森山大道套书组(犬的记忆+犬的记忆 终章) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「一个记忆唤醒另一个记忆，之后再探寻新的记忆，时间循环不止。今后我拥有的记忆，究竟是什么样的记忆呢？」
　　
　　从《犬的记忆》走向《终章》；从时间走向空间的记忆行旅──

　　自喻为野犬的森山大道，自八○年代陆续写就了《犬的记忆》、《犬的时光》、《犬的记忆──终章》等野犬三部曲，被誉为是进入大师世界的代表性自传书籍。其中尤以《犬的记忆》一书为重，1982年首次出版；2001年复刻文库版出版至今十余刷；2004年出版英文精装版。

　　与其说摄影是记录，毋宁说摄影是记忆，一连串记忆积累的历史过程。
　　同时也是时间的化石，更是光影的神话。──森山大道

　　高职未毕业便离开制式教育的森山大道，强调街头就是他的学校，靠自身学习成为摄影大家的过程令人传诵。他以强烈黑白照片风格、撷取城市荒落一景，表现都市人孤独冷漠但又契求与人建立联系的心情，感染力道十足，深刻打动了每一位城市人，被誉为是街拍大师。而他作品所呈现的青春感性和活力，表现人内在强韧的生命力，尤其受到当代日本及世界各地年轻人的喜爱及追随。

　　「当我来到这个世界，迈出属于我的人生时，其实我对于我之所以为我，还一点自信都没有，而是逐渐才唤醒自己作为一个独立个体的自觉。才不久前，我的五感和第六感终于开始好好作用了，并且开始和那些促发了潜意识运作、也就是所谓的记忆的各式各样的事物和事件产生了连系，也让我开始回溯这个所谓的我的个人历史。

　　第一部《犬的记忆》中，随着大师森山回溯自儿时、青少年、成年的过往，与自己相关的事物为故事展开架构，深崛记忆的旅行，就像是追索时间地图中的人生种种；而《犬的记忆 终章》，则是以森山大道所走过的城市为铺陈背景，娓娓道来对其有所影响的人物以及事物交往的故事。

　　从巴黎这个让大师无可救药迷恋着的城市作为全书开端，漫走在空间地图上；与森山大道摄影生涯有着紧密关系的日本大坂、神户、新宿、逗子；对于年少时期的森山，就等同于异国城市、另一个国度的札幌，同时更是在此地，明治初年北海道一批重要的开垦史纪录照，让森山寻溯了摄影最纯粹的原初状态；战地氛围的美军基地横须贺，是森山以自由摄影家出发、崭露头角的拍摄第一站；甚至跨海来到欧洲......「在路上」的公路书写、空间的旅行故事，更契合了这位被喻为城市街拍大师的漫游。

　　延续前一本书，《犬的记忆 终章》书中，森山同样以细腻深刻的文字，作为进入摄影世界的方式，他这些意味深长的文章，完美地契合了他所拍下的那些充满诗意的粗颗粒黑白照片。不管是阅读文章还是凝视照片，都让人完全沈浸其中，而这些优异的照片作品，也因为文字而更添了一层个人意味。

　　城市的风景，总因「人」而更加深刻：在巴黎，森山大道访问了曾给予他重大启蒙的摄影大师威廉．克莱因，这次不是透过作品，而是克莱因本人的渲染力渗透到森山身上；在新宿，森山第一次与诗人作家寺山修司的邂逅，并开始长达多年的合作情谊；在横须贺，摄影家东松照明以该地美军基地为背景的摄影重要代表作《占领》，给予才刚成为自由摄影师的森山决定性的深刻影响；在逗子，森山与摄影家中平卓马建立起了既挑衅又相惜的革命情感；岩宫武二、井上青龙、深濑昌久、荒木经惟......，每一位人物都在城市各个角落的交遇中，绘就出森山的「心的风景」。

　　80年代传奇摄影作品「野犬三部曲」第一部《犬的记忆》
　　进入大师世界的首要代表性自传书籍。

　　自喻为野犬的森山大道，一九八二年出版《犬的记忆》，相隔十六年，
　　一九九八年再出版《犬的记忆 终章》，被誉为是进入大师世界的代表性自传书籍。
　　粗朴原始、强烈黑白照片风格，赤裸记录城市人生风景。
　　影像中的青春感性和活力，表现人内在强韧的生命力，
　　感染力道十足，深刻打动了每一位城市人。

摄影的深度与广度：来自世界各地摄影大师的经典凝视 本精选集收录了三部在当代摄影史上占据重要地位的作品集，它们分别代表了不同地域、不同思想背景下，对光影、瞬间、记忆与社会现实的独特捕捉与深刻反思。这些作品不仅是视觉艺术的杰作，更是理解特定时代精神和文化氛围的珍贵文本。 --- 第一卷：安塞尔·亚当斯——荒野的回响与“区域曝光系统”的极致 《安塞尔·亚当斯：美国西部光影颂歌》 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams），无疑是二十世纪最伟大的风景摄影家之一，他将黑白摄影的艺术性推向了前所未有的高度。这部作品集聚焦于他毕生热爱的北美西部荒野，尤其是优胜美地国家公园（Yosemite）、黄石国家公园（Yellowstone）以及大提顿国家公园（Grand Teton）的壮丽景象。 本书不仅收录了亚当斯最为人称道的代表作，如《月出，马林县》（Moonrise, Hernandez, New Mexico）和《教堂和三棵松树》（The Tetons and the Snake River），更深入探讨了他创作背后的哲学基础——即他与自然界之间近乎宗教般的敬畏与连接。亚当斯将摄影视为一种记录自然崇高之美的工具，同时也是一种积极的环保主义宣言。他坚信，摄影师的任务是“不只是记录，而是要唤起对被摄对象的爱与尊重”。 本卷的精髓在于对“区域曝光系统”（Zone System）的完美展现。这套由亚当斯与迈诺·怀特（Minor White）共同完善的曝光与冲印技术，使得他对影像的影调层次控制达到了近乎科学的精准。书中的每一张照片，无论是最深沉的阴影还是最耀眼的高光，都保留了丰富的细节和无可挑剔的质感。读者可以清晰地看到，亚当斯如何通过对密度的精细调控，将三维空间的广阔感、空气的湿度以及岩石的粗粝感，完整地转移到二维的相纸之上。从清晨穿透红杉林的光束，到暴风雪后雪山冰冷的寂静，每一幅作品都是对光线魔力的终极赞颂。 此外，本卷还附录了亚当斯早期在俄勒冈州沼泽地拍摄的影像，展示了他从受爱德华·卡蒂奇·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）影响的“纯粹摄影”向更加个人化、更具社会责任感的方向转型的历程。这部作品集是对自然之美的致敬，也是对摄影技术理论的生动教科书。 --- 第二卷：薇薇安·迈尔——街头的无名观察者与被发现的遗产 《薇薇安·迈尔：未被命名的灵魂与芝加哥的脉搏》 薇薇安·迈尔（Vivian Maier）的故事本身，就是一个关于艺术的偶然性与后世发掘的传奇。她一生以保姆的身份默默度过，却在生命的最后阶段，她的数百万张底片被一位房产经纪人购得，才得以重见天日。这部作品集聚焦于迈尔在1950年代至1970年代间，主要在芝加哥和纽约街头所拍摄的影像。 迈尔的摄影风格极具辨识度：她是一名“街头生活的匿名记录者”。与许多追求完美构图和清晰主题的摄影师不同，迈尔的作品充满了粗粝感、即兴性，以及一种无可回避的疏离感。她的视角常常是低角度的，或者从反射的玻璃、镜子中捕捉城市生活的碎片。 本书精选了迈尔对城市中被边缘化人群的细腻关注。她拍摄了流浪汉的面孔、工人们疲惫的身影、孩子们在弄堂里的玩耍，以及那些被时间遗忘的旧式商店橱窗。她的镜头下，没有明显的叙事线索，只有无数个“决定性瞬间”的叠加，构建了一个关于战后美国社会底层生活的丰富而复杂的切片。 一个反复出现的主题是“自我投射”。迈尔极其热衷于拍摄自己的倒影——在商店橱窗、汽车后视镜、甚至水坑中的反射。这些自拍像模糊了拍摄者与被摄者之间的界限，邀请观者思考：谁是主角？是她自己，还是她所记录的那个世界？她的作品缺乏传统的出版意图，这使得其直击人心的纯粹感和未经过滤的本能性，成为她艺术价值的核心。本卷的选片，力求还原迈尔那份未经修饰的、如日记般的视觉写作，展示了这位“无名摄影师”如何用她的相机，捕捉了时代的脉搏与人性的复杂。 --- 第三卷：荒木经惟——私密、死亡与东京的迷狂 《荒木经惟：私语、爱与禁忌之境》 荒木经惟（Nobuyoshi Araki）是当代日本摄影界最具争议性、也最具影响力的巨匠之一。他将私密性、性、死亡、都市的喧嚣与个体的脆弱性，熔铸于他那标志性的、高产且不羁的摄影语言之中。这部作品集精选了荒木创作生涯中几个关键的主题系列，力求展现其复杂的艺术谱系。 本书首先回顾了他早期的纪实作品，即对“私生活（Shisen）”的记录。在与妻子阳子的恋爱、婚姻与最终的病逝过程中，荒木用相机忠实地记录了他们生活中的点点滴滴。这些照片，以其坦诚和对日常琐事的专注，超越了简单的家庭相册，成为对爱与失落最赤裸的见证。阳子的形象，贯穿了荒木对生命短暂性和亲密关系价值的思考。 随后，作品集转向他最广为人知，也最具争议性的“束缚与性（Kinbaku/Bondage）”系列。荒木将日本传统的“紧缚”艺术融入到当代摄影语境中，探讨了权力关系、脆弱性、审美与禁忌的边界。他镜头下的女性，往往被绳索以精巧复杂的方式捆绑，处于一种既被限制又被展示的矛盾状态。这种处理方式，是对传统凝视（Gaze）的挑战，也是对日本文化中“美与痛苦共生”哲学的探索。 最后，本卷收录了荒木对东京这座超级都市的狂热迷恋。他通过大量的“私写真”（I-Shashin）和对随处可见的日常物品的快速抓拍，构建了一个充满活力、混乱、同时又极度孤独的东京意象。他的照片节奏快速，色彩饱和，常常带着一种强烈的、近乎眩晕的主观感受。 荒木经惟的作品，要求观者直面人性的多重维度——爱恋、欲望、衰败与重生。他不是在提供答案，而是在不断地提出尖锐的问题，迫使我们重新审视影像的力量和私密表达的界限。 --- 总结： 这三部作品集，从亚当斯对永恒自然光影的虔诚捕捉，到迈尔对城市匿名灵魂的无意捕捉，再到荒木对个体生命热度与城市迷狂的极端书写，构成了一幅跨越地域和主题的摄影全景图。它们展示了摄影术作为一种媒介，在记录现实、表达情感、探索技术边界以及批判社会结构方面的无限潜能。

作者简介    

森山大道

　　1938年生于日本大坂，原只是一名默默无闻的平面设计师，后进入大坂岩宫武二摄影工作室担任助理，为其摄影启蒙阶段。在照相馆中偶然见到威廉．克莱因的成名大作《纽约》，受到极大启发；1961年决定转赴东京，投靠细江英公门下从助理做起，并协助细江完成三岛由纪夫摄影集《蔷薇刑》。1964年独立发展，以《相机每日》杂志刊登的横须贺美军基地摄影作品初露头角。

　　1968年首次出版摄影集《日本剧场写真帖》，展现艺术家风格的强烈印记；1969年参与由摄影家中平卓马及高梨丰，以及冈田隆彦（诗人）、多木浩二（评论家）共同创办的《挑衅》杂志，模煳、晃动、高反差、粗粒子，成为森山风格的明显标记，并在日本广告界形成一股狂热模仿风潮。此一时期同时开始与作家寺山修司的合作关系。1970年出版《摄影 再见》摄影集，作为自己该阶段的总结。

　　70年代森山历经自己生命中的整理期。作品风格转而呈现失意、绝望、抑郁黑色。为摆脱阴霾，森山受日本设计大师横尾忠则之邀，远赴纽约，游移在异国城市之中。

　　80年代，森山逐渐摆脱低迷，《光与影》表现森山昂首直视景物的鲜明意志，使日本评论家惊艳不已。媒体并以斗大标题报导：「森山大道终于回来了！」

　　90年代起，频繁于日本海内外举办主题个展及大型回顾展，1999年旧金山当代艺术馆、纽约大都会博物馆等美国各城市巡回展；2002年伦敦及纽约个展、2003年法国卡地亚基金会大型回顾展；2004至2009年陆续在科隆、阿姆斯特丹、奥斯陆等城市受邀个展，及日本东京、北海道各城市巡回展览。

　　摄影集及文集陆续出版数十本，包括《犬的记忆》、《犬的记忆 终章》、《犬的时间》、《远野物语》、《新宿＋森山大道》、《大坂＋森山大道》、《写真对话集》、《昼的学校、夜的学校》、《森山。新宿。荒木》等。

　　相关着作
　　《犬的记忆》
　　《犬的记忆 终章》

译者简介

廖慧淑

　　东京外语专门学校日中翻译科毕业，并于视丘摄影学院研修摄影。曾任《远见》、《卓越》杂志记者；《WA.SA.BI.日本四季之旅》、《AZ时尚旅游》杂志採访编辑、日文编译及摄影。目前为自由工作者，专职翻译及摄影，译作有《巴黎．家的私设计》、《这是一场从巴黎地铁开始的小旅行》；摄影作品主要为音乐CD封面摄影、演唱会摄影及杂志摄影。

评分☆☆☆☆☆

森山大道，这个名字对于很多我这样的摄影爱好者来说，几乎是一个符号，代表着一种敢于直视现实、不加修饰的风格。当我听说有《犬的记忆》这一套作品时，我脑海中立刻浮现出他那些充满颗粒感、高反差的黑白影像，它们像是直接撞击在视觉神经上，带着一股原始的冲动。尽管我尚未翻阅书页，但我能够想象，这套作品大概率会延续他一贯的风格——对城市景观、街头人物，甚至是那些被遗忘的角落进行近乎病态的捕捉。森山的镜头下，不存在完美的构图，只有 raw 的情感和 unfiltered 的现实。他如同一个不知疲倦的城市猎人，用他的徕卡相机，撕裂表面的平静，暴露事物内在的混乱与不安。我期待的是，他在《犬的记忆》中，或许会以一种更加个人化的方式，去审视那些稍纵即逝的片段，将那些模糊的、难以名状的情感，凝固在胶片上，让观者在黑白灰的对比中，体验到一种强烈的视觉冲击和情感共振。他或许会带领我们重新审视我们所处的时代，以及我们自身的存在。

评分☆☆☆☆☆

森山大道，这个名字在摄影界如同一个标签，代表着一种难以复制的风格和态度。他总是用一种近乎狂野的方式，捕捉城市的光影、街头的生命，以及那些稍纵即逝的情绪。我一直非常欣赏他作品中那种不加修饰的真实感，那种直接而粗粝的视觉语言，总能带来一种强烈的感官冲击。因此，当我了解到《犬的记忆》这套书的出版，我毫不犹豫地将其纳入了我的收藏计划。尽管我尚未阅读，但我凭着对森山大道以往作品的了解，可以预见，这套书定然延续了他一贯的风格。他不是一个会去刻意追求画面“美感”的摄影师，他更像是一个敏锐的观察者，用他的镜头，毫不留情地记录下现实最真实、最原始的面貌。他可能捕捉的是一个模糊的身影，一个破碎的招牌，或是一闪而过的眼神，但正是这些碎片化的元素，组合成了他独特的叙事。我期待，《犬的记忆》能再次带我进入一个充满不安与魅力的视觉世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些试图用影像来记录时代洪流和个体挣扎的艺术家充满敬意，而森山大道无疑是其中的佼佼者。他的作品，总是带着一股子不加掩饰的真实，仿佛能穿透表象，直抵事物的核心。所以，当我得知《犬的记忆》套书的出版，我的第一反应便是——又一次深入森山大道独特视觉世界的机会来了。我猜想，这套书的内容，无论具体拍摄对象是什么，都会延续他标志性的粗粝、颗粒感强的黑白风格，那种近乎原始的冲击力，总能轻易地抓住观者的眼球。他从来不回避现实的阴暗面，反而热衷于在那些被忽视的角落里寻找被遗忘的美学。他的镜头，就像是一把锐利的解剖刀，将我们习以为常的城市景象，那些人潮涌动的街道，那些充满生活气息的面孔，进行解构与重组，呈现出一种既熟悉又陌生的视觉体验。我期待，这套书能再次提醒我，什么是真正的摄影，什么是对现实最诚恳的凝视。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，森山大道不仅仅是一位摄影师，更是一位以独特视角解读世界的艺术家。他的作品，总是带着一股子原始的生命力，以及一种不容忽视的个人印记。我一直以来都很喜欢他那种高对比度、颗粒感十足的黑白影像，它们仿佛能直接触及灵魂，引发深层次的思考。当我得知《犬的记忆》套书组的消息时，我充满了期待。我猜想，这套书会延续他惯有的拍摄手法，用一种近乎粗暴的方式，去捕捉城市中最具生命力的瞬间，那些被我们忽略的街景，那些充满故事的面孔。森山大道的镜头，总能发现隐藏在日常表象下的真相，他不会刻意去美化，而是将事物最本真的状态呈现在我们眼前。我期待，这套书能再次让我感受到，摄影作为一种艺术形式，其强大的感染力和对现实的深刻洞察力。他的作品，总能在我心中留下深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

森山大道，一个名字本身就带着某种锋锐与疏离感，仿佛预示着即将踏入一个由黑白影像构筑的、充满城市脉搏与个体孤独的迷幻空间。我拿到这套《犬的记忆》系列，纯粹是出于对这位摄影大师的敬仰，以及他作品中那股子不妥协的、近乎野蛮的生命力所吸引。我并非直接阅读了书中的内容，而是通过之前零星接触过的森山大道的其他作品，比如他标志性的《Another Country》或者《Labyrinth》，去推测这套书可能带来的视觉冲击和思想碰撞。我总觉得，森山的镜头语言，如同他曾经在东京街头捕捉到的那些转瞬即逝的瞬间，充满了粗粝的质感和强烈的个人主观视角。他不会去刻意追求画面多么“美”，而是更倾向于记录下事物最本质、最原始的状态，那些被我们日常忽略的、甚至是略显丑陋的边缘地带。所以我期待，《犬的记忆》系列，无论其具体拍摄了什么，都将是一次深入森山大道内心世界的探索，一次关于记忆、时间和存在的视觉化沉思。他的作品总是能触及到我内心深处某种难以言说的共鸣，仿佛他用镜头捕捉到的，正是我想表达却又无法言说的情绪。