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　　世纪嬗替，掀起日本、台湾青壮世代自我追寻浪潮
　　现代日本版的《ON THE ROAD》，经典再现

　　小林纪晴的《日本之路》启发了许多对于摄影有兴趣的人，同时也让许多喜爱日本的朋友跟着他探索了印象之外的日本。而这一趟路程，也是一种自我的探寻。正因《日本之路》具有这样的经典地位，在台湾初次发行14年后（日版17年后），大艺出版重新取得了授权，再度重现这本曾经影响许多台湾艺文爱好者的摄影散文辑。

好的，以下是一部名为《迷雾之城》的图书简介，内容详实，不涉及任何关于“日本之路”的信息，力求自然流畅： --- 《迷雾之城》：时间与遗忘的建筑史诗 一部关于记忆、废墟与城市灵魂的深度探索 《迷雾之城》并非一部传统的历史著作，也不是一部纯粹的建筑学论述，它更像是一份献给那些被时间遗忘的、在物质与精神的交界处挣扎的城市群体的田野考察报告。作者以其标志性的沉静而富有穿透力的笔触，带领读者潜入那些在地图上逐渐模糊、在官方文献中被刻意简化的“非正常城市”——那些因工业衰退、政治变迁或自然灾害而突然停滞，随后被时间缓慢吞噬的定居点。 本书的核心议题聚焦于“痕迹的权力”：当一个城市不再被使用、被维护，它的物理结构如何抵抗或顺从遗忘的力量？作者选择了三个极具代表性的案例进行剖析：东欧巴尔干半岛上一个废弃的社会主义时期矿业城镇“扎尔科夫”，东南亚湄公河三角洲一座曾是殖民贸易中心的“巴洛克港”，以及北美五大湖区一处因产业转移而迅速萎缩的钢铁小城“铁砧”。 第一部分：凝固的瞬间——停摆的城市逻辑 《迷雾之城》的开篇，着重描绘了这些城市在“死亡”前夕的最后图景。作者细致入微地记录了它们最后的生命迹象：工厂车间里尚未收起的工具，住宅内遗留的衣物、餐具，甚至墙上尚未干透的涂鸦。这些细节并非简单的怀旧，而是揭示了一种“生活逻辑的骤停”。 在扎尔科夫，作者深入挖掘了集体主义建筑范式在个体需求面前的崩塌。那些统一规格的“蜂巢公寓”如今如何被自然力量和后来的“二次入侵者”（如寻宝者或非法定居者）改造得面目全非？作者通过分析建筑图纸与现场残骸的对比，阐释了宏大叙事（国家意识形态）如何在微观的砖石结构中体现出脆弱性。他指出，当支撑结构（经济基础和政治信念）消失后，纯粹的混凝土和钢筋如何迅速沦为无意义的雕塑。 在巴洛克港，焦点转向了热带气候对殖民遗迹的侵蚀。那里的建筑风格是典型的欧式对称与本土材料的奇异融合。然而，持续的潮湿、季风和植物的野蛮生长，使得原本坚固的石灰岩墙体开始“流汗”、“龟裂”。作者以极富诗意但又冷静的语言描述了榕树根系如何如同时间的血管一样，穿透地基，最终将一座宏伟的总督府邸变成一座绿色的坟墓。 第二部分：记忆的物质载体——空间中的幽灵叙事 本书的第二部分转向了更深层次的哲学探讨：城市空间如何“记住”过去？作者认为，传统的历史记录往往聚焦于伟人与重大事件，而“迷雾之城”则承载着无数普通人未被书写的日常生活史。 在铁砧城，作者关注的是工业美学与社会阶层划分的物质体现。巨大的高炉和传送带构成了城市的骨架，而工人阶层居住区与管理者社区之间的地理隔离，即便在废弃之后依然清晰可见。作者通过对不同区域建筑材料的化学分析和结构强度的对比，重建了那个社会中无形的等级秩序。例如，工人区的木材易腐烂、混凝土开裂更快，这似乎暗示着权力结构对物质耐久性的潜意识分配。 更引人深思的是，作者探讨了“再利用”的伦理。当这些废弃的场所被新的群体（流浪者、艺术家、非法采石者）接管时，他们如何对既有的空间进行挪用和再定义？这种自发的、无序的改造，是对既有历史的颠覆，还是对城市生命力的一种延续？书中收录了大量手绘的“临时住所”草图，展示了人类适应环境的惊人创造力。 第三部分：遗忘的工程学——修复与任其衰败的对立 在终章，作者将目光投向了当代城市规划的干预。面对这些“时间胶囊”式的城市，是应该投入巨资进行“修复”，使其重现昔日荣光（如许多文化遗产保护项目），还是应该尊重其自然衰败的过程，将其转化为一种新的生态系统或纪念公园？ 作者对“功能恢复”持审慎态度。他分析了在扎尔科夫进行的几次失败的“重建”尝试，这些尝试往往因为无法复制当年的经济基础和社会结构，最终导致新的建筑在几年内就再度沦为半废弃状态，反而破坏了遗址原有的时间层次感。 《迷雾之城》最终提出一个有力的论断：真正的城市记忆，不是保存在博物馆里的文物，而是刻在风化石块上的裂纹，是植物在钢筋中生长的张力。这些城市，是人类文明对“永恒”这一概念的集中反思。它们以自身的衰败，为后世留下了最诚实、最无修饰的建筑档案。 本书配有超过百幅作者亲手拍摄的、高分辨率的现场照片和详细的建筑剖面图，其严谨的考据和深刻的洞察力，使其成为理解后工业社会、后殖民遗产以及城市变迁动态的必读之作。它将挑战读者对“完成”与“废弃”的二元对立认知，引导我们重新审视那些正在我们身边悄然消失的、被遗忘的沉默之地。 ---

作者简介    

小林纪晴   Kisei Kobayashi

　　1968年出生于日本长野县茅野市。东京工艺大学短期学部摄影科毕业，进入报社担任摄影师工作；1991年离职，展开亚洲六个国家的旅行。1995年发表《ASIA JAPANESE》，以黑白肖像与延展度极高的语言，生动地捕捉了前述旅途中邂逅的日本年轻人样貌；首度问世的这部作品引起了新世代强烈共鸣，之后以摄影、作家身分积极投入新作、深受各界瞩目。摄影集《DAYS ASIA》获得1997年的日本写真协会新人奖。2013年以摄影展「远方来的舟」成为「林忠彦赏」获奖摄影师。2013年4月起任东京工艺大学教授。www.kobayashikisei.com/

　　主要着作：
　　1995年《ASIAN JAPANESE》
　　1996年《ASIAN JAPANESE 2》
　　《DAYS ASIA》
　　《亚洲旅行物语》
　　1997年《ASIA ROAD》
　　1998年《东京装置》
　　《日本之路》
　　1999年《Homeland》
　　《亚洲少年》
　　《河内之犬、曼谷之象、恆河之火》
　　《东京文学写真之旅》（Tokyo Generation）
　　2000年《写真学生》
　　《dark room･暗室》
　　《ASIAN JAPANESE 3》
　　2001年《国道20号线》
　　《小说家》
　　《Life 1986-2002》
　　2002年《远国》
　　2003年《Days New York》
　　《911以来的我》
　　2004年《盆地》
　　《关于旅行》
　　2005年《SUWA》
　　2006年《前往摄影展》
　　《最后的夏1991》
　　2007年《父的感触》
　　2008年《十七岁》
　　《花是什么？Life Goes Full Circle》
　　2009年《搭上昨日遇见的巴士》
　　2011年《摄影与生活》
　　2012年《回忆摄影师古屋诚一的20年》
　　2013年《KEMONOMICHI》
　　2014年《美女的一瞬》
　　《正因如此，一定要光明正大──职业登山家竹内洋岳的守则》

台湾经典版特别专序∣十七年前的旅行

前言

沖绳
Okinawa
回头一望，亚洲就在身后。
眼前横亘着巨大的日本列岛。
心中涌起一股强烈的念头。
我想，好好旅行这列岛。

鹿儿岛  熊本
Kagoshima  Kumamoto
眺望着窗外的海，北上。
在海遥远的那一端，
天草诸岛闪闪发光，
慢慢向后方流去。
 
福冈  长崎
Fukuoka  Nagasaki
感觉自己来到某个异国。
头发覆盖住侧脸的他说：
「这街道像母亲一样，
是抚育我长大的地方。」

山阴  山阳
San-in  Sanyo
旅行过三处海。
海崃之海、日本海、濑户内海。
遇到了三个人。
没有交集的海，没有交集的人们。
海与人，都有着不一样的表情。
 
四国
Shikoku
春暖向阳。
平静无波的海。
叠了又叠的，岛影。
她说，「这海像母亲一样。」
 
大坂  神户
Osaka  Kobe
第一次来这里时，想：
「果真大家都操着关西腔。」
大坂，这遥远的城市。

和歌山  名古屋  岐阜
Wakayama  Nagoya  Gifu
「能够表现自己，
同时又能诠释出来」
人在完全投入某种事物之后，
终究会到达这样的境界。
 
长野  新潟
Nagano  Niigata
八重岳的森林落下第一滴雨时，
我来到了这里。
而这滴雨，最终将流入日本海。

东北
Tohoku
十八岁的夏天，
我曾经来过这里。
对着与当时相同的风景，
我再次按下了快门。

青森 函馆
Aomori  Hakodate
中间隔着海崃的两座城市。
终点站同时也是首发站。
在这里，我觉得
土地与人有时是呈同一形状的。

北海道
Hokkaido
从沖绳东海开始这趟旅行，
遇到了鄂霍次克海而结束。
海浪狂啸，重而深沉。

终

后记

台湾经典版特别专序

十七年前的旅行

　　构成这本书的旅行，始于一九九七年秋天，距今已十七个年头。认真想想，现在已跨过四十大关的我，当时才二十多岁，还很年轻。
 
　　事情起于某一天，集英社的男性时尚杂志《MEN'S NON-NO》一名我不认识的女编辑突然与我联络。这名编辑是比我小几岁，当时也才二十多岁的H小姐。「我们想在这本杂志里开一个小林先生专栏。」H小姐唐突地说，「如果您同意的话，我这就去向总编辑提案，让企划开跑。」她的提议我当然是很高兴，但内心却暗自认为这个企划是不可能实现的。
 
　　因为《MEN'S NON-NO》是刊登着帅气模特儿穿戴时髦的衣着所拍出的精致照片之时尚杂志，简单来说给人的印象就是「时尚满点」，像我这种背着一个破背包行遍各地的野人，总觉得自己的照片与文章是与这杂志气场不合的。
 
　　我虽然觉得最后应该会无疾而终吧！却也被H小姐的热情推着走，两人开会讨论了好多次。H小姐希望我能每个月，或是隔月走一趟亚洲各国，拍摄每个城市里的年轻人，访问他们现在所关心的事情，以照片与文章构成「当代亚洲」的切片，刊载在他们的杂志上。
 
　　这个企划是满有吸引力的，但我想做的却是另一件事。因为在此之前，我已经为别的杂志每个月去亚洲各国採访，这个连载也已经进行了近一年，当时我几乎每个月都会去东南亚，拍摄并访问当地的市井小民，因此这个提案恐怕跟那个专栏重复，再加上一年之中有一半的时间都不在日本，长久下来我已萌生做些别的事情的想法。「这次我想在日本旅行。」当我这么说，H小姐难掩意外之情。
 
　　这并不是天马行空。我二十三岁时辞掉了报社的工作，此后一直都在亚洲各地旅行，并拍下旅途中遇见的日本年轻人，这些作品集结成书，成为我的出道作。之后，我拍摄当地人的作品也集结成册出版了摄影集，这些都自然而然地给人我专拍亚洲的印象，我猜不只是H小姐如此，大多数人都这么认为。实际上，我也确实很热中于亚洲之旅，从小我就莫名地有在日本以外的亚洲各国旅行的想法。
 
　　只是我心中明白这也只是自己多种想法的一个部分，而想在日本旅行，也包含了那是一趟寻找全新自我的旅行之意义。
 
　　有一件事情，是触发我想在日本国内旅行的契机。在见到H小姐之前，我人在台湾。在台北待了一阵子之后，我前往了港都基隆，为的是那里有条定期往返沖绳石垣岛的海运航线。我从日本到台湾时是坐飞机，回程想改搭客船。搭船回家对我而言是很有魅力的一件事。
 
　　日本是个岛国，所以要出国是不可能採陆路的，大部分人们都搭飞机，但其实也有几条海路可行。这样的想法，促使我曾经从长崎搭船前往中国的上海，但从那之后就没有再搭船穿越国境的机会了。
 
　　深夜从海港出发的船，隔天早上随着日出抵达石垣港，看到远处的白色沙滩闪耀着光芒，心情非常新鲜舒畅，有种不是到日本，而是抵达一个未知异国的错觉。在此之前我从未曾去过沖绳。
 
　　我当下有个新发现，原来石垣岛比台湾的基隆纬度更低，换句话说，船是往南走的。我非常讶异原来日本有地方位在比台湾还要南方之处，同时也发现自己还有好多好多不知道的事情。
 
　　事实上日本有很多地方我都不知道，也不怎么感兴趣，比起日本国内，我的眼睛一直都朝着外国探索。学生的时代，我曾造访过日本东北、北海道等地，但是对于西日本我可以说是完全陌生，大坂以西的地方几乎没去过，沖绳、四国的土地一步也没踏上。因为这个理由，我突然好想在自己出生的国家旅行。
 
　　而《MEN'S NON-NO》向我提案正巧是这个时期，因此我当场回答说：「我想在日本旅行」。东南亚、台湾、沖绳，以及再之前的九州、本州、北海道等亚洲各地确实是以海相连结，全都可以想成我是在亚洲的延长线上旅行。
 
　　本来我以为这个企划不可能实现，但最后在H小姐的努力下竟然通过了。之后我才听说，当时的总编辑刚从别的地方调过来，希望能够做一些「有热情的单元」，而我的想法刚好与他一致，真的是很幸运碰上这样的时机，如果不是这两位，这趟旅行恐怕就不会成行了吧！
  　　
　　我再度前往沖绳的石垣岛，从那里展开《日本之路》的旅行。换句话说，在台湾之旅后，我开始花了一整年的时间在日本旅行。从石垣岛到沖绳本岛也是搭船，从船上望向海面，我有一种要前往未知国度旅行的感觉，打从心底感到开心。我走过九州、四国、山阳、山阴、关西、东海、东北，最后来到北海道最北方的小镇稚内，在这里完成了这趟旅行。日本是个小国，但整个日本列岛的南北分布很长，气候变化很大，住山边与海边的人，气质也非常不同；这些种种缓和如渐层般的变化，我在一趟旅行中迅速体验。

　　最后，我住在东京都心里的饭店，从那儿往窗外望去全是高楼大厦。一直这么看着，会忘了自己身在何处，有种确实完成了一趟旅行的踏实感。
 
　　若问我旅行到最后学到了什么，老实说，这样的旅行告诉我，我有好多事情都不知道；只是花了这样的时间，还有好多好多东西我根本没有办法接触；我强烈地感觉到，原本我以为自己了解日本这个国家，其实我根本对它一无所知。所以这趟旅行最可贵的地方，应该可说是我终于发现了这些理所当然之事吧！
 
　　现在，我大多时间都在拍日本各地的神社、圣地所举行的祭典、仪式、祭祀等等，这大约是自五、六年前开始的，两年前我拍摄的这个主题之中有张名为〈从远方来的船〉的作品还得了奖，这个主题至今我仍致力在进行当中。
 
　　因此，十七年前所拍的这本《日本之路》的旅行，现在我仍在路途中。


前言

　　虽然生在日本，有时却觉得自己很不了解这个国家，那就像是自己其实不大了解自己一样。也许是因为身为日本人，又在这个国家生活，就像是唿吸空气般理所当然，让人不会意识到吧？
 
　　然而现在，我觉得自己似乎能够稍微客观一点，而且保持点距离来看它了。因为在过去五年多里，我不断在亚洲与日本之间旅行。泰国、越南、寮国、印度、尼泊尔、中国、印尼……，在各个国家，邂逅各式各样的风景，走过许多道路，睡过许多旅舖，将自己置身于大量的人来人往中。
 
　　但是，在旅途中我感受到不管到多远的地方、花费多少时间，旅行一定有终点，有个终将归返之处，而那归返之处无疑就是日本。不管走得再远，都离不开那本烫着「日本国」金色字体的护照。
 
　　不过就在几个月前，我体验到这本护照瞬间变成一本不过是盖印用的小册子。我从台湾搭船到沖绳的石垣岛。只是通过了简单的海关，眼前却瞬间变成了日本。当时的感觉就像是回过头去，亚洲还在波浪中摇盪，眼前却已经横亘着日本这座巨岛。顿时，心中有了在这纵长列岛上旅行的强烈想望。
 
　　我想，这样的念头必定来自于过往的一段经历。十几年前，当我还是一所群山环绕的县立高中的学生时，曾经突如其来地有股冲动，「想要离开这里，想要到某处去」。
 
　　终于如我所愿，来到了东京。在东京生活的日子里，我又因为「想要离开这里，想到某处去」，而不断前往亚洲各地旅行。然后感觉像是在亚洲旅行时，勐然发现自己竟已踏上日本国土；也许是已经绕了一圈回来了吧！
 
　　接下来，我打算花上一年的时间在这个国家旅行，这应该也是想要离开这里、到某处去的旅行的延伸吧！
  　
　　旅途中会拍下什么照片、又会有些什么念头呢？唯一可以确定的是，我有预感不管去到哪里，自己都会意识到东京这个城市，如同思考我在乡下与东京所度过的岁月之间的差距。所以，这趟旅行或许在某方面有着自我确认的意义。
 
　　启程时望着眼前的海，我心里想着：希望当这趟旅行结束时，能够看清日本这个国家的一点轮廓。
 
　　从南到北，随着季节变化，我想离开这里到某处去，开始一趟新的旅行。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《日本之路》时，我带着一种“探险家”的心态，准备去探索一个我既熟悉又陌生的国度。然而，这本书带给我的远比预期的要丰富得多。它不像一本旅游攻略，详尽地列出必去的景点和必吃的食物，反而更像是一场心灵的对话，作者通过文字与读者进行着一场跨越空间的交流。我惊喜地发现，书中充满了各种各样的“微小发现”，比如对一个词语的溯源，对一个习俗的由来，甚至是对一种自然现象的观察。这些看似不经意的细节，却共同编织出了一幅生动而充满张力的日本画卷。我尤其欣赏作者的笔触，既有诗人的浪漫，又不失学者的严谨。它让我意识到，理解一个文化，不能只停留在表面，更需要深入其内在的精神内核。书中的某些章节，虽然看似与主线无关，但细细品味，却能发现它们与整个“日本之路”有着千丝万缕的联系。这让我对作者的思考深度和叙事技巧赞叹不已。它不是一本填鸭式的知识书，而是一本需要你主动去参与、去感受的书。

评分☆☆☆☆☆

终于读完了《日本之路》，合上书页的瞬间，一种难以言喻的宁静涌上心头。这本书，与其说是在讲述一段具体的旅程，不如说是在描摹一种心境的嬗变。我跟随作者的文字，一步步穿越了日本的锦绣山河，从繁华都市的喧嚣到乡村小径的静谧，每一个场景都仿佛亲身经历。它没有惊心动魄的情节，没有跌宕起伏的冲突，但却有一种独特的治愈力量。那些关于季节更迭的细腻描绘，关于食物风味的生动刻画，关于人情世故的浅浅触动，都像温润的溪流，缓缓流淌过我的心田。我尤其喜欢书中对“物哀”精神的探讨，那种对生命短暂、时光易逝的淡淡忧伤，以及由此而生的对眼前美好的珍视，让我对生活有了新的感悟。阅读过程中，我常常会停下来，想象自己就站在作者曾经驻足的那片土地上，感受微风拂过面颊，聆听远处的钟声，品味一杯清茶的韵味。这本书不适合快节奏的阅读，它需要你放慢脚步，沉浸其中，去体会那份属于日本的独特韵味。它让我意识到，真正的旅程，往往不在于目的地有多么壮丽，而在于途中那些细微之处所带来的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

《日本之路》这本书，给我带来的冲击是潜移默化的，它不像某些书籍那样，读完之后立马就能感受到某种巨大的改变，而是像一滴水滴入湖中，慢慢地荡漾开一圈圈的涟漪。我原本以为会看到许多关于日本历史和政治的宏大叙事，但作者却将目光聚焦在更微观的层面，那些关于日常生活、个人情感、以及与自然的关系。我被书中那些细腻的观察和深刻的感悟所打动，它们不是简单地陈述事实，而是充满了作者真挚的情感和独到的见解。我特别喜欢作者在处理一些文化差异时的态度，既尊重又不失批判，既有好奇又不失包容。它让我思考，在与不同文化的交流中，我们应该如何保持自己的独立思考，同时又如何去理解和欣赏他者的独特之处。这本书让我明白，真正的“理解”，是建立在同理心和开放的心态之上的。它不是一次性的阅读，而是一场持续的思考。

评分☆☆☆☆☆

《日本之路》给我带来了一种前所未有的阅读体验，它不是那种能让你一口气读完的“故事书”，而更像是一份精心准备的答卷，等待着读者用时间和心情去细细品味。我本以为会看到一篇关于日本文化、风俗的深度报告，但这本书呈现的方式却更加立体和感性。作者并没有采取说教式的科普，而是通过一系列零散却又相互关联的片段，构建了一个更加真实、也更加个人化的日本印象。我被那些关于茶道、花道、和服的描述所吸引，但更让我着迷的是其中对日常生活细节的关注，比如一次在小巷里偶遇的老奶奶，一个在雨天撑伞的路人，这些微不足道的瞬间，却折射出某种难以言说的社会肌理和人文关怀。书中对“侘寂”美学的阐释，虽然没有直接点明，但字里行间流露出的对不完美、不规则的欣赏，让我思考了很多关于“完美”的定义。读完之后，我发现自己对日本的理解，不再是刻板的标签和符号，而是一种更加 nuanced（细致入微）的认知，一种对生活态度和美学追求的理解。它像一把钥匙，打开了我认识日本的一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

读完《日本之路》，我脑海中没有留下某个具体的故事情节，也没有记住某个具体的人物形象，但一种淡淡的、却又异常清晰的情绪却在心中久久萦绕。这本书更像是一种情绪的载体，一种关于“远方”和“内省”的混合体。作者的文字有一种独特的魔力，能够将那些抽象的概念，比如“匠人精神”、“禅意”、“物哀”，具象化，并赋予它们生命。我尤其欣赏书中对“等待”和“留白”的描绘，那些看似漫长的静止，却蕴藏着无限的可能性。它让我重新审视了自己对“效率”和“完美”的追求，开始思考，是否有些美好的事物，恰恰诞生于那些不那么“完美”和“高效”的时刻。这本书没有试图去“教导”我什么，而是像一位知心的朋友，与我分享她的所思所感。它让我看到，即使是看似遥远的文化，也能在细微之处与我们产生共鸣。这是一种非常奇妙的体验，也是这本书最吸引我的地方。