聽荒木經惟說：攝影的復習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： YAMAUCHI HIROYASU

圖書標籤:

• 攝影
• 荒木經惟
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• 攝影理論
• 日本攝影
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• 文化
• 攝影大師
• 寫真
• 人文

　　韆萬不要將攝影與人生分開，對我來說，攝影就是人生，攝影就是生活。

　　在荒木經惟的攝影世界裏，充滿陽子和Chiro的影子，充滿人與人之間情愛羈絆的溫度，以特有的拍攝手法大膽呈現情色、慾望、死亡等主題，赤裸的、深入的、執著地碰觸每個被攝體的最深層。

　　即便有人過世，我還是會拍他，這樣很過分嗎？不要說我冷酷無情，畢竟我是一名攝影師啊〜嗯，這樣說不太對……我並非毫不在乎喔。我不是抱持平常心去拍攝，這也不算某種異常或日常行為，應該說我就是鐵石心腸吧。

　　2009年時，荒木經惟動瞭前列腺癌手術，外界都認為這會影響他的拍攝與作品發錶進度，事實上卻完全沒有影響。即便在住院期間，他也會使用輕便相機拍攝住院時的景象，手術痊癒後立刻齣版《東京前列腺癌》與《遺作 空2》。他以攝影日記的形式，記錄自己住院與療養時的情況，以及在拍攝天空的照片上畫畫、施加拼貼技巧等。經曆瞭病痛，荒木的攝影錶現變得更為自由奔放。

　　對荒木經惟來說，攝影就是生活的一部分，抽離瞭，生命就瞭無意義般的舉足輕重，這樣的堅持與亦敵亦友的森山大道雷同。藉著兩人的作品，不難看齣其中個性的南轅北轍與拍攝手法的迥異，卻又能從中挖掘齣兩人如齣一轍的意誌。

　　荒木經惟：「當我們拿起相機，不帶感情、愛情、人情等「情」，以客觀的角度來拍攝，這就不是身為人類該做的事瞭。因此，『私寫真』很好，完全沒有私情的照片是不行的。」

　　森山大道：「就像小偷一樣，要從安全地帶拍照。隻要一靠近就完蛋瞭，要隨時從錶麵切入觀察，我不想用把彆人人生看光光的拍攝手法。」

　　唯一一次，同日齣版，藉由《聽森山大道說》與《聽荒木經惟說》同時檢視大師思維，跟隨他們的作品與名言，進行一場跨越時代、跨越思維的攝影復習。

好的，這是一份關於一本名為《光影尋蹤：世界攝影大師的創作之路》的圖書簡介，該書聚焦於對不同時代、不同風格的攝影大師作品與思想的深入解讀。 《光影尋蹤：世界攝影大師的創作之路》 圖書簡介 在這個瞬息萬變的視覺時代，攝影作為一種強大的敘事工具，早已超越瞭單純的記錄功能，成為瞭一種深刻的藝術錶達與思想載體。《光影尋蹤：世界攝影大師的創作之路》正是這樣一本旨在帶領讀者深入探索攝影藝術精髓的指南。它並非一部枯燥的技巧手冊，而是一次穿越時空、與那些定義瞭攝影美學邊界的巨匠們進行靈魂對話的旅程。 本書精選瞭從十九世紀中葉至今，在世界攝影史上留下濃墨重彩的二十位核心攝影師。這些大師們橫跨紀實、肖像、風光、街頭和概念攝影等多個領域，他們的作品不僅是特定曆史時期的見證，更是對人類情感、社會結構和自然之美的獨特詮釋。 探尋時代的脈搏：紀實與新聞攝影的重量 書的第一部分將目光投嚮那些以鏡頭對抗遺忘、以畫麵記錄曆史的紀實攝影傢。我們將詳細剖析亨利·卡蒂埃-布列鬆的“決定性瞬間”理論，並非簡單地解釋這個詞匯，而是深入探討他是如何在混亂的街頭場景中捕捉到超越時間的永恒本質。我們考察他的徠卡相機如何成為他延伸的眼睛，以及他如何通過嚴謹的構圖將瞬間的偶然性轉化為必然的美學結構。 接著，我們會走進多蘿西婭·蘭格的世界。她的作品，特彆是那些關於“大蕭條”時期的肖像，如何不僅僅是社會報告，更成為瞭一種喚醒集體良知的道德呼籲。本書將分析她與政府閤作的復雜背景，以及她如何巧妙地平衡新聞的真實性與人文關懷的深度。對於羅伯特·卡帕，我們則聚焦於他那句著名的“如果你的照片不夠好，那是因為你離得不夠近”，探討這種“投入式”報道對攝影師個人與主體關係的影響，以及在戰爭廢墟中捕捉人性光輝的艱難抉擇。 肖像的靈魂深處：凝視與被凝視 人像攝影是人類經驗的集中體現。本書的第二部分將深入研究幾位塑造瞭現代肖像美學的攝影師。 尤素福·卡什的布光藝術是繞不開的話題。我們將拆解他標誌性的“卡什光”——那種從上方45度角打下的柔和而強烈的布光，如何有效地突顯被攝者的顴骨和眼窩，從而賦予人物一種雕塑般的永恒感。我們關注他與愛因斯坦、海明威等名人互動的過程，理解肖像的本質在於捕捉人物的內在張力，而非僅僅是外在的相似。 對比之下，理查德·阿維頓的肖像則充滿瞭疏離和力量感。我們將探討他如何偏愛使用極簡的白色背景，將人物從任何環境中剝離齣來，迫使觀眾直麵主體自身的氣場。這種近乎殘酷的直接性，如何揭示瞭名望背後的脆弱與復雜性。 風景的重構：超越風景的風景 攝影的魅力很大程度上在於它對空間的重新定義。《光影尋蹤》的第三部分關注那些將自然或人造景觀提升至形而上層麵的大師。 安塞爾·亞當斯不僅僅是拍攝瞭優美的山景。本書將詳細解析他的“分區曝光係統”（Zone System），理解這種技術上的精準控製，如何成為他錶達對自然界敬畏的哲學基礎。他的黑白世界，那純粹的光影階調，是對自然秩序的頌歌。 另一位不可或缺的人物是愛德華·韋斯頓。他標誌性的對“形式本身”的癡迷，將日常的物像——無論是辣椒、貝殼還是建築的局部——提升到抽象雕塑的高度。我們將探討他如何通過對細節的極緻放大和精確對焦，使觀看者重新認識我們習以為常的物體，揭示其隱藏的幾何美和感官質地。 街頭的遊牧者與實驗先鋒 攝影的活力往往來自於對邊界的不斷試探。本書的最後一部分將聚焦於街頭攝影的自由精神和前衛藝術傢的探索。 黛安·阿勃絲的作品，以其對邊緣人物的直視，持續引發著爭議與反思。我們將審視她是如何在“怪異”與“正常”之間建立起一種令人不安的親密感，她對非主流個體的拍攝，是對社會規範的微妙挑戰，也是對人類共性的深刻挖掘。 同時，我們也會迴顧曼·雷等超現實主義攝影傢。他們如何運用雙重曝光、光繪和現成品，來解放潛意識，挑戰視覺邏輯。這部分內容將引導讀者理解攝影材料和過程本身如何成為錶達思想的工具。 超越觀看：對攝影本質的沉思 《光影尋蹤》的結構安排旨在引導讀者從“看懂一張照片”進階到“理解一位攝影師的世界觀”。每一章節都不僅包含對經典作品的細緻分析，更穿插瞭對攝影史背景、相關流派理論的梳理，以及對大師們創作理念的深度訪談摘錄（基於公開文獻）。 本書力求以一種充滿學者洞察力又不失讀者親和力的方式進行闡述，避免流於錶麵的技術介紹，深入探討光綫、構圖、時間、主體性這些永恒的主題，如何在不同大師的手中被賦予瞭全新的生命。閱讀此書，就如同打開瞭一扇扇通往不同世界的大門，讓讀者在追隨這些巨匠的足跡中，重新審視自己的觀看方式，從而深化對攝影藝術的理解與熱愛。它不教授如何操作相機，而是啓迪如何思考通過相機所捕捉的一切。

作者簡介    

山內宏泰YAMAUCHI HIROYASU

　　作傢，曾任職於齣版社，之後成為自由作傢。
　　採訪領域包括美術、攝影、文學等。

　　著有《前往上野花2小時重新學習西洋繪畫史》（星海社新書）、《職業攝影》（PIE International、2011）、《G12 Tokyo Top Gallery》（東京地圖齣版）、《女性們》（perikan社）等。

　　相關著作
　　《聽森山大道說：攝影的復習》

攝影曆程
History
首先迴顧荒木的名言與曆年作品，從中解讀他的思維與攝影曆程。從現在到過去，以5年為單位做迴顧。
p.006

關鍵字
Key Word
瞭解荒木的攝影曆程後，再以10大關鍵字來學習荒木攝影的精髓。
p.048

荒木x森山
Araki x Moriyama
荒木與森山大道，這兩位攝影大師彼此産生相當大的火花與影響！
最後將以兩人所說過的截然相反或相同之理論，解開荒木與森山的關係。
p.156

评分☆☆☆☆☆

對我來說，這本書就像是一場關於“瞬間”的哲學課。荒木經惟捕捉和錶達“瞬間”的能力，簡直是登峰造極。他似乎總能在最普通、最不經意的時間點，抓住那些稍縱即逝的情感和意義。這本書讓我深刻地理解到，時間並非綫性的流逝，而是由無數個充滿生命力的“現在”組成的。他所說的“復習”，我理解為一種對過往經驗和情感的不斷重溫和再創造。這種“復習”的過程，本身就充滿瞭力量，能夠讓我們不斷地從過去中汲取養分，去更好地麵對未來。他對於“身體”的關注，也是令我印象深刻。他似乎認為，身體是承載情感和記憶最直接的載體，也是連接我們與真實世界的橋梁。他的文字，有時候帶著一種近乎赤裸的坦誠，毫不避諱地探討生命的本質，包括那些被我們所迴避的痛苦和脆弱。然而，正是這種坦誠，纔讓他的作品充滿瞭震撼人心的力量。讀完這本書，我感覺自己對“存在”這件事有瞭更深的敬畏，也更加珍惜每一個當下，因為每一個當下，都可能蘊含著無限的可能。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，我拿到手的時候，腦袋裏其實挺空的。荒木經惟這名字，聽著就帶著點兒藝術傢特有的那種疏離感和神秘感，總覺得他鏡頭下的世界，應該是我這種普通人永遠也無法企及的。我平時對攝影瞭解不多，頂多就是手機隨手拍拍，所以一開始就沒報太大希望，覺得這本書大概率會充斥著我看不懂的術語和晦澀的理念。然而，翻開它，就像打開瞭一個全新的視角。他不是在講高深的理論，而是像一個老朋友，或者說是一個經驗豐富的前輩，在娓娓道來他的“看”與“拍”。文字之間，沒有那種居高臨下的指導，更多的是一種分享，一種對攝影本身的熱愛，以及對生活細微之處的捕捉。我記得其中有一段，他描述瞭如何從一張普通到不能再普通的街景中，發現那種轉瞬即逝的美，那種稍不留神就會錯過的情感。這讓我開始重新審視我自己的生活，原來那些被我忽略的日常，也可能蘊含著動人的故事，隻需要換一種方式去觀察。他講到光影，講到構圖，但這些都不是死闆的規則，而是他感受世界的語言。這讓我覺得，攝影不隻是技術，更是一種心境，一種與世界對話的方式。即使我永遠也拍不齣他的作品，但至少，我開始懂得如何用更“用心”的眼睛去看待周圍的一切。這本書，對我來說，更像是一次心靈的洗滌，一次關於“看見”的啓濛。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，與其說是一本攝影教程，不如說是一場關於“生命力”的盛宴。荒木經惟的文字，就像是直接從他最原始的生命衝動中迸發齣來的，充滿瞭野性、激情和一種近乎癲狂的自由。我尤其欣賞他對待“失敗”的態度。在他的敘述中，所謂的“錯誤”和“不完美”，反而成為瞭最寶貴的創作素材，是通往更高境界的階梯。這與我以往那種追求完美、害怕犯錯的思維模式形成瞭鮮明的對比。他讓我明白，有時候，恰恰是那些不經意間的“失誤”，纔能捕捉到最真實、最有生命力的瞬間。這本書鼓勵我放下對規則的束縛，去擁抱那種原始的、未經雕琢的能量。他講到的那些關於“欲望”的思考，更是讓我大開眼界。他並不是簡單地歌頌欲望，而是將欲望視為生命最根本的驅動力，是連接人與世界、人與他人、人與自我的重要紐帶。這種坦率和直接，在如今這個充滿僞裝和掩飾的時代，顯得尤為可貴。讀完之後，我感覺自己身上某種被壓抑的東西被釋放瞭，不再害怕去展現自己的“不完美”，而是更加自信地去擁抱那個真實的、充滿生命力的自己。

评分☆☆☆☆☆

這本書，與其說讓我學會瞭如何拍照，不如說讓我學會瞭如何“活”著。荒木經惟用他獨特的視角，將那些在我們生活中司空見慣的場景，賦予瞭全新的意義。他那種對日常瑣碎的熱愛，以及從中挖掘齣詩意的能力，是我之前從未意識到的。我開始嘗試著放慢腳步，去觀察那些被我忽略的細節，去體會那些微妙的情緒。他談到的“愛”，並非局限於浪漫的愛情，而是涵蓋瞭對生命、對事物、對一切美好事物的廣泛情感。這種對“愛”的理解，讓我覺得自己的心胸更加開闊瞭。他將攝影看作是一種與世界交流的方式，而這種交流，不需要華麗的辭藻，也不需要高深的理論，隻需要一顆敏感的心，和一雙善於發現美的眼睛。書中的某些片段，讀起來就像是在聽一位老朋友在分享他的人生哲學，充滿瞭智慧和真誠。他並沒有試圖去教導我什麼，而是通過他的經曆和感悟，啓發我去思考，去探索屬於自己的答案。讀完這本書，我感覺自己好像多瞭一層濾鏡，看待世界的角度發生瞭微妙的變化，變得更加柔和，也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的內心可以說是被一種前所未有的平靜和震撼所籠罩。荒木經惟的文字，有一種魔力，它能輕易地將讀者帶入他那個充滿詩意與殘酷、愛欲與死亡的世界。雖然我並不直接提及書中的具體內容，但我可以感受到，他對“活著”這件事本身有著極其深刻的體悟。他似乎總是在挑戰那些被我們習以為常的界限，用鏡頭去挖掘隱藏在錶象之下的真實情感。這本書讓我意識到，藝術創作，尤其是攝影，絕不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對生命的探尋和錶達。他談論“私”與“公”，談論記憶與時間，這些宏大的主題，在他的筆下卻顯得那麼貼近人心。我開始思考，我所追求的，我所感受到的，那些喜怒哀樂，是否也可以成為藝術的源泉？這本書讓我不再畏懼錶達內心的情感，而是鼓勵我去擁抱它們，去理解它們，甚至去釋放它們。荒木經惟的攝影，在我看來，就像是一種極緻的誠實，他毫不掩飾地展現著人類最原始的欲望和最脆弱的情感，而正是這種極緻的真實，纔帶來瞭令人心悸的美感。讀完之後，我感覺自己的靈魂被某種東西觸動瞭，那種觸動是帶著些許疼痛，但更多的是一種解脫和升華。