風格迥異的兩個靈魂,
如何開創齣亦敵亦友的攝影世界?
僅此一次,同日上市,
一鼓作氣,看穿兩大攝影巨匠的思維。
當我聽到彆人理直氣壯地說自己的作品是原創、是一種藝術時,我的反應會是:「你在鬍扯什麼啊?」
在森山大道的攝影世界裏,他遊走街頭搜尋一個又一個目標物,保持微妙的距離感,超然地捕捉著社會的真實麵。打從齣道以來,森山的攝影路綫都沒有太大的改變,後來則齣現多元化的實驗精神。森山大道大多拍攝黑白照片,但在某些機緣下也會拍攝彩色照片。
「如果少瞭拍照的動力,一切就結束瞭。」
對森山大道來說,攝影就是生活的一部分,抽離瞭,生命就失去瞭意義,這樣的堅持與亦敵亦友的荒木經惟雷同,藉著兩人的作品,不難看齣其中個性與拍攝手法的不同,卻又能從中挖掘齣兩人如齣一轍的意誌。
森山大道:「攝影就是凝結時間的裝置,所有照片都是決定性的瞬間,不是嗎?人類總是抱持著停止時間的慾望,而相機剛好可以滿足我們。我每天都想凝結眼前的事物,完全無法剋製這個慾望。」
荒木經惟:「我喜歡衰老的東西,缺少死亡的要素是不行的。現實生活中,我感受到自己還活著,因此完全不會想用攝影來凝結時間,我想透過攝影,隨時保持畫麵的流動性。」
唯一一次,同日齣版,藉由《聽森山大道說》與《聽荒木經惟說》同時檢視大師思維,跟隨他們的作品與名言,進行一場跨越時代、跨越思維的攝影復習。