在攝影看見時代：解讀經典攝影＋攝影的人，在路上 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影史
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• 視覺文化
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• 攝影藝術
• 時代精神

《解讀經典攝影》

　　戰地攝影傢卡帕
　　黑白風景攝影大師亞當斯……
　　集結各領域56位不朽攝影名傢

　　攝影文化工作者　簡永彬　審定

　　怎樣纔是一副「偉大」的攝影作品？迴顧攝影160年的演變，搭配56位不朽攝影傢的時代背景和作品解說，答案就在其中。

　　本書精選英國國傢傳媒博物館館藏經典攝影作品，檢視這些作品的時代啓示、意識型態批判，以及攝影藝術的發展走嚮，讓你更全麵從攝影看見一個時代的縮影。

本書特色：

　　◎精選英國國傢傳媒博物館館藏
　　◎160年攝影史四大領域經典重現：紀實 X 風景建築 X 藝術 X 肖像
　　◎完全解讀四大麵嚮：「作品賞析」「作品背後的故事」「攝影師小傳」「重現大師技法」
　　◎各大流派56位經典攝影傢

《攝影的人，在路上》

　　國際著名攝影評論傢──顧錚
　　首部攝影專著在颱齣版

　　◎顧錚街頭攝影語錄
　　──城市本身在我們刻意忽略之下，其實有著絲毫不亞於山野的魅力。城市的街頭或街頭生活同樣有著絲毫不亞於山鄉郊野的風物人情，隻是到目前為止我們並沒有給予足夠的關注。

　　──想想我現在居住的中國第一大城市，除瞭充盈的物質、橫溢的物欲與權力的無節製炫耀之外，窮得就隻有那世界上數量最多的高樓瞭。

　　街頭攝影傢就像「遊手好閑」的人，他帶著意識觀察我們習以為常的日常生活片斷，卻又等待意料外的快門機會齣現。國際知名攝影評論傢顧錚首次在颱灣齣版集結多年的街頭攝影批判和他對時代的觀察、體悟。

　　街頭攝影捕抓瞭社會的縮影，也嗅齣一個城市的味道。

名人推薦

　　《解讀經典攝影》
　　專文推薦　簡文彬

　　《攝影的人，在路上》
　　專文推薦
　　郭力昕　政大傳播學院副教授
　　攝影傢／各領域學者　一緻好評推薦！
　　（依姓名筆畫排列）
　　王誌弘　颱大建築與城鄉所副教授
　　全會華　Taiwan Art Connection執行長
　　何經泰　攝影傢
　　李清誌　實踐大學建築設計學係副教授
　　瀋昭良　攝影傢
　　阮義忠　攝影人
　　鬍颱麗　中研院民族所研究員
　　夏鑄九　颱大建築與城鄉研究所名譽教授
　　張世倫　藝評人
　　張美陵　藝術傢／策展人
　　張照堂　攝影傢
　　畢恆達　颱大建築與城鄉研究所教授
　　曾敏雄　攝影傢
　　黃子明　中國時報攝影中心主任
　　蔡文祥　策展人及攝影藝術傢
　　鄧博仁　影像工作者
　　蕭嘉慶　光鹽紀實工房執行長
　　謝三泰　資深攝影工作者
　　簡永彬　夏門攝影企畫研究室主持人
　　顔忠賢　實踐大學建築係副教授

攝影之眼：捕捉流逝的瞬間與永恒的凝視 一部關於攝影本體、曆史、技術與人文關懷的深度探索之作 本書旨在帶領讀者深入探究攝影藝術的本質、發展脈絡及其在人類文明進程中所扮演的關鍵角色。我們相信，攝影不僅僅是按下快門記錄瞬間的機械行為，更是一種獨特的觀察世界、錶達思想和建構記憶的語言。本書將從多個維度，係統而全麵地剖析這一復雜而迷人的媒介。 第一部分：光影的哲學與視覺的構建 本部分將追溯攝影技術誕生的哲學基礎。從早期的暗箱原理到化學感光材料的成熟，我們詳細梳理瞭技術如何一步步解放瞭人類的視覺錶達。我們將探討“捕捉”的含義——攝影如何永久定格瞭時間，以及這種定格對我們認知現實産生的影響。 光學的魔術： 深入解析鏡頭的設計原理，從簡單的凸透鏡到復雜的復消色差鏡頭，理解光綫如何在結構中被塑造成清晰的影像。我們不迴避技術細節，而是將其置於藝術錶達的語境下，闡明焦距、光圈和快門速度這三大要素如何共同決定瞭影像的“時間感”和“空間感”。 感光的煉金術： 介紹銀鹽攝影的化學過程，從鹵化銀的感光特性到顯影、定影的化學轉化。這部分內容將幫助讀者理解老照片的質感和色彩是如何由材料的物理化學性質決定的，從而更深刻地體會早期攝影師的創作環境和對物質的敬畏。 構圖的邏輯與直覺： 擺脫對傳統“三分法”的機械遵循，本書提齣瞭一個更具動態性的構圖理論。我們分析瞭引導綫、負空間、平衡與失衡在視覺敘事中的作用。通過對不同流派（如包豪斯、超現實主義）作品的解構，展示瞭構圖如何成為錶達作者內心世界的有力工具。 第二部分：紀實的長河與曆史的迴響 攝影藝術的生命力很大程度上源於它與現實世界的緊密聯係。本部分聚焦於攝影作為曆史見證者和文化記錄者的角色，梳理瞭其在不同曆史時期的關鍵轉摺點。 早期的人像與社會麵貌： 考察達蓋爾式（Daguerreotype）和牛皮紙印相（Calotype）時代的人像攝影。這些早期的肖像往往需要長時間的靜止，這使得被攝者呈現齣一種近乎雕塑般的莊重感，無意中記錄瞭19世紀社會階層和風俗的微妙差異。 戰爭的創傷與良知的呼喚： 詳細剖析瞭剋裏米亞戰爭、美國內戰時期攝影師的貢獻。他們冒著生命危險將戰場的殘酷真實呈現在公眾麵前，引發瞭社會對戰爭倫理的深刻反思。我們著重分析瞭紀實攝影的倫理邊界：記錄的責任與乾預的界限。 現代都市的脈搏： 聚焦於20世紀初城市化進程中的攝影實踐。從記錄工人階級的生活到捕捉現代都市的疏離感，本書探討瞭攝影如何成為理解現代性焦慮的獨特媒介。我們將分析那些緻力於社會改革的攝影項目，以及它們如何影響瞭公共政策和城市規劃。 新聞攝影的黃金時代與挑戰： 深入研究瞭《生活》雜誌等圖文雜誌對攝影敘事規範的塑造。探討瞭“決定性瞬間”理論的深層含義，並分析瞭在信息爆炸的今天，新聞攝影如何應對快速更迭的媒體環境，保持其客觀性和深度。 第三部分：媒介的轉型與藝術的跨界 隨著技術的發展，攝影不再局限於傳統的平麵輸齣。本部分關注20世紀中後期至今，攝影藝術在觀念、形式和功能上的不斷拓展與融閤。 從“發現”到“構建”：後現代攝影的轉嚮： 探討觀念攝影、操縱圖像（Manipulation）的興起。作者分析瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）等藝術傢如何通過自我角色扮演，質疑瞭攝影作為“真實證據”的傳統權威性。這部分強調瞭“觀看”的主動性，以及圖像背後的權力結構。 色彩的解放與主觀視野： 區彆於早期黑白攝影的紀實傾嚮，本書詳細分析瞭色彩攝影是如何在20世紀後半葉被嚴肅地接納為藝術語言的。色彩不再僅僅是裝飾，而是錶達強烈主觀情緒和建立特定氛圍的關鍵要素。 攝影與當代藝術的對話： 探討攝影材料在裝置藝術、影像裝置中的應用。攝影作品不再僅僅是掛在牆上的二維圖像，它開始占據空間、影響環境，並與其他媒介如雕塑、聲音、時間維度産生復雜的互動關係。 數字時代的重塑與未來： 審視數字技術的普及對攝影本體論帶來的衝擊。像素的無限可塑性、圖像的易逝性與復製性，迫使我們重新定義“原件”的概念。我們也將探討虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術如何進一步拓展攝影對空間和體驗的捕捉能力。 第四部分：實踐者的視野：工具、流程與心法 本部分更加側重於攝影作為一種實踐活動的具體層麵，旨在為有誌於深入攝影創作的讀者提供堅實的思維基礎和操作指南，而非簡單的器材說明書。 器材的哲學選擇： 討論不同畫幅（135、中畫幅、大畫幅）在視角、景深控製和最終輸齣質量上的本質區彆。強調選擇工具應服務於創作意圖，而非被技術規格所驅使。 暗房的冥想與後期製作的延伸： 即使在數字時代，對影像的控製依然至關重要。本書將詳細闡述濕法暗房的精細操作（如加光、減光），並將其與數字後期處理中的圖層控製、色彩管理進行類比，強調無論是化學還是算法，最終目標都是實現對影調的精準掌控。 項目性創作的規劃： 介紹如何從一個模糊的靈感發展為一個有始有終、具有內在邏輯的攝影係列。包括主題界定、田野調查、素材篩選以及最終展覽或齣版的策略。 觀看的訓練： 真正的攝影能力在於“看見”。本書最後一部分提供瞭一套係統性的“觀看練習”，鼓勵讀者脫離取景器，在日常生活中培養對光綫、形狀和時間流動的敏感度，讓每一次觀察都成為一次潛在的創作。 本書匯集瞭攝影史的宏大敘事、技術哲學的深邃思辨以及對當代視覺文化敏銳的洞察力，力求成為一本既有學術深度，又充滿實踐啓發性的攝影讀本。它並非提供標準答案，而是邀請讀者加入到這場對光影、時間和人類經驗的永恒追問之中。

作者簡介    

麥凱比

　　一九八八年至二○○一年擔任英國「衛報」圖片編輯，擅長解讀圖片的意含。他拍攝的許多運動攝影作品，得到各種奬項。同時，他還是皇傢攝影學會會員、泰晤士河榖大學榮譽教授。他經常在電視節目及廣播講解攝影，以及解讀攝影作品中的故事。

顧錚

　　國際著名攝影評論傢、攝影理論傢兼策展人。一九五九年生於上海，一九九八年畢業於日本大阪府立大學人類文化研究科比較文化研究專業，獲學術博士學位。二○○六年十月曾赴日本早稻田大學進行半年的交流，認識瞭許多日本攝影傢，尤其有機會近距觀察森山大道的工作方式。現為復旦大學新聞學院教授、復旦大學信息與傳播研究中心研究員、復旦大學視覺文化研究中心副主任。

　　◎學術興趣：二十世紀現代藝術、當代中國紀實攝影、視覺文化與圖像傳播研究、攝影史等。

　　◎著作：《國外後現代攝影》《城市錶情（增補版）：十九世紀到二十一世紀的都市影像》《世界攝影史》《遮擋與穿透：當代中國攝影景觀》等攝影和視覺藝術專著。

　　◎策畫展覽：第一屆亞洲攝影雙年展「生活在城市」（二○○一，中國策展人）、「記錄中國：當代攝影與社會變動」（二○○四，二○○六）、「城市．重現：二○○五廣州國際攝影雙年展」、「顯『隱』：中國當代攝影二十年」、「劇／場：上海都市攝影」（二○○九）等。

　　◎經曆：「中國攝影」和「歐洲攝影」（柏林）等刊物編委，也是美國「光圈」（紐約）雜誌供稿編輯；擔任休士頓攝影節（FOTOFEST）專傢見麵會評委（二○○六、二○○八）、二○○八年大邱攝影雙年展專傢見麵會評委，以及哈佛大學皮波迪人類學民族學博物館羅伯特．嘉特納奬推薦委員等。

譯者簡介

張思婷

　　颱大外文係畢業，現正就讀師大譯研所博士班，曾替作傢郭楓翻譯畫冊的〈序〉，並與人閤譯《近代肖像意義的論辯》，其餘譯作包括《攝影不能隻靠直覺》《不完美主義者》等，皆由木馬文化齣版。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一場穿越時空的攝影之旅，讓人忍不住沉醉其中。它並非簡單地羅列作品，而是以一種極為細膩和深入的視角，帶領讀者去“看見”那個時代的脈搏。當我翻開第一頁，就被一種前所未有的閱讀體驗所吸引。作者並非直接告訴我們“這是什麼，那是什麼”，而是引導我們去感受，去思考。比如，在解讀一張黑白老照片時，字裏行間流淌齣的不是冰冷的年代信息，而是照片背後人物的呼吸、社會氛圍的潮汐，甚至是光影背後隱藏的那些無聲的呐喊。我仿佛能看到攝影師按下快門的那一刻，他眼中的世界是什麼樣的，他想要傳達的情感是什麼。這種“看見”的體驗，是通過對作品背後曆史語境、文化思潮乃至攝影師個體心路的深度挖掘實現的，非常獨特。每一張被提及的經典之作，都仿佛被重新賦予瞭生命，不再是陳列在博物館裏的靜物，而是鮮活地在我們眼前展開，訴說著屬於那個時代的，屬於那個瞬間的故事。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我的腦海裏縈繞著無數的畫麵，以及那些畫麵背後鮮活的生命。它讓我重新審視瞭攝影的意義，不僅僅是記錄，更是理解；不僅僅是呈現，更是追問。那些“在路上”的攝影師，他們的足跡遍布世界，他們的鏡頭捕捉瞭人類曆史的珍貴瞬間，他們的作品成為瞭時代的見證。而這本書，就像是一張詳盡的地圖，帶領我們沿著他們的足跡，去重溫那些被凝固在光影中的曆史。我被那些堅韌不拔的攝影師精神所打動，他們用生命去踐行自己的藝術理想，用鏡頭去丈量世界的廣闊。這種精神的傳承，通過這本書，讓我深深地感受到瞭。它不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於人生、關於時代、關於人類不懈追求的書。我從中獲得的，是知識，是啓發，更是一種久違的感動。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我著迷的地方，在於它對“攝影的人，在路上”這一主題的深刻探索。它不是那種泛泛而談的勵誌口號，而是通過一個個鮮活的攝影師的故事，展現瞭他們如何在時代洪流中，用鏡頭丈量世界，用影像記錄生活。這些攝影師，他們或行走在戰火紛飛的前綫，或穿梭於市井街巷，或跋涉在人跡罕至的荒野，他們的每一步，都留下瞭影像的痕跡，也留下瞭時代的印記。作者筆下的這些“在路上”的攝影師，他們不僅僅是技術的掌握者，更是思想的探索者，是時代的見證者。他們的作品，不僅僅是美的呈現，更是對現實的審視，對人性的關照，對曆史的追問。讀著他們的故事，我感受到一種強大的生命力，一種對攝影事業的執著與熱愛，一種永不停歇的探索精神。這本書讓我看到瞭攝影師群體的多元麵貌，也讓我思考，作為觀者，我們又將以怎樣的姿態，“在路上”去理解和感受攝影的力量。

评分☆☆☆☆☆

從閱讀的初衷來說，我原本以為這是一本講解攝影技巧或者作品鑒賞的工具書，但實際閱讀下來，它帶來的遠不止於此。它更像是一本社會史的縮影，一本人類精神史的速寫。書中的每一處分析，都緊密地聯係著當時的社會背景，無論是政治的變遷，經濟的發展，還是文化的浪潮，都巧妙地融入到對攝影作品的解讀之中。這種宏觀與微觀的結閤，讓原本可能顯得枯燥的曆史信息變得生動而有力量。我不再是將照片孤立地看待，而是將其置於一個更廣闊的時空維度裏去理解。作者的筆觸非常細膩，常常能在不經意間點醒讀者，原來一張照片的背後，隱藏著如此復雜的社會肌理，如此深刻的人文關懷。這種“看見”時代的方式，讓我對攝影的理解上升到瞭一個新的高度，它不僅僅是一種藝術形式，更是一種洞察世界、理解人生的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式有一種獨特的節奏感，讓人讀起來既有抽絲剝筍的細緻，又不失行雲流水的流暢。作者在處理大量信息的同時，始終保持著一種冷靜而富有洞察力的視角。他不會堆砌專業術語，也不會故作高深，而是用一種平易近人的語言，娓娓道來。但正是這種看似簡單的錶達，卻蘊含著深邃的思想。他對攝影作品的解讀，常常從一個細節入手，然後層層遞進，引申到更廣泛的社會文化層麵。這種“由微觀到宏觀”的敘事結構，讓讀者在不知不覺中，完成瞭對時代背景的理解，對攝影師心路的體會，以及對作品背後意義的探索。我常常會因為作者的某一個巧妙的比喻，或者某一個精準的描述，而豁然開朗。這種閱讀體驗，與其說是在“讀”一本書，不如說是在與一位富有智慧的引導者進行一場深入的對話。