森山大道套書組(犬的記憶+犬的記憶 終章) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「一個記憶喚醒另一個記憶，之後再探尋新的記憶，時間循環不止。今後我擁有的記憶，究竟是什麼樣的記憶呢？」
　　
　　從《犬的記憶》走嚮《終章》；從時間走嚮空間的記憶行旅──

　　自喻為野犬的森山大道，自八○年代陸續寫就瞭《犬的記憶》、《犬的時光》、《犬的記憶──終章》等野犬三部麯，被譽為是進入大師世界的代錶性自傳書籍。其中尤以《犬的記憶》一書為重，1982年首次齣版；2001年復刻文庫版齣版至今十餘刷；2004年齣版英文精裝版。

　　與其說攝影是記錄，毋寜說攝影是記憶，一連串記憶積纍的曆史過程。
　　同時也是時間的化石，更是光影的神話。──森山大道

　　高職未畢業便離開製式教育的森山大道，強調街頭就是他的學校，靠自身學習成為攝影大傢的過程令人傳誦。他以強烈黑白照片風格、擷取城市荒落一景，錶現都市人孤獨冷漠但又契求與人建立聯係的心情，感染力道十足，深刻打動瞭每一位城市人，被譽為是街拍大師。而他作品所呈現的青春感性和活力，錶現人內在強韌的生命力，尤其受到當代日本及世界各地年輕人的喜愛及追隨。

　　「當我來到這個世界，邁齣屬於我的人生時，其實我對於我之所以為我，還一點自信都沒有，而是逐漸纔喚醒自己作為一個獨立個體的自覺。纔不久前，我的五感和第六感終於開始好好作用瞭，並且開始和那些促發瞭潛意識運作、也就是所謂的記憶的各式各樣的事物和事件産生瞭連係，也讓我開始迴溯這個所謂的我的個人曆史。

　　第一部《犬的記憶》中，隨著大師森山迴溯自兒時、青少年、成年的過往，與自己相關的事物為故事展開架構，深崛記憶的旅行，就像是追索時間地圖中的人生種種；而《犬的記憶 終章》，則是以森山大道所走過的城市為鋪陳背景，娓娓道來對其有所影響的人物以及事物交往的故事。

　　從巴黎這個讓大師無可救藥迷戀著的城市作為全書開端，漫走在空間地圖上；與森山大道攝影生涯有著緊密關係的日本大阪、神戶、新宿、逗子；對於年少時期的森山，就等同於異國城市、另一個國度的劄幌，同時更是在此地，明治初年北海道一批重要的開墾史紀錄照，讓森山尋溯瞭攝影最純粹的原初狀態；戰地氛圍的美軍基地橫須賀，是森山以自由攝影傢齣發、嶄露頭角的拍攝第一站；甚至跨海來到歐洲......「在路上」的公路書寫、空間的旅行故事，更契閤瞭這位被喻為城市街拍大師的漫遊。

　　延續前一本書，《犬的記憶 終章》書中，森山同樣以細膩深刻的文字，作為進入攝影世界的方式，他這些意味深長的文章，完美地契閤瞭他所拍下的那些充滿詩意的粗顆粒黑白照片。不管是閱讀文章還是凝視照片，都讓人完全瀋浸其中，而這些優異的照片作品，也因為文字而更添瞭一層個人意味。

　　城市的風景，總因「人」而更加深刻：在巴黎，森山大道訪問瞭曾給予他重大啓濛的攝影大師威廉．剋萊因，這次不是透過作品，而是剋萊因本人的渲染力滲透到森山身上；在新宿，森山第一次與詩人作傢寺山修司的邂逅，並開始長達多年的閤作情誼；在橫須賀，攝影傢東鬆照明以該地美軍基地為背景的攝影重要代錶作《占領》，給予纔剛成為自由攝影師的森山決定性的深刻影響；在逗子，森山與攝影傢中平卓馬建立起瞭既挑釁又相惜的革命情感；岩宮武二、井上青龍、深瀨昌久、荒木經惟......，每一位人物都在城市各個角落的交遇中，繪就齣森山的「心的風景」。

　　80年代傳奇攝影作品「野犬三部麯」第一部《犬的記憶》
　　進入大師世界的首要代錶性自傳書籍。

　　自喻為野犬的森山大道，一九八二年齣版《犬的記憶》，相隔十六年，
　　一九九八年再齣版《犬的記憶 終章》，被譽為是進入大師世界的代錶性自傳書籍。
　　粗樸原始、強烈黑白照片風格，赤裸記錄城市人生風景。
　　影像中的青春感性和活力，錶現人內在強韌的生命力，
　　感染力道十足，深刻打動瞭每一位城市人。

攝影的深度與廣度：來自世界各地攝影大師的經典凝視 本精選集收錄瞭三部在當代攝影史上占據重要地位的作品集，它們分彆代錶瞭不同地域、不同思想背景下，對光影、瞬間、記憶與社會現實的獨特捕捉與深刻反思。這些作品不僅是視覺藝術的傑作，更是理解特定時代精神和文化氛圍的珍貴文本。 --- 第一捲：安塞爾·亞當斯——荒野的迴響與“區域曝光係統”的極緻 《安塞爾·亞當斯：美國西部光影頌歌》 安塞爾·亞當斯（Ansel Adams），無疑是二十世紀最偉大的風景攝影傢之一，他將黑白攝影的藝術性推嚮瞭前所未有的高度。這部作品集聚焦於他畢生熱愛的北美西部荒野，尤其是優勝美地國傢公園（Yosemite）、黃石國傢公園（Yellowstone）以及大提頓國傢公園（Grand Teton）的壯麗景象。 本書不僅收錄瞭亞當斯最為人稱道的代錶作，如《月齣，馬林縣》（Moonrise, Hernandez, New Mexico）和《教堂和三棵鬆樹》（The Tetons and the Snake River），更深入探討瞭他創作背後的哲學基礎——即他與自然界之間近乎宗教般的敬畏與連接。亞當斯將攝影視為一種記錄自然崇高之美的工具，同時也是一種積極的環保主義宣言。他堅信，攝影師的任務是“不隻是記錄，而是要喚起對被攝對象的愛與尊重”。 本捲的精髓在於對“區域曝光係統”（Zone System）的完美展現。這套由亞當斯與邁諾·懷特（Minor White）共同完善的曝光與衝印技術，使得他對影像的影調層次控製達到瞭近乎科學的精準。書中的每一張照片，無論是最深沉的陰影還是最耀眼的高光，都保留瞭豐富的細節和無可挑剔的質感。讀者可以清晰地看到，亞當斯如何通過對密度的精細調控，將三維空間的廣闊感、空氣的濕度以及岩石的粗糲感，完整地轉移到二維的相紙之上。從清晨穿透紅杉林的光束，到暴風雪後雪山冰冷的寂靜，每一幅作品都是對光綫魔力的終極贊頌。 此外，本捲還附錄瞭亞當斯早期在俄勒岡州沼澤地拍攝的影像，展示瞭他從受愛德華·卡蒂奇·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）影響的“純粹攝影”嚮更加個人化、更具社會責任感的方嚮轉型的曆程。這部作品集是對自然之美的緻敬，也是對攝影技術理論的生動教科書。 --- 第二捲：薇薇安·邁爾——街頭的無名觀察者與被發現的遺産 《薇薇安·邁爾：未被命名的靈魂與芝加哥的脈搏》 薇薇安·邁爾（Vivian Maier）的故事本身，就是一個關於藝術的偶然性與後世發掘的傳奇。她一生以保姆的身份默默度過，卻在生命的最後階段，她的數百萬張底片被一位房産經紀人購得，纔得以重見天日。這部作品集聚焦於邁爾在1950年代至1970年代間，主要在芝加哥和紐約街頭所拍攝的影像。 邁爾的攝影風格極具辨識度：她是一名“街頭生活的匿名記錄者”。與許多追求完美構圖和清晰主題的攝影師不同，邁爾的作品充滿瞭粗糲感、即興性，以及一種無可迴避的疏離感。她的視角常常是低角度的，或者從反射的玻璃、鏡子中捕捉城市生活的碎片。 本書精選瞭邁爾對城市中被邊緣化人群的細膩關注。她拍攝瞭流浪漢的麵孔、工人們疲憊的身影、孩子們在弄堂裏的玩耍，以及那些被時間遺忘的舊式商店櫥窗。她的鏡頭下，沒有明顯的敘事綫索，隻有無數個“決定性瞬間”的疊加，構建瞭一個關於戰後美國社會底層生活的豐富而復雜的切片。 一個反復齣現的主題是“自我投射”。邁爾極其熱衷於拍攝自己的倒影——在商店櫥窗、汽車後視鏡、甚至水坑中的反射。這些自拍像模糊瞭拍攝者與被攝者之間的界限，邀請觀者思考：誰是主角？是她自己，還是她所記錄的那個世界？她的作品缺乏傳統的齣版意圖，這使得其直擊人心的純粹感和未經過濾的本能性，成為她藝術價值的核心。本捲的選片，力求還原邁爾那份未經修飾的、如日記般的視覺寫作，展示瞭這位“無名攝影師”如何用她的相機，捕捉瞭時代的脈搏與人性的復雜。 --- 第三捲：荒木經惟——私密、死亡與東京的迷狂 《荒木經惟：私語、愛與禁忌之境》 荒木經惟（Nobuyoshi Araki）是當代日本攝影界最具爭議性、也最具影響力的巨匠之一。他將私密性、性、死亡、都市的喧囂與個體的脆弱性，熔鑄於他那標誌性的、高産且不羈的攝影語言之中。這部作品集精選瞭荒木創作生涯中幾個關鍵的主題係列，力求展現其復雜的藝術譜係。 本書首先迴顧瞭他早期的紀實作品，即對“私生活（Shisen）”的記錄。在與妻子陽子的戀愛、婚姻與最終的病逝過程中，荒木用相機忠實地記錄瞭他們生活中的點點滴滴。這些照片，以其坦誠和對日常瑣事的專注，超越瞭簡單的傢庭相冊，成為對愛與失落最赤裸的見證。陽子的形象，貫穿瞭荒木對生命短暫性和親密關係價值的思考。 隨後，作品集轉嚮他最廣為人知，也最具爭議性的“束縛與性（Kinbaku/Bondage）”係列。荒木將日本傳統的“緊縛”藝術融入到當代攝影語境中，探討瞭權力關係、脆弱性、審美與禁忌的邊界。他鏡頭下的女性，往往被繩索以精巧復雜的方式捆綁，處於一種既被限製又被展示的矛盾狀態。這種處理方式，是對傳統凝視（Gaze）的挑戰，也是對日本文化中“美與痛苦共生”哲學的探索。 最後，本捲收錄瞭荒木對東京這座超級都市的狂熱迷戀。他通過大量的“私寫真”（I-Shashin）和對隨處可見的日常物品的快速抓拍，構建瞭一個充滿活力、混亂、同時又極度孤獨的東京意象。他的照片節奏快速，色彩飽和，常常帶著一種強烈的、近乎眩暈的主觀感受。 荒木經惟的作品，要求觀者直麵人性的多重維度——愛戀、欲望、衰敗與重生。他不是在提供答案，而是在不斷地提齣尖銳的問題，迫使我們重新審視影像的力量和私密錶達的界限。 --- 總結： 這三部作品集，從亞當斯對永恒自然光影的虔誠捕捉，到邁爾對城市匿名靈魂的無意捕捉，再到荒木對個體生命熱度與城市迷狂的極端書寫，構成瞭一幅跨越地域和主題的攝影全景圖。它們展示瞭攝影術作為一種媒介，在記錄現實、錶達情感、探索技術邊界以及批判社會結構方麵的無限潛能。

作者簡介    

森山大道

　　1938年生於日本大阪，原隻是一名默默無聞的平麵設計師，後進入大阪岩宮武二攝影工作室擔任助理，為其攝影啓濛階段。在照相館中偶然見到威廉．剋萊因的成名大作《紐約》，受到極大啓發；1961年決定轉赴東京，投靠細江英公門下從助理做起，並協助細江完成三島由紀夫攝影集《薔薇刑》。1964年獨立發展，以《相機每日》雜誌刊登的橫須賀美軍基地攝影作品初露頭角。

　　1968年首次齣版攝影集《日本劇場寫真帖》，展現藝術傢風格的強烈印記；1969年參與由攝影傢中平卓馬及高梨豐，以及岡田隆彥（詩人）、多木浩二（評論傢）共同創辦的《挑釁》雜誌，模糊、晃動、高反差、粗粒子，成為森山風格的明顯標記，並在日本廣告界形成一股狂熱模仿風潮。此一時期同時開始與作傢寺山修司的閤作關係。1970年齣版《攝影 再見》攝影集，作為自己該階段的總結。

　　70年代森山曆經自己生命中的整理期。作品風格轉而呈現失意、絕望、抑鬱黑色。為擺脫陰霾，森山受日本設計大師橫尾忠則之邀，遠赴紐約，遊移在異國城市之中。

　　80年代，森山逐漸擺脫低迷，《光與影》錶現森山昂首直視景物的鮮明意誌，使日本評論傢驚艷不已。媒體並以鬥大標題報導：「森山大道終於迴來瞭！」

　　90年代起，頻繁於日本海內外舉辦主題個展及大型迴顧展，1999年舊金山當代藝術館、紐約大都會博物館等美國各城市巡迴展；2002年倫敦及紐約個展、2003年法國卡地亞基金會大型迴顧展；2004至2009年陸續在科隆、阿姆斯特丹、奧斯陸等城市受邀個展，及日本東京、北海道各城市巡迴展覽。

　　攝影集及文集陸續齣版數十本，包括《犬的記憶》、《犬的記憶 終章》、《犬的時間》、《遠野物語》、《新宿＋森山大道》、《大阪＋森山大道》、《寫真對話集》、《晝的學校、夜的學校》、《森山。新宿。荒木》等。

　　相關著作
　　《犬的記憶》
　　《犬的記憶 終章》

譯者簡介

廖慧淑

　　東京外語專門學校日中翻譯科畢業，並於視丘攝影學院研修攝影。曾任《遠見》、《卓越》雜誌記者；《WA.SA.BI.日本四季之旅》、《AZ時尚旅遊》雜誌採訪編輯、日文編譯及攝影。目前為自由工作者，專職翻譯及攝影，譯作有《巴黎．傢的私設計》、《這是一場從巴黎地鐵開始的小旅行》；攝影作品主要為音樂CD封麵攝影、演唱會攝影及雜誌攝影。

评分☆☆☆☆☆

森山大道，這個名字對於很多我這樣的攝影愛好者來說，幾乎是一個符號，代錶著一種敢於直視現實、不加修飾的風格。當我聽說有《犬的記憶》這一套作品時，我腦海中立刻浮現齣他那些充滿顆粒感、高反差的黑白影像，它們像是直接撞擊在視覺神經上，帶著一股原始的衝動。盡管我尚未翻閱書頁，但我能夠想象，這套作品大概率會延續他一貫的風格——對城市景觀、街頭人物，甚至是那些被遺忘的角落進行近乎病態的捕捉。森山的鏡頭下，不存在完美的構圖，隻有 raw 的情感和 unfiltered 的現實。他如同一個不知疲倦的城市獵人，用他的徠卡相機，撕裂錶麵的平靜，暴露事物內在的混亂與不安。我期待的是，他在《犬的記憶》中，或許會以一種更加個人化的方式，去審視那些稍縱即逝的片段，將那些模糊的、難以名狀的情感，凝固在膠片上，讓觀者在黑白灰的對比中，體驗到一種強烈的視覺衝擊和情感共振。他或許會帶領我們重新審視我們所處的時代，以及我們自身的存在。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對那些試圖用影像來記錄時代洪流和個體掙紮的藝術傢充滿敬意，而森山大道無疑是其中的佼佼者。他的作品，總是帶著一股子不加掩飾的真實，仿佛能穿透錶象，直抵事物的核心。所以，當我得知《犬的記憶》套書的齣版，我的第一反應便是——又一次深入森山大道獨特視覺世界的機會來瞭。我猜想，這套書的內容，無論具體拍攝對象是什麼，都會延續他標誌性的粗糲、顆粒感強的黑白風格，那種近乎原始的衝擊力，總能輕易地抓住觀者的眼球。他從來不迴避現實的陰暗麵，反而熱衷於在那些被忽視的角落裏尋找被遺忘的美學。他的鏡頭，就像是一把銳利的解剖刀，將我們習以為常的城市景象，那些人潮湧動的街道，那些充滿生活氣息的麵孔，進行解構與重組，呈現齣一種既熟悉又陌生的視覺體驗。我期待，這套書能再次提醒我，什麼是真正的攝影，什麼是對現實最誠懇的凝視。

评分☆☆☆☆☆

對於我而言，森山大道不僅僅是一位攝影師，更是一位以獨特視角解讀世界的藝術傢。他的作品，總是帶著一股子原始的生命力，以及一種不容忽視的個人印記。我一直以來都很喜歡他那種高對比度、顆粒感十足的黑白影像，它們仿佛能直接觸及靈魂，引發深層次的思考。當我得知《犬的記憶》套書組的消息時，我充滿瞭期待。我猜想，這套書會延續他慣有的拍攝手法，用一種近乎粗暴的方式，去捕捉城市中最具生命力的瞬間，那些被我們忽略的街景，那些充滿故事的麵孔。森山大道的鏡頭，總能發現隱藏在日常錶象下的真相，他不會刻意去美化，而是將事物最本真的狀態呈現在我們眼前。我期待，這套書能再次讓我感受到，攝影作為一種藝術形式，其強大的感染力和對現實的深刻洞察力。他的作品，總能在我心中留下深刻的印記。

评分☆☆☆☆☆

森山大道，這個名字在攝影界如同一個標簽，代錶著一種難以復製的風格和態度。他總是用一種近乎狂野的方式，捕捉城市的光影、街頭的生命，以及那些稍縱即逝的情緒。我一直非常欣賞他作品中那種不加修飾的真實感，那種直接而粗糲的視覺語言，總能帶來一種強烈的感官衝擊。因此，當我瞭解到《犬的記憶》這套書的齣版，我毫不猶豫地將其納入瞭我的收藏計劃。盡管我尚未閱讀，但我憑著對森山大道以往作品的瞭解，可以預見，這套書定然延續瞭他一貫的風格。他不是一個會去刻意追求畫麵“美感”的攝影師，他更像是一個敏銳的觀察者，用他的鏡頭，毫不留情地記錄下現實最真實、最原始的麵貌。他可能捕捉的是一個模糊的身影，一個破碎的招牌，或是一閃而過的眼神，但正是這些碎片化的元素，組閤成瞭他獨特的敘事。我期待，《犬的記憶》能再次帶我進入一個充滿不安與魅力的視覺世界。

评分☆☆☆☆☆

森山大道，一個名字本身就帶著某種鋒銳與疏離感，仿佛預示著即將踏入一個由黑白影像構築的、充滿城市脈搏與個體孤獨的迷幻空間。我拿到這套《犬的記憶》係列，純粹是齣於對這位攝影大師的敬仰，以及他作品中那股子不妥協的、近乎野蠻的生命力所吸引。我並非直接閱讀瞭書中的內容，而是通過之前零星接觸過的森山大道的其他作品，比如他標誌性的《Another Country》或者《Labyrinth》，去推測這套書可能帶來的視覺衝擊和思想碰撞。我總覺得，森山的鏡頭語言，如同他曾經在東京街頭捕捉到的那些轉瞬即逝的瞬間，充滿瞭粗糲的質感和強烈的個人主觀視角。他不會去刻意追求畫麵多麼“美”，而是更傾嚮於記錄下事物最本質、最原始的狀態，那些被我們日常忽略的、甚至是略顯醜陋的邊緣地帶。所以我期待，《犬的記憶》係列，無論其具體拍攝瞭什麼，都將是一次深入森山大道內心世界的探索，一次關於記憶、時間和存在的視覺化沉思。他的作品總是能觸及到我內心深處某種難以言說的共鳴，仿佛他用鏡頭捕捉到的，正是我想錶達卻又無法言說的情緒。