裝飾的徹底否定，及其對材料本真性的追求。 佩雷特的“混凝土的邏輯”： 研究佩雷特如何將鋼筋混凝土視為一種新的石材，探索其結構邏輯與韻律之美。 理性主義的初步形態： 介紹意大利和荷蘭早期理性主義建築師對清晰幾何形態和標準化模塊的偏好，以及他們試圖將建築科學化的努力。 3. 勒·柯布西耶的“新建築五點”：語法的確立 本章將對勒·柯布西耶（Le Corbusier）的早期作品（如薩伏伊彆墅）進行結構解剖，詳細闡釋“新建築五點”（底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗、屋頂花園）的革命性意義。我們不僅討論其技術實現，更側重於它們如何共同構建瞭一種全新的、麵嚮天空的居住哲學。 --- 第二部分：國際風格的形成與擴散 (1930–1950) 隨著現代主義理論的成熟，一種統一的、跨越國界的“國際風格”（International Style）開始確立，並在全球範圍內産生瞭深遠影響。 1. 包豪斯：從教學到實踐的典範 聚焦包豪斯（Bauhaus）在魏瑪、德紹和柏林三個階段的演變，分析瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）和密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）如何通過綜閤性的設計教育，培養齣遵循簡潔、高效、工業化生産原則的建築師群體。重點探討密斯在材料的純粹化和空間開放性上的極緻追求，如巴塞羅那德國館的“流動空間”。 2. 結構誠實性與玻璃幕牆的勝利 分析現代主義如何將建築的“骨架”——結構係統——暴露在外，使其成為設計美學的一部分。深入研究玻璃幕牆技術的發展，探討它如何模糊瞭室內外的界限，實現瞭柯布西耶所說的“光綫與空氣的引入”。同時，本章也將批判性地審視過度依賴玻璃幕牆帶來的氣候適應性挑戰。 3. 現代主義在美洲的移植與本土化 考察歐洲建築師流亡美國後，對美國現代建築的深遠影響。分析他們如何與美國本土的工程師文化相結閤，催生齣具有更大體量和更強烈商業驅動力的摩天大樓範式，例如範德羅在芝加哥的係列作品。 --- 第三部分：空間哲學的深入與後現代的張力 (1950–1970) 進入戰後時期，現代主義建築的影響力達到頂峰，但也開始麵臨對其自身局限性的反思和挑戰。 1. 錶現主義的暗流：後現代的萌芽 探討一批建築師如何試圖在現代主義的嚴格幾何邏輯中注入人性化的尺度和地方特色。關注埃羅·沙裏寜（Eero Saarinen）和奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）的作品，分析他們如何利用鋼筋混凝土的塑形能力，創造齣更具雕塑感和情感張力的形態，挑戰瞭“盒子”的美學。 2. 巴西利亞的烏托邦：理性規劃的宏大實驗 以巴西利亞為例，詳細研究現代主義規劃理念如何在城市尺度上得到全麵實施。分析盧西奧·科斯塔的總體規劃與奧斯卡·尼邁耶的單體建築之間的相互作用，以及這一宏大實驗在社會層麵的復雜後果。 3. 場所精神的反思：從整體到具體 本書最後一部分將著重探討後現代主義思潮的先聲。介紹芬蘭建築大師阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）的“人本化現代主義”，他如何堅持使用天然材料，關注材料的觸感、光綫的細微變化以及建築對使用者心理狀態的影響，從而為對抗國際風格的冷漠感提供瞭第一個有力的參照點。 --- 結論：遺産與未竟的對話 本書總結瞭現代主義建築作為一種全球性語言的成功之處——它普及瞭科學化的建造方法，提升瞭居住的衛生標準，並確立瞭清晰的視覺美學。然而，我們也必須正視它在社會公平、地方文脈消解以及過度工業化生産方麵留下的問題，這些問題最終催生瞭我們今天所見的建築多樣性。本書旨在提供一個堅實的理論框架，使讀者能夠批判性地欣賞和理解現代主義的視覺語言，而非將其視為僵硬的教條。

作者簡介

劉幸彥 | Vincent

　　齣生於1983年，現任自由攝影師，主要拍攝人像寫真、婚禮攝(錄)影

　　經曆
　　2008-2009婚紗攝影師，活動紀錄攝影師，婚禮紀錄攝影師
　　2009-2011高雄設計節，青春設計節，好漢玩字節特約攝影師
　　2010-2013 Dpi設計師雜誌特約攝影師
　　2011 30x30 影像聯展
　　2011 BEAUTY個人攝影展
　　2011 高雄設計節Heart 。CandleLight 個人攝影展
　　2012 PLAY DESIGN 玩創作12人聯展
　　2012蔚藍海個人攝影展

　　閤輯著作
　　CAMERA攝影誌人像攝影攻略

　　數百場婚禮攝影、人像寫真、婚紗攝影、活動紀實、演唱會，拍攝實務經驗。
　　[網站]blog.yam.com/xingyan1209
　　[FACEBOOK]www.facebook.com/vincent.liu.1209

评分☆☆☆☆☆

《漂浮：水的魔法攝影，一瞬凝結人像張力》這個書名，帶給我一種非常奇妙的想象。當“漂浮”遇到“水的魔法”，再結閤“人像張力”，這絕對不是一本簡單的攝影教程。我腦海中浮現的是那些超現實主義的攝影作品，水仿佛有瞭生命，與畫麵中的人物共舞，共同營造齣一種夢幻般的氛圍。我尤其想知道，作者是如何在拍攝過程中，讓人物和水之間産生如此和諧的互動？是模特需要具備特殊的身體控製能力，還是攝影師通過巧妙的引導纔能達到這樣的效果？書中是否會分享一些關於如何引導模特在水中或與水共舞的技巧，以及如何在極短的時間內捕捉到最富張力的瞬間？我更想瞭解的是，作者是如何理解和詮釋“人像張力”的？是僅僅通過肢體語言，還是會涉及到更深層次的情感錶達？這本書給我的感覺，就像是一扇通往未知藝術領域的門，裏麵充滿瞭驚喜和探索的空間，讓我迫不及待想要一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

讀到《漂浮：水的魔法攝影，一瞬凝結人像張力》的書名，我立刻聯想到那些令人驚嘆的慢動作攝影作品。那些瞬間被放慢，水珠在空中定格成精緻的雕塑，而人物的錶情和姿態則在這一刻被賦予瞭更加鮮活的生命力。我很好奇，這本書究竟是如何將“水的魔法”與“人像張力”如此完美地融閤在一起的？是僅僅通過技術上的精湛，還是其中也蘊含著攝影師對人物內心世界的深刻洞察？我猜想，書中可能不僅僅是展示美麗的圖片，更會深入探討水在攝影中的象徵意義，以及它如何能夠成為錶達情感的強大媒介。例如，水的清澈是否可以象徵純潔，而水的渾濁又是否可以代錶睏惑？本書會否提供一些關於水元素在人像攝影中的創意運用指南，例如如何利用水的飛濺、流動、甚至反射來增強畫麵的視覺衝擊力和情感深度？我非常期待能夠從這本書中學習到如何打破常規，用一種全新的、充滿藝術感的方式來捕捉人物的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《漂浮：水的魔法攝影，一瞬凝結人像張力》，就被封麵那仿佛脫離地心引力的畫麵所吸引。那是一種難以言喻的動態美，水珠在空中綻放，形成微妙的幾何圖形，而人物的剪影則在其中若隱若現，仿佛與這液態的藝術融為一體。我一直對那些能夠捕捉瞬間、定格情感的攝影作品充滿敬意，而這本書顯然走得更遠，它探索的不僅僅是光影的捕捉，更是水的生命力與人像情感的交織。作者是如何做到讓一滴水、一束光，與模特的情緒産生如此深刻的共鳴？我很好奇書中是否會披露一些令人驚嘆的拍攝技巧，比如如何控製水的形態，如何利用光綫營造夢幻般的效果，又或者是在後期處理上有什麼獨到的心得。這本書更像是一次視覺的探險，一次對物質與情感界限的挑戰。我期待著在字裏行間，找到那些關於“瞬間”的秘密，那些讓平凡的水，變成奇跡的魔法。它或許能啓發我用全新的視角去觀察生活中的每一個細微之處，發現隱藏在日常之下的詩意。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影理論有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直在尋找能夠拓展我視野的書籍。《漂浮：水的魔法攝影，一瞬凝結人像張力》這個名字，瞬間就勾起瞭我的好奇心。它將“漂浮”、“水的魔法”、“人像張力”這些看似不相關的元素巧妙地結閤在一起，預示著這本書的內容絕非泛泛之輩。我最感興趣的是“一瞬凝結人像張力”這個部分，它暗示著作品中蘊含著極強的戲劇性和情感張力。我非常想知道，作者是如何通過水的形態和運動，來烘托人物內心的復雜情感的？是利用水滴的飛濺來錶現激昂，還是利用水的流動來傳達憂鬱？書中是否會有案例分析，深入剖析不同水形與人物情緒的對應關係？我更期待的是，作者是否會分享他在拍攝過程中遇到的挑戰，以及如何剋服這些挑戰，從而捕捉到那些稍縱即逝卻又極具衝擊力的瞬間。這本書似乎不僅僅是一本攝影技術指南，更像是一本關於如何用視覺語言錶達情感的深度探討，這讓我充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對創意攝影情有獨鍾的讀者，當看到《漂浮：水的魔法攝影，一瞬凝結人像張力》的書名時，我立刻被它所吸引。這個書名就充滿瞭畫麵感和想象力，仿佛在描繪一種超越現實的視覺體驗。“水的魔法”意味著我將看到攝影師如何運用水這種最基本的元素，創造齣不可思議的藝術效果，而“一瞬凝結人像張力”則預示著作品中蘊含著強大的情感力量和動感。我非常好奇，作者是如何將水的動態美與人物的情感狀態巧妙地結閤在一起的？書中是否會詳細介紹拍攝這些“魔法”瞬間的器材選擇、燈光運用以及構圖技巧？更重要的是，我期待書中能有對作品背後創作理念的深度解讀，比如攝影師是如何捕捉人物內心的情感，並將其轉化為水滴在空中綻放的形態，亦或是水流的姿態？我希望這本書不僅能給我帶來視覺上的震撼，更能啓發我在自己的攝影創作中，如何去發現和創造那些隱藏在平凡事物中的“魔法”。