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原文作者： Sophie Calle

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• 疼痛
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• 身体
• 生存

　　Douleur exquise 一个无法翻译的法文词汇。在医学上，指局部剧烈疼痛。
　　在情感上，指失去一个人，或明知爱一个人而不可得，却仍无法割舍，
　　无时无刻不渴望待在对方身旁的椎心之痛。

　　失恋越糟糕，艺术越完美

　　视觉艺术通常无法像文学或电影那样，激起观者强烈的情感及共呜，法国艺术家苏菲．卡尔的作品却是例外。她以摄影与文字叙事并行的手法，从个人的生命经历出发，剖析现代人的脆弱、亲密感与自我认同，开创了一种描述人类情感的新形式，被誉为「将个人私密性推向艺术高度的操控大师」。

　　苏菲．卡尔自曾述：「在我的作品中，最重要的是文字，然而，影像却是一切的开端。」 在这部《极度疼痛》中，她将自己及别人生命中最剧烈的伤痛经验扒开、晾晒，既拍出自己失恋之痛的所有证据，也把她的失恋故事重述了三十六遍，同时也请三十六人讲出生命中最痛苦的一刻。

　　在一次次的重述与聆听中，她的话越来越短，字迹越来淡，心境也从炙烈的痛苦慢慢冷却，直到漫不在乎。几乎如同文体练习般，她在书籍的左页上演了由深至淡的三十六种悲伤心境，而书籍的右页，却在一则则新加入的故事中，构成越来越庞大的剧痛，而读者也在一页页的翻动中，参与了这场集体驱魔。

　　艺术家将二十年前的一场心碎分手，变成一部诗意、动人，甚至带着幽默的艺术作品。这既是一场艺术演出，也是女性以精神及想像克服伤痛的计谋。

　　全书分三部分。第一部分「疼痛发生前」是作者搭火车从巴黎一路经西伯利亚到香港，再搭船抵达日本的游记，以照片为主角，构成一部思念情人的记忆拼图。第二部分「痛苦发生时」，期待了九十二天的相会落空，一通简短的电话宣告情人的分手，而客房中的一切，包括那部红色的电话，也构成了作者痛苦的框架，在之后如影随形。第三部分「痛苦发生后」是本书最重要的精神旅程，作者终于在三十六次的重述和三十六次的聆听中，完成了痛苦的净化。

名人推荐

　　黄亚纪、徐堰铃、聂永真

重要事件    

　　莎士比亚的妹妹们的剧团以本书为蓝本，于2013年推出舞台剧《不在．致苏菲卡尔》，在法国外亚维侬艺术节三周连演二十一场，挟国外好评回台连演二十六场。

《寰宇探秘：失落文明的遗迹》 书籍简介 引言：被时间遗忘的低语 我们脚下的土地，远比我们想象的要古老和复杂。《寰宇探秘：失落文明的遗迹》并非一部传统的历史教科书，它是一场深入未知、穿梭时空的考古探险。本书聚焦于那些在正史记载中被抹去或仅仅作为神话传说存在的古代高度文明。作者，资深考古学家兼独立探险家伊莱亚斯·凡斯，凭借其数十年的野外考察经验和对古老文献的独到解读，将读者带入一系列令人屏息的发现之中。 本书的核心在于揭示那些技术与哲学高度发达，却最终神秘消亡的古代社会。我们将追溯至“大洪水”时代之前，探索那些被冰川、沙漠和深海掩盖的城市群落，试图理解它们辉煌的顶点以及加速衰亡的根本原因。 第一部分：亚特兰蒂斯之影——海洋深处的呼唤 本书开篇，凡斯博士将我们的注意力引向了那个最著名的失落之地——亚特兰蒂斯。然而，本书对亚特兰蒂斯的描绘并非简单的神话复述。凡斯通过分析地质沉降数据、深海热液喷口附近的奇异金属残留物，以及一些被认为是伪科学的古代航海图，构建了一个关于亚特兰蒂斯可能存在的技术框架。 我们不再把亚特兰蒂斯视为一个单一的岛屿帝国，而是一个横跨大西洋中脊的海洋生态与工程系统。凡斯详细描述了他们如何利用地热能进行城市供暖和交通系统，以及他们对声波共振在物质结构中应用的精深理解。特别引人注目的是，书中展示了一系列根据残骸推测复原的“声学驱动装置”蓝图，这些装置在设计上远超现代物理学的某些限制。 第二部分：沙海下的光芒——古埃及文明的“前传” 在吉萨金字塔群的阴影下，隐藏着远比公认的古王国时期更为古老的文明痕迹。凡斯团队在西撒哈拉沙漠边缘，一个被称为“零点区域”的地下结构中，发现了大量无法用传统象形文字解释的岩石铭文。 这些铭文揭示了一个名为“赫梅提卡”的智慧群体。他们似乎是古代天文学和几何学的集大成者。书中深入探讨了赫梅提卡人对恒星轨迹的精确预测能力，以及他们如何利用特定的天文排列来“校准”地基结构，以抵抗地球的自然震动。作者对比了赫梅提卡符号与后世埃及象形文字的演变，论证了后者是对前者高度简化和宗教化的版本。本书还首次公开了一张描绘了太阳系早期行星轨道异常的星图残片，引发了对地球历史中重大天体事件的重新思考。 第三部分：高海拔的秘境——安第斯山脉的晶体网络 翻越赤道，我们来到南美洲的安第斯山脉。这本书挑战了传统的印加文明起源论。凡斯认为，在印加之前存在着一个以“能量采集”为核心的文明——“维拉科查尼亚”。 这个文明的特点是他们对天然水晶和矿物的独特加工能力。书中详细描述了在秘鲁普诺湖附近发现的地下洞穴中，成千上万块经过精确打磨、相互连接的水晶柱阵列。这些阵列被推测为一个巨大的信息存储和传输网络。通过对这些晶体的光谱分析，凡斯提出了一个惊人的理论：这些晶体网络不仅记录了历史，还可能记录了他们对未来环境灾难的预警信息。本书收录了部分被初步翻译的晶体记录片段，内容涉及气候剧变和地壳板块的快速移动。 第四部分：技术的诅咒与文明的陨落 《寰宇探秘》的后半部分着眼于这些失落文明的共同命运：辉煌后的迅速崩溃。作者拒绝接受自然灾害是唯一解释的观点，转而深入探究这些文明的内部矛盾和技术滥用。 在对巴比伦附近泥板文书的重新解读中，凡斯发现了一个关于“控制大气能量”的实验记录，该实验最终可能导致了局部气候的失控。而在对古中国西南地区遗址的研究中，书中提出一个关于“自我复制机械”失控的警告，暗示了某些古代文明可能在探索人工智能或自动机械化生产时，失去了对自身创造物的控制权。 本书的论点尖锐而引人深思：这些文明的消失，并非源于外部的侵略，而是源于对自身知识和力量的过度自信，以及未能及时建立起相应的伦理约束。他们掌握了超越时代的科技，却未能掌握驾驭这些力量的智慧。 结论：现代的回响 《寰宇探秘：失落文明的遗迹》最终将读者的视野拉回到当代。凡斯博士以严谨的考古证据和大胆的推测，向现代社会提出了一个紧迫的问题：我们是否正在重复那些早已消亡的先驱们的错误？我们对核能、基因工程、以及全球信息网络的掌握，是否正在将我们引向另一个被时间遗忘的角落？ 本书文笔流畅，充满了探险的张力，配有大量由探险队现场拍摄的珍贵照片和手绘复原图。它不仅是对失落历史的追溯，更是一部对现代文明方向的深刻警示录。阅读此书，你将不再用老旧的眼光看待世界史，而是会重新审视人类文明进程中那些被刻意或无意忽略的关键转折点。这是一部献给所有热爱探索、对“未知”抱有敬畏之心的读者的史诗级著作。

作者简介    

苏菲．卡尔（Sophie Calle）

　　摄影家、装置艺术家，也是作家。1953年生于巴黎。十九岁出国游历七年，回到巴黎后，面对已经变得陌生的城市，决定拿起相机拍摄陌生人，以重新认识巴黎与巴黎人。

　　她对陌生人及自己永远感到好奇，也永远带着玩心，常运用类似侦探、心理学家或法医的方法，研究人类的行为模式及自己的生活，并加入操控、扮装等内容，以重新定义真实与虚构、公共与私密。

　　她名列当代最重要的十位艺术家，也是全球首屈一指的概念艺术家，但又因作品的跨界特性，成为难以归类的艺术家。无论如何，她的作品都能「唤起故事、情感及情绪，既能潜入观者心灵深处，也反思了摄影的潜力与侷限。她让我们更了解摄影这种媒材，并启发了年轻一辈的艺术家。」她也以此获得哈苏基金会摄影三十周年摄影奖，该奖素有「摄影的诺贝尔奖」之称。

　　苏菲．卡尔的作品常以展览与书籍出版并行的方式推出，每一本书都可视为完整的艺术作品（Artist’s Book），而每场展览也都像摊开挂在墙上的书。作品包括：《好好照顾自己》、《真实故事》、《通讯录》、《失明》、《鬼魂》、《威尼斯摄踪记》、《跟纵者》、《睡眠者》、《旅馆》，与保罗．奥斯特合作的《双重游戏》，以及纪录片《昨夜不作爱》。

译者简介    

贾翊君

　　文化大学法文系毕，曾从事影视节目工作，后赴法学习电影。目前为自由翻译，偶尔接触剧场工作。

表演艺术看卡尔

淋漓尽致的情感练习

　　第一次见到苏菲．卡尔本人，是在2013年7月的亚维侬。我去看了她的展览《二十号房》（Chambre 20），她坐在床上与朋友聊天，比起猫的标本、被烧掉一角的床、墙上的照片、文件等记忆，我更想盯着她。那时我一直想像我七十岁时，可还会有面对群众的表演欲吗？第二次，她受邀前来观赏我和Shai合演的舞台剧《不在，致苏菲卡尔》后，当场的第一句、几乎是唯一的话语：「你们演得很好，但是，我看不出跟我有什么相关。」我吓到了，因为这好像真的就是她！《不在，致苏菲卡尔》的剧本里确实没有她的故事、展示任何她的物件、与她相关的人名、对准她的任何时空点，导演Baboo从她身上得到美学上的启发，加上周曼侬的文本《自然害怕真空》，融合成这「与她无关」的剧场作品。排练过程中，我认识了她几个着名的作品：《好好照顾自己》（Prenez soin de vous）、《极度疼痛》（Douleur exquis） 、《睡眠者》（Les dormeurs）、《通讯录》（Le Carnet d'adresses），心里很佩服她，她对于「看与被看」、「亲密与疏离」、「公私领域」的呈现与挑战，都效果极好，非常有技巧性地掌握了人们常态的行为细节。

　　正如阅读这本《极度疼痛》，虽然一再地重写被分手的事件，看得我偶尔都嫌烦了，但整个循环似的「回忆运动」，像极了我们在时间推进下，心声的音轨痕迹，有些时候甚至会因为有新的句子出现而小惊喜，仿佛这个念头被纪实得更准确了。我这么说，又好像洩露了我其实不太相信她在书里所叙述的，但我又会返回来自问，是我被日记这种形式给制约了吗？而，当我2009、2013在亚维侬演出《给普拉斯》和《不在，致苏菲卡尔》时，我嘴上念的台词，难道不曾偷渡我个人的剧烈痛苦？当行为艺术涉及过于私人的感情活动空间时，观者除了得以窥视之外，对文字的表演性居然还格外清醒。我一度觉得苏菲．卡尔把分手搞成这样实在很不厚道，但如此真实、残忍、娱乐性又高，让通俗的情殇戏码令我们印象深刻！身为演员，我略知什么叫做「表演」，每一出戏的表演，其实都可以看作是演员再建构的行为。一次次的排练，总在自我与角色的差异处修正，随着累积，某种演员过渡到角色的transformation便自然地发生了。所以有时候演员去争取、去拒绝某些角色，也不无道理。但，那么直接地把自己推上舞台的动机，那种动力，究竟来自一种易煽动的演员性格，还是拥有异于常人的冷血无情？她对政治正确的高度兴趣？她觉得自己太平凡了想要引起注意？还是她太不平凡了她得告诉我们他的权利是什么？我对是什么造就了这样独特的她感到兴趣，但一如我对艾蜜莉‧狄金森或是玛格丽特‧莒哈丝、希薇亚‧普拉斯的距离感：依据多数人的看法，试探表现这三位作家对爱情／写作／死亡的情感。但从来「她们为什么是她们」，肯定是我绝对无能体会的。

　　她像小女孩、像个巫，把那些困守在我们心里蠢蠢欲动的质问勾了出来，热爱那已经不会再回头的，在伤口上盘旋，在时间之流溯溪，从身上口袋掏出爱的信物，让大家想起自己的爱与被爱，触发我们对「跟我有关」的细节有感。这未尝不是艺术家的功劳？我喜欢这本《极度疼痛》中，收集来的「死亡场景」，我喜欢她轻巧的行文偶有美丽隽永的句子。她违反了古典诗人吟咏真善美的做法，她好奇凝视残败、用心描绘戏剧性的真实感。至于「伤痛要如何平复？」这个问题某种程度上也很像是「没有感觉的戏要怎么演？」我宁可相信这两者永远没有绝对的纯净状态。她揭示了一种女性的生命观点，她指认与她生命密码有关的细节，并与我们分享，不在乎心理分析或社会道德反扑的娇嗔。
艺评家看卡尔

艺术是永久的，情感是短暂的

　　2009年，笔者在纽约Paula Cooper画廊参加卡尔个展《保重妳自己》（Take Care of Yourself）开幕。这件作品出现在她接获一封未署名的分手电子邮件后，信末不知该说绝情或多情的一句《保重妳自己》，成为这段不知名恋情的唯一印证。卡尔决定把信拿给107名妇女（包括一只鹦鹉），让她们凭借自身背景解释这封信。对卡尔而言分析它、评论它、解剖它，是探索这段感情的唯一方式。画廊现场，黑白文字与彩色照片简洁排列，就像一大幅充满人类学、哲学、戏剧、肥皂剧、精神病学甚至犯罪学的地图。107个他者，与卡尔一起承担了这封信。《保重妳自己》，是2007年威尼斯双年展法国馆的展出作品。

　　2013年，笔者再次于东京原美术馆参访卡尔大型个展《最后与最初之时》（For the Last and First Time）， 展览由两组作品组成，一是卡尔在伊斯坦堡的「盲人街」採访失明者所见的最后之物，以他们的照片与文字组成《最后的影像》（The Last Image）。另一组《看海》（Voir la mer），是伊斯坦堡内离海岸仅二十公里的贫民区，却居住着来自内陆、一生从未见过大海的人，卡尔带他们来到海边，录下他们第一次看海的表情。

　　自1970年代末，卡尔便以极具争议、类似田野调查的创作，面对自己的情慾与心理生活。她如侦探般探索人际关系，并大胆、挑衅地突破伦理界线。1979年的《睡眠者》（Les dormeurs），是卡尔邀请29位朋友先后来到她房间就寝8小时所拍摄的作品。1985年的《盲人》（The Blind，1985），是卡尔问先天性盲者「什么是最美的东西」所得的答案──盲者、视觉与心理间的关系，是卡尔持续探讨的重要命题。1992年《昨晚没有性爱》（No Sex Last Night），是卡尔与美国艺术家谢泼德（Greg Shephard）共同制作的自传作品，两人架设录影机，记录她和他乘坐谢泼德老旧的凯迪拉克，自纽约横越加州的每分每刻。影片录像与静态图像、配音与对话、英语与法语穿插，巧妙交织两位艺术家对彼此的复杂情感，甚至恐惧与怨恨。〈昨晚没有性爱〉在1993年惠特尼双年展发表，轰动一时。2010年，哈苏摄影奖（Hasselblad Award）颁发给卡尔，集结她各系列摄影作品的《真实故事》（Ture Stories）收录了她最知名的自拍照：2002年《视野之房》（Room with a View）──卡尔一袭白色睡衣，轻靠素枕，斜倚着艾菲尔铁塔顶端。

　　尽管卡尔获得摄影奖，但她绝对不单是个摄影家，事实上她的艺术形式难以定义，甚至连说她是概念艺术家都略显不足──她运用他人的故事、影像、纪实、文字，让曾被概念艺术断绝的情感获得调和，又在一种似乎没有触及任何人真实感情的虚构中，呈现巨大的情感能量。卡尔的多数作品呈现隐藏住艺术家自己的「对话」，类似欧洲文学中的戏剧性独白，也就是透过各种迹象显示了说话者并非创作者自己，且透过非创作者自身的第一人称讲述，自然地表现出非「作者意识」的主观。这种架构解体了传统艺术体系，拆解分离由作者意识所完成的「事实」与「价值」。这些非艺术家的素人回应，最精采的不在对话内容，而在无意间暴露他们自己的性格、他们内心世界的微妙变化，悄然揭示他们灵魂深处连自己都不曾面对或不知道的隐密。这让艺术家有另一种空间表达，也完成了卡尔的主题「不在」。一个不以艺术家出发、一个艺术家不在的艺术，却又如此充满了她的身影。

　　这些作品引发更深层的对话是，若说艺术家所能表达的东西，是透过经验的在场方式，也即是一种存有方式，把意识聚集于他的本质之中，或是在意识的转化中，让艺术家体现了发生于意识背后的东西，那也意味着艺术家所能表达的东西，必定是在他的存在中能够抵达的东西。那么，一个艺术家自己永远无法抵达（经验）的世界究竟如何表达呢？一个我们无法看见的世界（如盲者的世界），又应该如何表达呢？对笔者而言，卡尔的作品便探索且提供了这些问题的解答。

　　这本《极度疼痛》，则是卡尔创作的另一典范。与戏剧性独白相比，《极度疼痛》是艺术家的口述抒情诗，使我想起画家、文学家之间的来往书信，或介于自传、虚构、日记间无法定义的创作形式。梵谷曾在写给贝纳的信件中说道，艺术是长久的，生活是短暂的。但在卡尔的《极度疼痛》中，这些自剖，或说其实对象就是卡尔自己的情书，让我们明白艺术会是长久的，情感却只能是短暂的。

　　尽管爱永远让我们刻骨铭心。

中文版翻译与卡尔

　　初次认识苏菲．卡尔的作品，应该是在某家书店，可能是巴黎香榭大道的Virgin Mega Store，也可能是拉丁区的Gibert Joseph书店。图片配上不算很长的文字，好适合法文还有点吃力的外国人阅读！当时令我印象最深刻的一本，是她在某段期间，每天只吃一种颜色的食物，还用摄影记录下来。我心中马上认定这女人是怪胎，而且还是有钱有闲的怪胎。而我刚好颇受怪胎吸引……（不然也不会去法国了！）

　　后来跟学设计的室友一起参观巴黎铁塔附近那间现代艺术美术馆，在一堆「黑色的柠檬」（Thomas Schütte的雕塑作品）附近，看到了苏菲的「真迹」，那是我第一次接触到她的艺术家身分。此后，只要遇到这个名字，我都会多瞄两眼。

　　不过，苏菲的作品真正吸引我的地方，还是文字。虽然我一开始并没有把她当成作家，却不能否认她的文字具有一股莫名的魅力。看她的文字，好像在看法国电影。看似平淡的叙述，藏着说话者的个性，与对话之外的暗潮汹涌。有人特别迷恋法国电影，但也有人觉得法国电影很闷。对我而言，法国电影有意思的地方，也许正是平淡表相下的暗潮汹涌：一些没说出的弦外之意，一个挥之不去的念头……可能有人会说，是看的人想太多了吧？然而我却想相信，整个法国的人文科学或许就是建立在想太多的行径上？法国人是不是总是很认真的去研究我们觉得稀松平常、不足为奇的事物？

　　苏菲或许不是小说家，不过她讲的故事，却十分引人入胜。我想了很久，到底是什么构成了苏菲的文字魅力？也许是好奇？她对人好奇，也对自己好奇。遇到事情，她不是想想就算了，她一定要记录下来，她一定要表达自己。而我被她的文字吸引，也许正是因为我对她的好奇心感到好奇？

　　在初次认识苏菲．卡尔多年后，能够在台湾与她的作品再度相遇，我把这种机会看成天赐的缘分。

　　《极度疼痛》这本书的前大半本，都只是个酝酿的过程，记录苏菲心不在焉的游记。而「痛苦发生之后」，才终于导入正题：苏菲把这件令她痛苦的分手经验说了三十六次！还配上她蒐集到的另外三十六人的痛苦经验。读着本书后半段那几十篇痛苦经验分享，让我不禁也思索起，自己有没有办法用一页的空间，说完此生最痛苦的经验？我想这是个有益健康的练习。要说出痛苦的经验，并不是容易的事。而且还要能说得如此简洁。我的至痛经验是多年前的丧猫之痛。我也希望有朝一日能够好好说出自己那段人生故事，正式跟我的爱猫道别……这种自我治疗方式可以算是挺正向的吧？诉说，聆听。感觉好单纯。但我好想知道那三十六篇痛苦经验分享，在风格上有多少成分是出自于故事的主人翁？又有多少是来自于苏菲？

　　而苏菲说了三十六遍自己的故事，让我想起法国语言学校老师曾经推荐过的一本书：雷蒙．格诺（Raymond Queneau）的《风格的练习》（Exercices de style，1947年出版）。内容是个穷极无聊的故事：某甲说他在公车上遇到某乙，引起了他的注意，而两小时后他又在巴黎的某火车站遇到某乙。就这样。然而作者却用九十九种方式，叙述了九十九遍。

　　苏菲的「三十六遍」并没有刻意寻求风格上的变化，有的只是心境上的变化，完全主观，也不尽合情理。黒底反白的文字，宛如电影字幕。让我想起当年在波提埃大学电影系上课时，曾听说系上某位教授写过一篇关于电影字幕的论文¬¬，提到电影结束的字幕，是对于映毕电影的一种悼念／守丧（deuil）。苏菲这三十六篇文字，正是对于逝去恋情的哀悼：叙述越来越短，文字越来越淡，最后痛苦终于fade out（淡出）。

　　说穿了，苏菲就是个drama queen。她总是要让自己当主角。我再怎么不想在乎她，最后却总是一步一步地被她吸引。她就像艾莉丝梦游仙境的那只兔子，一旦掉入她的洞里，你会想一直挖下去。

　　如果我们也像她这样，找出某种方式，让自己当主角，把自己心中的小小的神经病发挥／发洩一下，也许我们都能挖掘出住在我们自己身上、而我们却一直没有看见的那位艺术家？

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的货架上看到《极度疼痛》这本书时，我脑海中便涌现出无数的可能性。我想象着，这本书或许描绘的是一段关于原生家庭的阴影，童年时期遭受的忽视、冷漠，甚至是虐待，这些创伤如同藤蔓般缠绕着主人公，使其一生都饱受痛苦的折磨。我又大胆推测，这可能是一部关于人性黑暗面的揭露，那些隐藏在文明社会下的欺骗、背叛、贪婪，当这些丑陋的面孔暴露出来时，所带来的冲击和痛苦，将是难以想象的。我也曾经设想过，这或许是一部关于理想与现实的碰撞，主人公怀揣着美好的梦想，却在残酷的现实面前屡屡碰壁，那种一次又一次的希望破灭，所带来的绝望感，足以吞噬一切。我总是被那些能够深刻剖析人性、探讨人生困境的作品所吸引，因为它们往往能引发我更深层次的思考。我希望《极度疼痛》能够让我看到，在那些极致的痛苦之下，是否还存在着对爱与救赎的渴望，是否在绝境之中，还能找到一丝挣扎的力量，抑或是对生命意义的全新解读。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够直击人心的标题情有独钟，《极度疼痛》这个书名，就像是一声沉重的叹息，又像是一声压抑的呐喊，瞬间抓住了我的全部注意力。我脑海里开始勾勒出各种各样的可能：也许，这是一个关于失恋后无法自拔的悲伤故事，那些撕心裂肺的思念，那些挥之不去的记忆，汇聚成一股难以承受的洪流；又或许，它讲述的是一个身患绝症的患者，在生命最后阶段所经历的身体和心灵的双重煎熬，那种对死亡的恐惧，对生命的眷恋，交织在一起，构成一幅令人心酸的画卷。我也想过，会不会是关于战争的残酷，那些血与火的洗礼，那些生死离别的瞬间，所带来的创伤，足以在人的灵魂深处留下永恒的烙印。我总是相信，文学的力量在于它能够让我们窥探到那些我们可能永远无法亲身经历的痛苦，从而更加珍惜当下，更加懂得生活的可贵。我希望《极度疼痛》能够带给我这样的震撼，让我能够透过文字，去理解那些深藏在心底的悲伤，去感受那些无法言说的痛苦，并从中获得某种力量。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的时候，脑海中立刻浮现出各种各样的场景，仿佛已经提前预演了一万遍故事的梗概。我想象着，主人公可能是一个身处绝境的人，被现实的残酷无情地压迫着，每一步都走得异常艰难，每一次呼吸都带着沉重的负担。或许，他曾有过美好的梦想，有过炽热的爱情，有过值得守护的一切，但命运却以最残忍的方式将这一切粉碎，只留下一个千疮百孔的灵魂在原地哀嚎。我也设想过，这“极度疼痛”可能并非仅仅是生理上的，更多的是精神上的折磨，是那种源自内心深处的绝望，是眼睁睁看着自己所爱的一切化为乌有时，那种无力回天的痛苦。我甚至脑补了一个画面，主人公在某个寂静的夜晚，独自面对着破碎的自己，任由泪水和悔恨一同淹没，那种孤独和无助，足以让人心碎。我期待着作者能够捕捉到这种细微的情感波动，用文字将这种深沉的痛苦具象化，让我能够透过字里行间，看见那个在黑暗中独自舔舐伤口的灵魂，感受到他身上那种令人心疼的坚韧，或者，是那种令人绝望的脆弱。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书之前，我脑海里构思了许许多多的情节线索，试图去猜想作者究竟想通过“极度疼痛”这个主题，表达些什么。我设想，这可能是一段关于青春期叛逆与迷茫的故事，年少轻狂的冲动，错误的选择，以及由此带来的无法挽回的后果，这些都可能成为一种令人刻骨铭心的疼痛。又或者，它是一部关于人生中重大挫折的史诗，比如事业的崩塌，家庭的破碎，甚至是某种精神上的创伤，这些都足以将一个人推向痛苦的深渊。我也曾经大胆地推测，这会不会是一部关于艺术创作的隐喻，那些追求极致完美的艺术家，在创作过程中所经历的瓶颈、煎熬，以及对自我不断的否定与重塑，本身就是一种无与伦比的“极度疼痛”。我喜欢那些能够引发深度思考的作品，那些不仅仅停留在表层的情感宣泄，而是能够触及人性最深处的作品。我希望《极度疼痛》能够让我看到，在这些疼痛的背后，是否隐藏着对生命更深刻的理解，是否在绝望之中，还能寻找到一丝希望的曙光，亦或是对现实的一种无声的控诉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书封设计给我留下了深刻的印象，那种暗色调的背景上，一抹仿佛被撕裂的红色，带着一种令人窒息的美感。我第一眼看到它，就被它所散发出的那种强烈的情绪所吸引，仿佛能感受到其中蕴含的某种不为人知的挣扎与爆发。我本身对那些能够触及灵魂深处、引发强烈共鸣的故事格外着迷，而这本书的书名《极度疼痛》更是直接击中了我的好奇心，让我迫切地想知道，究竟是什么样的经历，能够被如此直接而强烈地命名。我预设了它可能是一段关于失去、关于背叛、关于某种难以承受的生命之痛的故事。也许是关于一个在黑暗中摸索前行，寻找一线生机的主人公，又或者是关于一段错综复杂、充满纠葛的人际关系，最终走向毁灭性的结局。我期待着作者能够用细腻的笔触，将那种深入骨髓的疼痛描绘得淋漓尽致，让我能够感同身受，仿佛置身其中，体验主人公所经历的一切。我一直觉得，好的文学作品，不仅仅是讲述一个故事，更是要触碰读者的内心，引发思考，甚至改变我们看待世界的方式。我希望《极度疼痛》能够做到这一点，它不仅仅是一本书，更是一次能够让人脱胎换骨的旅程。