活用光线与色彩，简单拍出我的「空气感写真」 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： むらいさち, はやしまゆみ

图书标签:

• 摄影
• 写真
• 光线
• 色彩
• 人像
• 氛围感
• 技巧
• 教程
• 拍摄
• 生活美学

　※借由轻柔透明与稳重高雅的「空气感」影像，把幸福氛围凝结在一瞬之间吧！
　　※专为想要把相片拍得美美的你，量身订做的一本书
　　※同时掌握「轻柔」与「稳重」两种影像质感的表现手法
　　※享受手作乐趣，将相片加工成美丽的手工小物「快速教学」

　　新锐摄影师群．幸福推荐
　　Karren Kao、Lingo苹果耿、小猫Rui、李莎拉、阿默（按笔划排序）

　　【充满幸福感的写真】

　　随着拍摄经验的增长，常会觉得仅仅是一直拍照着，总是欠缺了实质的内容，因此，开始想要购买更好的相机、镜头、配件，来满足升级的快感。

　　但是，通常会发生什么呢？总是不小心，我们就会陷入众多的器材抉择当中。

　　我们很难清楚的了解到，自己喜欢怎样的拍摄主题，根据题材的需求选择适合的摄影器材，找寻符合自己风格的拍摄方式。

　　每个人拍照的动机都不同，如果你是刚组家庭的新人、老婆正值怀孕，或者小孩刚刚诞生，那么拿起相机纪录家人生活，就是最重要的事情。

　　「空气感写真」一书，最想告诉你的核心内容，就是除了摄影器材之外，我们最关心的内容，透过光线的表达追求，色彩的氛围营照，进而掌握自己喜爱的照片主题，学习去感受细腻的景物拍摄、属于生活的温度。


　　摄影者所选定的摄影表现方法，能够传递出不同的故事或是想表达的情绪，
　　本书作者用了简而易懂却不失质感的方式，并溶入光线、曝光、快门、镜头等概念，
　　明确地呈现出不一样的运镜方式如何拍摄出不同季节氛围的空气感写真。
　　如果说想轻松地找寻光线与色彩对于摄影的奥妙之处，
　　从这本书开始进入是非常好的选择。
　　越来越多的摄影玩家，习惯用数位影像来撰写自己的生活日记，尤其是轻便型数位相机、数位单眼相机、甚至智慧型手机普及后，这股「影像手札」的风潮已可说是全民运动。

　　拍照虽然容易，但是要怎样把生活记录照拍得「有质感」、拍出一分迷人的「空气感」，就不是这样简单了；有时甚至需要对摄影观念与环境特性具一定程度的理解，才能如预期拍摄出满意的作品。市面上虽然有不少提到类似观念的书籍，但本书是少有完全针对两大摄影「风格」（轻柔写真与质感写真）而撰写的教学指南。透过「光线」与「色彩」两大主轴，带领读者从认识基本观念开始，到拍摄出「活泼轻柔」的「轻柔透明写真」与「沉稳内敛」的「稳重高雅写真」，让你的生活随拍马上提升至专业水准！

　　本书文字简明、图说清晰，且教学内容循序渐进，搭配许多优质的范例相片，单是翻阅欣赏，就可明显感受到作品所欲呈现的生活氛围。只要参考本书，透过了解光线的各种特性、动感的表现手法、活用各式色彩，以及数位影像的后制技巧等，便可立即为自己的生活记录影像加分，轻松拍摄出更有质感的成功作品。

　　[运用「光线」与「色彩」，拍出心旷神怡的柔美照片吧！]
　　
　　拍照在你我的生活当中，已经是个不可或缺的一部分，每天都有数以万计的相片被上传与分享。

　　那么，究竟要怎么把自己所想要表达的「幸福氛围」，以一种充满「空气感」的方式来表现出来呢？这个就是需要适度地运用一些「小技巧」的独门之处。

　　这本《活用光线与色彩，简单拍出我的「空气感写真」》，将针对「轻柔」与「稳重」两种表现手法，提供大家简明易了的教学与示范，让你我得以自由地活用「光线」与「色彩」，来替我们的照片加分，进而把这个令人感到「幸福」的一瞬间，得以永恆地保存下来。

　　对我来说，可以天天把眼前的美景记录下来，就是一种单纯的幸福。

　　那你呢？

摄影构图的艺术：从基础到精通的视觉语言解析 简介： 本书将带领读者深入探索摄影构图的奥秘，这是一门关于如何组织画面元素、引导视线、并最终讲述一个动人故事的艺术。我们相信，一张优秀的照片不仅仅依赖于昂贵的器材或绝佳的光线，更在于创作者能否有效地运用构图这一基础工具，将瞬间转化为永恒的视觉体验。本书旨在打破传统构图规则的刻板印象，提供一套既扎实又富有创造性的构图方法论，帮助摄影爱好者和专业人士突破瓶颈，拍出更具冲击力和叙事深度的作品。 第一章：构图的基石——打破与重塑视觉平衡 本章是理解摄影语言的起点。我们将首先探讨构图的物理基础——视觉重量、空间分割以及平衡的原理。 视觉重量的感知学： 探讨画面中不同元素（颜色、大小、纹理、对比度）如何分配观众的注意力。我们将分析如何利用明暗对比和饱和度来增加主体的视觉重量，以及如何通过“留白”（负空间）来平衡强烈的视觉焦点。 经典的框架：三分法、黄金分割与对角线法则的深度解析： 我们不会停留在机械地套用规则，而是深入剖析这些经典构图法则背后的数学和心理学原理。重点在于理解何时应该遵守它们，以及更重要的是，何时需要故意打破它们以达到特定的艺术效果。例如，如何利用不对称构图来制造动感和紧张感。 引导线——不容忽视的叙事工具： 引导线是构图中最重要的叙事元素之一。本章将详细分类介绍自然引导线（如道路、河流、建筑线条）和隐性引导线（如人物的目光、光影的走向）。实战演练将侧重于如何利用引导线将读者的目光准确地引向照片的焦点，并控制其运动的节奏。 第二章：空间叙事——景深、透视与多层次构建 优秀的照片总是充满“呼吸感”，这源于对空间的处理。本章专注于如何利用镜头语言来描绘三维空间感。 前景、中景、背景的协同作用： 我们将讨论如何有意识地在画面中建立清晰的前、中、后景层次。重点讲解利用前景元素（如树叶、窗框）来“框定”主体，增加画面的纵深感和代入感，使观众感觉自己正“站”在场景之中。 透视的运用与误区： 广角镜头带来的夸张透视和长焦镜头带来的压缩透视，是构建空间感的利器。本章将通过大量的实例对比，指导读者如何根据想要表达的情感来选择焦段，并避免因透视过度而导致主体变形的常见错误。 覆盖与遮挡（Overlapping）： 这是一种高级的空间处理技巧，通过让物体部分重叠，明确它们在空间中的相对位置，从而有效增加画面的立体感和复杂性，避免画面显得扁平。 第三章：纹理、图案与节奏——让画面“听”到声音 摄影不仅仅是视觉的记录，更是对材质和重复性的捕捉。本章探讨如何通过纹理和图案来增强照片的触感和节奏感。 纹理的捕捉： 探讨如何利用侧光和硬光来强调物体表面的粗糙、光滑或细腻的纹理，例如岩石的裂痕、皮肤的细腻、或是布料的纤维。理解纹理对于赋予照片物质感的重要性。 重复与韵律： 图案（Patterns）是构建视觉韵律的基础。本章将指导读者如何寻找和捕捉自然界或人造环境中重复出现的元素，并讨论如何利用“中断”（breaking the pattern）——即故意在重复的图案中引入一个不协调的元素——来创造视觉的焦点和趣味性。 对称与非对称的张力： 对称构图带来的稳定和庄严感，与非对称构图带来的动态和冲突感形成鲜明对比。我们将分析如何通过镜面反射、建筑结构等元素来构建完美的对称，以及如何在打破对称时保持视觉上的和谐。 第四章：人像构图的策略——捕捉瞬间与建立连接 人像摄影对构图的要求更为精细，因为它涉及到与模特的互动和情感的传达。 留白的人像哲学： 探讨如何利用大量的负空间来烘托人物的情绪，强调孤独感、渺小感或宁静感。讲解不同比例的留白对情绪表达的影响。 身体语言与视线引导： 分析肢体动作（如手臂、腿部的朝向）如何自然地形成引导线，以及如何利用模特的目光方向来决定观众的视线落点。 群像构图的挑战： 当画面中出现多人时，如何确保每个人都有存在的价值，同时又不使画面显得拥挤。本章将提供关于分组、高度变化和角度选择的实用技巧。 第五章：突破边界——解构主义与实验性构图 对于追求独特风格的摄影师而言，规则是用来理解和挑战的。 框架中的框架（Framing）： 不仅仅是使用窗户或门洞，本章将探索更抽象的框架，如树枝形成的“窗口”、阴影投射的“边界”。重点在于利用多重框架增加画面的深度和层次感。 解构与抽象化： 学习如何通过极端的特写、倾斜的视角（Dutch Angle）或景深极浅的虚化，将日常场景转化为抽象的形状、线条和色彩组合。这要求摄影师从“记录”转向“解读”。 视角的力量——从低到高的转变： 彻底改变你观察世界的方式。通过对低角度（仰视）和高角度（俯视）的实战应用分析，展示不同视角如何彻底改变主体与环境的关系，从而赋予照片全新的叙事维度。 结语：构图的最终目标——表达你的观点 构图不是一套死的公式，而是一种不断进化的视觉语言。本书的最终目标是帮助你内化这些原则，使你在按下快门时，构图的选择是本能的、服务于你表达意图的。通过持续的观察、练习和自我批判，你将能够创造出真正属于你个人风格的、具有持久影响力的视觉作品。

作者简介

Sachi Murai

　　海洋摄影师。曾担任沖绳的潜水教练，因而踏入摄影的世界。历经出版潜水以及休闲杂志的出版社内勤人员之后，转职为自由业。以杂志与广告为中心，活跃于以海洋以及水中、休闲为首的旅行、山岳摄影，还有文章的执笔等。在2012年整理了连续拍摄10年的夏威夷摄影写真，出版自己首本写真集『ALOHEART』（生活设计丛书）。在2015年春天预定出版『ALOHEART 2』。

　　Sachi Murai个人网站：muraisachi.com/

Mayumi Hayashi

　　从名古屋造形短期大学（现为名古屋造形大学）毕业。任职于印刷公司设计部勤务后，涉及咖啡的相关工作，并且拍摄面包的摆拍写真，经常拍摄杂货写真。主要的工作有：Canon Image Gateway Selphy的创意商品制作、担任『桌上静物拍摄技巧基本篇』杂货摄影、『SONY NEX拍摄笔记』『SONY NEX拍易拍摄笔记』封面、杂货制作与设计担当（以上为My Navi）、『拼贴享受剪贴的乐趣』担任剪贴杂货制作（学研出版社）等等。

前言
本书的使用方法
Gallery

Part 1
对写真而言，最重要的就是光线

因为有光线才能够拍摄写真

１－１
注意光线的强弱
轻柔透明写真
稳重高雅写真
拍摄技巧
１－２
随时间与季节而改变的光线
轻柔透明写真
稳重高雅写真
拍摄技巧
１－３
利用太阳以外的光线来拍摄
轻柔透明写真
稳重高雅写真
拍摄技巧
１－４
调整光线的强度
轻柔透明写真
稳重高雅写真
拍摄技巧
进阶建言　找出漂亮的光线后再拍摄吧

专栏 与被摄体接触时有什么不同？
轻柔＆稳重的对谈

Part 2
能够表现出散景与动感的曝光技巧

决定写真的印象就是曝光的基本

２－１
借由曝光补偿来得到印象中的明亮感
轻柔透明写真
稳重高雅写真
拍摄技巧
２－２
注意散景的程度
轻柔透明写真
稳重高雅写真
拍摄技巧
２－３
借由快门速度来表现出动感
轻柔透明写真
稳重高雅写真
拍摄技巧
进阶建言 使用各种测光方式／
可提升轻柔感的前散景与圆形散景的营造方法

专栏 镜头的基本知识
不同的焦距带来视角与拍摄方法的变化
能够营造出轻柔感的大型散景 定焦镜头
能够拍出更广的范围 广角镜头
能够拉近远方的物体 望远镜头
不论广角或望远，只要一款就可以 高倍率变焦镜头
能够将小物体拍得更大 微距镜头

Part 3
营造写真氛围的色彩

将自心的心情增添在色彩上
３－１
被摄体的色彩搭配
轻柔透明写真
稳重高雅写真
拍摄技巧
３－２
理解明调与暗调
轻柔透明写真
稳重高雅写真
拍摄技巧
进阶建言　选择适合被摄体的色彩
３－３
成为掌控白平衡的专家
轻柔透明写真
稳重高雅写真
拍摄技巧
进阶建言　利用手动白平衡来得到正确的色彩
３－４
学习色彩的基本知识
３－５
设定色彩模式
３－６
借由对比度的设定来改变氛围
３－７
将死白与死黑变成朋友
３－８
鲜艳色彩的轻柔透明写真
自然色调的稳重高雅写真
注意色彩而得到复古氛围
将晚霞变成正片负沖风格
进阶建言　利用泸镜功能为写真增添风味
３－９
没有色彩才能够表现的物体
轻柔透明写真
稳重高雅写真
拍摄技巧

Part 4
拍摄后调整色彩

接近想像般的修图作业
４－１
重新设定影像尺寸
４－２
以剪裁方式来改变长宽比
４－３
修正倾斜的影像
４－４
删除掉相片中不要的物体
４－５
调亮／调暗
４－６
改变对比度
４－７
将影像的色调变得更浓郁
４－８
在影像中加入文字
４－９
后制为轻柔透明写真风格
４－１０
后制为稳重高雅写真风格
进阶建言　使用智慧型手机更加地享受拍摄的乐趣

Part 5
享受将影像输出与手作的乐趣

５－１
赠送相片 明信片
５－２
赠送相片 写真小物1相片礼盒
５－３
赠送相片 写真小物2折叠书
５－４
赠送相片 写真小物3相片活页夹
５－５
开摄影展

书末附录 数位单眼相机摄影术语集

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经的花艺师，我对“空气感”的理解总是在花艺作品的层面，希望营造出轻盈、通透、仿佛能呼吸的感觉。直到我看到这本书，才意识到原来在摄影中也能如此精妙地捕捉和表达这种意境。作者对光线的解析，尤其是“柔光”和“逆光”的运用，简直是艺术级的讲解。我从未想过，同一场景，只是调整一下光源的角度和强度，就能从“硬”变得如此“软”，从“实”变得如此“虚”。书中的范例照片，每一张都像是在讲一个故事，那种若隐若现的美感，轻柔的光晕，还有人物与环境的和谐交融，都深深打动了我。它不仅仅是技术层面的指导，更是一种审美理念的传达。我尤其喜欢作者关于“留白”和“引导视线”的讲解，这与我在花艺设计中追求的“呼吸空间”异曲同工。这本书让我觉得，原来拍出有灵魂的照片，并不需要多昂贵的设备，关键在于用心去观察和感受光影的变化，以及如何将这些自然元素巧妙地融入画面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上摄影书太多了，很多都大同小异。但《活用光线与色彩，简单拍出我的「空气感写真」》这本书，绝对是其中的一股清流！作者的叙事方式非常有条理，而且能够抓住重点，不会让人觉得内容过于庞杂而不知所措。最让我印象深刻的是，作者非常强调“观察”和“感受”的重要性，而不是单纯地堆砌技术。比如，在讲到如何运用光线时，它不仅仅是教你一个固定的公式，而是引导你去体会不同光线下的情绪变化，让你学会根据自己的感受去调整。色彩的部分也是如此，它鼓励你去探索不同色彩组合带来的视觉效果，而不是死记硬背规则。书中穿插的那些案例分析，都非常有代表性，能够让你立刻明白作者想表达的意思。读完这本书，我感觉自己不再是盲目地按下快门，而是对如何通过光影和色彩来创造有“味道”的照片有了更深刻的理解，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我本来对摄影并没有太大的热情，觉得也就是记录生活罢了，但自从我偶然翻到了这本书，我彻底改变了看法。它让我明白，原来“拍出好照片”并不是一件遥不可及的事情，只要掌握了一些基本的光线和色彩原理，即使是手机，也能拍出令人惊艳的作品。作者在书中讲解光线的部分，让我对“光”有了全新的认识。之前我总觉得光线就是让画面亮起来，但这本书让我知道，光线的方向、强度、质感，甚至是它是“直射”还是“漫射”，都会对照片的氛围产生巨大的影响。特别是关于如何捕捉和运用“溢光”和“暗部细节”，我感觉自己终于找到了让照片更有层次感和立体感的关键。而色彩的运用，也让我从单纯的“美颜”滤镜，升级到了能够主动运用色彩来表达情绪和故事。这本书的语言风格非常亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，完全是为像我这样的普通爱好者量身定制的。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《活用光线与色彩，简单拍出我的「空气感写真」》，我感觉自己的拍照能力直接原地起飞了！之前我一直困惑于为什么自己拍出来的照片总是显得“死气沉沉”，缺乏那种杂志大片里才能看到的轻盈、梦幻的感觉。这本书就像一位耐心的老师，一步步地教我如何打破这个困境。作者用非常易懂的语言，解释了如何利用自然光，比如晨昏时的柔和光线，或者是透过窗户的散射光，来营造出那种朦胧的美感。还有关于色彩搭配的部分，我之前只知道鲜艳的颜色会吸引眼球，但这本书让我认识到，有时候柔和、协调的色彩组合，反而更能衬托出“空气感”那种不争不抢，却又足够吸引人的气质。书里的很多小技巧，比如如何利用景深虚化背景，如何选择合适的白平衡，都非常实用。我试着按照书里的方法调整了一下手机相机的设置，再配合上一些简单的构图，瞬间就感觉照片有了质的飞跃。太惊喜了！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的写真救星！我一直是个超级业余的摄影爱好者，尤其是想拍出那种朦胧、梦幻般的“空气感”照片，但总是感觉差那么一点意思。要么就是太实，要么就是噪点太大，要么就是色彩不对味。翻开这本书，我简直像是找到了失散多年的宝藏！作者的讲解一点也不枯燥，全是那种一看就懂，而且马上就能上手实践的技巧。特别是关于光线的部分，我之前总觉得只要光线够亮就行，但这本书让我明白，原来用什么角度的光，什么时候的光，甚至光线的“质感”，对照片的氛围影响那么大。书里有好多实际案例，对比图真的太直观了，我一边看一边就能脑补出自己拍出来的效果。还有色彩的运用，我之前只知道调个滤镜，但这本书教我如何根据色彩的冷暖、饱和度来营造不同的情绪，简直打开了新世界的大门。我迫不及待地想拿着相机出去试试，相信用不了多久，我朋友圈的摄影水平就能蹭蹭往上涨了！