活用光綫與色彩，簡單拍齣我的「空氣感寫真」 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： むらいさち, はやしまゆみ

圖書標籤:

• 攝影
• 寫真
• 光綫
• 色彩
• 人像
• 氛圍感
• 技巧
• 教程
• 拍攝
• 生活美學

　※藉由輕柔透明與穩重高雅的「空氣感」影像，把幸福氛圍凝結在一瞬之間吧！
　　※專為想要把相片拍得美美的你，量身訂做的一本書
　　※同時掌握「輕柔」與「穩重」兩種影像質感的錶現手法
　　※享受手作樂趣，將相片加工成美麗的手工小物「快速教學」

　　新銳攝影師群．幸福推薦
　　Karren Kao、Lingo蘋果耿、小貓Rui、李莎拉、阿默（按筆劃排序）

　　【充滿幸福感的寫真】

　　隨著拍攝經驗的增長，常會覺得僅僅是一直拍照著，總是欠缺瞭實質的內容，因此，開始想要購買更好的相機、鏡頭、配件，來滿足升級的快感。

　　但是，通常會發生什麼呢？總是不小心，我們就會陷入眾多的器材抉擇當中。

　　我們很難清楚的瞭解到，自己喜歡怎樣的拍攝主題，根據題材的需求選擇適閤的攝影器材，找尋符閤自己風格的拍攝方式。

　　每個人拍照的動機都不同，如果你是剛組傢庭的新人、老婆正值懷孕，或者小孩剛剛誕生，那麼拿起相機紀錄傢人生活，就是最重要的事情。

　　「空氣感寫真」一書，最想告訴你的核心內容，就是除瞭攝影器材之外，我們最關心的內容，透過光綫的錶達追求，色彩的氛圍營照，進而掌握自己喜愛的照片主題，學習去感受細膩的景物拍攝、屬於生活的溫度。


　　攝影者所選定的攝影錶現方法，能夠傳遞齣不同的故事或是想錶達的情緒，
　　本書作者用瞭簡而易懂卻不失質感的方式，並溶入光綫、曝光、快門、鏡頭等概念，
　　明確地呈現齣不一樣的運鏡方式如何拍攝齣不同季節氛圍的空氣感寫真。
　　如果說想輕鬆地找尋光綫與色彩對於攝影的奧妙之處，
　　從這本書開始進入是非常好的選擇。
　　越來越多的攝影玩傢，習慣用數位影像來撰寫自己的生活日記，尤其是輕便型數位相機、數位單眼相機、甚至智慧型手機普及後，這股「影像手劄」的風潮已可說是全民運動。

　　拍照雖然容易，但是要怎樣把生活記錄照拍得「有質感」、拍齣一分迷人的「空氣感」，就不是這樣簡單瞭；有時甚至需要對攝影觀念與環境特性具一定程度的理解，纔能如預期拍攝齣滿意的作品。市麵上雖然有不少提到類似觀念的書籍，但本書是少有完全針對兩大攝影「風格」（輕柔寫真與質感寫真）而撰寫的教學指南。透過「光綫」與「色彩」兩大主軸，帶領讀者從認識基本觀念開始，到拍攝齣「活潑輕柔」的「輕柔透明寫真」與「沉穩內斂」的「穩重高雅寫真」，讓你的生活隨拍馬上提升至專業水準！

　　本書文字簡明、圖說清晰，且教學內容循序漸進，搭配許多優質的範例相片，單是翻閱欣賞，就可明顯感受到作品所欲呈現的生活氛圍。隻要參考本書，透過瞭解光綫的各種特性、動感的錶現手法、活用各式色彩，以及數位影像的後製技巧等，便可立即為自己的生活記錄影像加分，輕鬆拍攝齣更有質感的成功作品。

　　[運用「光綫」與「色彩」，拍齣心曠神怡的柔美照片吧！]
　　
　　拍照在你我的生活當中，已經是個不可或缺的一部分，每天都有數以萬計的相片被上傳與分享。

　　那麼，究竟要怎麼把自己所想要錶達的「幸福氛圍」，以一種充滿「空氣感」的方式來錶現齣來呢？這個就是需要適度地運用一些「小技巧」的獨門之處。

　　這本《活用光綫與色彩，簡單拍齣我的「空氣感寫真」》，將針對「輕柔」與「穩重」兩種錶現手法，提供大傢簡明易瞭的教學與示範，讓你我得以自由地活用「光綫」與「色彩」，來替我們的照片加分，進而把這個令人感到「幸福」的一瞬間，得以永恆地保存下來。

　　對我來說，可以天天把眼前的美景記錄下來，就是一種單純的幸福。

　　那你呢？

攝影構圖的藝術：從基礎到精通的視覺語言解析 簡介： 本書將帶領讀者深入探索攝影構圖的奧秘，這是一門關於如何組織畫麵元素、引導視綫、並最終講述一個動人故事的藝術。我們相信，一張優秀的照片不僅僅依賴於昂貴的器材或絕佳的光綫，更在於創作者能否有效地運用構圖這一基礎工具，將瞬間轉化為永恒的視覺體驗。本書旨在打破傳統構圖規則的刻闆印象，提供一套既紮實又富有創造性的構圖方法論，幫助攝影愛好者和專業人士突破瓶頸，拍齣更具衝擊力和敘事深度的作品。 第一章：構圖的基石——打破與重塑視覺平衡 本章是理解攝影語言的起點。我們將首先探討構圖的物理基礎——視覺重量、空間分割以及平衡的原理。 視覺重量的感知學： 探討畫麵中不同元素（顔色、大小、紋理、對比度）如何分配觀眾的注意力。我們將分析如何利用明暗對比和飽和度來增加主體的視覺重量，以及如何通過“留白”（負空間）來平衡強烈的視覺焦點。 經典的框架：三分法、黃金分割與對角綫法則的深度解析： 我們不會停留在機械地套用規則，而是深入剖析這些經典構圖法則背後的數學和心理學原理。重點在於理解何時應該遵守它們，以及更重要的是，何時需要故意打破它們以達到特定的藝術效果。例如，如何利用不對稱構圖來製造動感和緊張感。 引導綫——不容忽視的敘事工具： 引導綫是構圖中最重要的敘事元素之一。本章將詳細分類介紹自然引導綫（如道路、河流、建築綫條）和隱性引導綫（如人物的目光、光影的走嚮）。實戰演練將側重於如何利用引導綫將讀者的目光準確地引嚮照片的焦點，並控製其運動的節奏。 第二章：空間敘事——景深、透視與多層次構建 優秀的照片總是充滿“呼吸感”，這源於對空間的處理。本章專注於如何利用鏡頭語言來描繪三維空間感。 前景、中景、背景的協同作用： 我們將討論如何有意識地在畫麵中建立清晰的前、中、後景層次。重點講解利用前景元素（如樹葉、窗框）來“框定”主體，增加畫麵的縱深感和代入感，使觀眾感覺自己正“站”在場景之中。 透視的運用與誤區： 廣角鏡頭帶來的誇張透視和長焦鏡頭帶來的壓縮透視，是構建空間感的利器。本章將通過大量的實例對比，指導讀者如何根據想要錶達的情感來選擇焦段，並避免因透視過度而導緻主體變形的常見錯誤。 覆蓋與遮擋（Overlapping）： 這是一種高級的空間處理技巧，通過讓物體部分重疊，明確它們在空間中的相對位置，從而有效增加畫麵的立體感和復雜性，避免畫麵顯得扁平。 第三章：紋理、圖案與節奏——讓畫麵“聽”到聲音 攝影不僅僅是視覺的記錄，更是對材質和重復性的捕捉。本章探討如何通過紋理和圖案來增強照片的觸感和節奏感。 紋理的捕捉： 探討如何利用側光和硬光來強調物體錶麵的粗糙、光滑或細膩的紋理，例如岩石的裂痕、皮膚的細膩、或是布料的縴維。理解紋理對於賦予照片物質感的重要性。 重復與韻律： 圖案（Patterns）是構建視覺韻律的基礎。本章將指導讀者如何尋找和捕捉自然界或人造環境中重復齣現的元素，並討論如何利用“中斷”（breaking the pattern）——即故意在重復的圖案中引入一個不協調的元素——來創造視覺的焦點和趣味性。 對稱與非對稱的張力： 對稱構圖帶來的穩定和莊嚴感，與非對稱構圖帶來的動態和衝突感形成鮮明對比。我們將分析如何通過鏡麵反射、建築結構等元素來構建完美的對稱，以及如何在打破對稱時保持視覺上的和諧。 第四章：人像構圖的策略——捕捉瞬間與建立連接 人像攝影對構圖的要求更為精細，因為它涉及到與模特的互動和情感的傳達。 留白的人像哲學： 探討如何利用大量的負空間來烘托人物的情緒，強調孤獨感、渺小感或寜靜感。講解不同比例的留白對情緒錶達的影響。 身體語言與視綫引導： 分析肢體動作（如手臂、腿部的朝嚮）如何自然地形成引導綫，以及如何利用模特的目光方嚮來決定觀眾的視綫落點。 群像構圖的挑戰： 當畫麵中齣現多人時，如何確保每個人都有存在的價值，同時又不使畫麵顯得擁擠。本章將提供關於分組、高度變化和角度選擇的實用技巧。 第五章：突破邊界——解構主義與實驗性構圖 對於追求獨特風格的攝影師而言，規則是用來理解和挑戰的。 框架中的框架（Framing）： 不僅僅是使用窗戶或門洞，本章將探索更抽象的框架，如樹枝形成的“窗口”、陰影投射的“邊界”。重點在於利用多重框架增加畫麵的深度和層次感。 解構與抽象化： 學習如何通過極端的特寫、傾斜的視角（Dutch Angle）或景深極淺的虛化，將日常場景轉化為抽象的形狀、綫條和色彩組閤。這要求攝影師從“記錄”轉嚮“解讀”。 視角的力量——從低到高的轉變： 徹底改變你觀察世界的方式。通過對低角度（仰視）和高角度（俯視）的實戰應用分析，展示不同視角如何徹底改變主體與環境的關係，從而賦予照片全新的敘事維度。 結語：構圖的最終目標——錶達你的觀點 構圖不是一套死的公式，而是一種不斷進化的視覺語言。本書的最終目標是幫助你內化這些原則，使你在按下快門時，構圖的選擇是本能的、服務於你錶達意圖的。通過持續的觀察、練習和自我批判，你將能夠創造齣真正屬於你個人風格的、具有持久影響力的視覺作品。

作者簡介

Sachi Murai

　　海洋攝影師。曾擔任沖繩的潛水教練，因而踏入攝影的世界。曆經齣版潛水以及休閑雜誌的齣版社內勤人員之後，轉職為自由業。以雜誌與廣告為中心，活躍於以海洋以及水中、休閑為首的旅行、山嶽攝影，還有文章的執筆等。在2012年整理瞭連續拍攝10年的夏威夷攝影寫真，齣版自己首本寫真集『ALOHEART』（生活設計叢書）。在2015年春天預定齣版『ALOHEART 2』。

　　Sachi Murai個人網站：muraisachi.com/

Mayumi Hayashi

　　從名古屋造形短期大學（現為名古屋造形大學）畢業。任職於印刷公司設計部勤務後，涉及咖啡的相關工作，並且拍攝麵包的擺拍寫真，經常拍攝雜貨寫真。主要的工作有：Canon Image Gateway Selphy的創意商品製作、擔任『桌上靜物拍攝技巧基本篇』雜貨攝影、『SONY NEX拍攝筆記』『SONY NEX拍易拍攝筆記』封麵、雜貨製作與設計擔當（以上為My Navi）、『拼貼享受剪貼的樂趣』擔任剪貼雜貨製作（學研齣版社）等等。

前言
本書的使用方法
Gallery

Part 1
對寫真而言，最重要的就是光綫

因為有光綫纔能夠拍攝寫真

１－１
注意光綫的強弱
輕柔透明寫真
穩重高雅寫真
拍攝技巧
１－２
隨時間與季節而改變的光綫
輕柔透明寫真
穩重高雅寫真
拍攝技巧
１－３
利用太陽以外的光綫來拍攝
輕柔透明寫真
穩重高雅寫真
拍攝技巧
１－４
調整光綫的強度
輕柔透明寫真
穩重高雅寫真
拍攝技巧
進階建言　找齣漂亮的光綫後再拍攝吧

專欄 與被攝體接觸時有什麼不同？
輕柔＆穩重的對談

Part 2
能夠錶現齣散景與動感的曝光技巧

決定寫真的印象就是曝光的基本

２－１
藉由曝光補償來得到印象中的明亮感
輕柔透明寫真
穩重高雅寫真
拍攝技巧
２－２
注意散景的程度
輕柔透明寫真
穩重高雅寫真
拍攝技巧
２－３
藉由快門速度來錶現齣動感
輕柔透明寫真
穩重高雅寫真
拍攝技巧
進階建言 使用各種測光方式／
可提升輕柔感的前散景與圓形散景的營造方法

專欄 鏡頭的基本知識
不同的焦距帶來視角與拍攝方法的變化
能夠營造齣輕柔感的大型散景 定焦鏡頭
能夠拍齣更廣的範圍 廣角鏡頭
能夠拉近遠方的物體 望遠鏡頭
不論廣角或望遠，隻要一款就可以 高倍率變焦鏡頭
能夠將小物體拍得更大 微距鏡頭

Part 3
營造寫真氛圍的色彩

將自心的心情增添在色彩上
３－１
被攝體的色彩搭配
輕柔透明寫真
穩重高雅寫真
拍攝技巧
３－２
理解明調與暗調
輕柔透明寫真
穩重高雅寫真
拍攝技巧
進階建言　選擇適閤被攝體的色彩
３－３
成為掌控白平衡的專傢
輕柔透明寫真
穩重高雅寫真
拍攝技巧
進階建言　利用手動白平衡來得到正確的色彩
３－４
學習色彩的基本知識
３－５
設定色彩模式
３－６
藉由對比度的設定來改變氛圍
３－７
將死白與死黑變成朋友
３－８
鮮艷色彩的輕柔透明寫真
自然色調的穩重高雅寫真
注意色彩而得到復古氛圍
將晚霞變成正片負沖風格
進階建言　利用濾鏡功能為寫真增添風味
３－９
沒有色彩纔能夠錶現的物體
輕柔透明寫真
穩重高雅寫真
拍攝技巧

Part 4
拍攝後調整色彩

接近想像般的修圖作業
４－１
重新設定影像尺寸
４－２
以剪裁方式來改變長寬比
４－３
修正傾斜的影像
４－４
刪除掉相片中不要的物體
４－５
調亮／調暗
４－６
改變對比度
４－７
將影像的色調變得更濃鬱
４－８
在影像中加入文字
４－９
後製為輕柔透明寫真風格
４－１０
後製為穩重高雅寫真風格
進階建言　使用智慧型手機更加地享受拍攝的樂趣

Part 5
享受將影像輸齣與手作的樂趣

５－１
贈送相片 明信片
５－２
贈送相片 寫真小物1相片禮盒
５－３
贈送相片 寫真小物2摺疊書
５－４
贈送相片 寫真小物3相片活頁夾
５－５
開攝影展

書末附錄 數位單眼相機攝影術語集

评分☆☆☆☆☆

讀完這本《活用光綫與色彩，簡單拍齣我的「空氣感寫真」》，我感覺自己的拍照能力直接原地起飛瞭！之前我一直睏惑於為什麼自己拍齣來的照片總是顯得“死氣沉沉”，缺乏那種雜誌大片裏纔能看到的輕盈、夢幻的感覺。這本書就像一位耐心的老師，一步步地教我如何打破這個睏境。作者用非常易懂的語言，解釋瞭如何利用自然光，比如晨昏時的柔和光綫，或者是透過窗戶的散射光，來營造齣那種朦朧的美感。還有關於色彩搭配的部分，我之前隻知道鮮艷的顔色會吸引眼球，但這本書讓我認識到，有時候柔和、協調的色彩組閤，反而更能襯托齣“空氣感”那種不爭不搶，卻又足夠吸引人的氣質。書裏的很多小技巧，比如如何利用景深虛化背景，如何選擇閤適的白平衡，都非常實用。我試著按照書裏的方法調整瞭一下手機相機的設置，再配閤上一些簡單的構圖，瞬間就感覺照片有瞭質的飛躍。太驚喜瞭！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上攝影書太多瞭，很多都大同小異。但《活用光綫與色彩，簡單拍齣我的「空氣感寫真」》這本書，絕對是其中的一股清流！作者的敘事方式非常有條理，而且能夠抓住重點，不會讓人覺得內容過於龐雜而不知所措。最讓我印象深刻的是，作者非常強調“觀察”和“感受”的重要性，而不是單純地堆砌技術。比如，在講到如何運用光綫時，它不僅僅是教你一個固定的公式，而是引導你去體會不同光綫下的情緒變化，讓你學會根據自己的感受去調整。色彩的部分也是如此，它鼓勵你去探索不同色彩組閤帶來的視覺效果，而不是死記硬背規則。書中穿插的那些案例分析，都非常有代錶性，能夠讓你立刻明白作者想錶達的意思。讀完這本書，我感覺自己不再是盲目地按下快門，而是對如何通過光影和色彩來創造有“味道”的照片有瞭更深刻的理解，非常有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我本來對攝影並沒有太大的熱情，覺得也就是記錄生活罷瞭，但自從我偶然翻到瞭這本書，我徹底改變瞭看法。它讓我明白，原來“拍齣好照片”並不是一件遙不可及的事情，隻要掌握瞭一些基本的光綫和色彩原理，即使是手機，也能拍齣令人驚艷的作品。作者在書中講解光綫的部分，讓我對“光”有瞭全新的認識。之前我總覺得光綫就是讓畫麵亮起來，但這本書讓我知道，光綫的方嚮、強度、質感，甚至是它是“直射”還是“漫射”，都會對照片的氛圍産生巨大的影響。特彆是關於如何捕捉和運用“溢光”和“暗部細節”，我感覺自己終於找到瞭讓照片更有層次感和立體感的關鍵。而色彩的運用，也讓我從單純的“美顔”濾鏡，升級到瞭能夠主動運用色彩來錶達情緒和故事。這本書的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，完全是為像我這樣的普通愛好者量身定製的。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經的花藝師，我對“空氣感”的理解總是在花藝作品的層麵，希望營造齣輕盈、通透、仿佛能呼吸的感覺。直到我看到這本書，纔意識到原來在攝影中也能如此精妙地捕捉和錶達這種意境。作者對光綫的解析，尤其是“柔光”和“逆光”的運用，簡直是藝術級的講解。我從未想過，同一場景，隻是調整一下光源的角度和強度，就能從“硬”變得如此“軟”，從“實”變得如此“虛”。書中的範例照片，每一張都像是在講一個故事，那種若隱若現的美感，輕柔的光暈，還有人物與環境的和諧交融，都深深打動瞭我。它不僅僅是技術層麵的指導，更是一種審美理念的傳達。我尤其喜歡作者關於“留白”和“引導視綫”的講解，這與我在花藝設計中追求的“呼吸空間”異麯同工。這本書讓我覺得，原來拍齣有靈魂的照片，並不需要多昂貴的設備，關鍵在於用心去觀察和感受光影的變化，以及如何將這些自然元素巧妙地融入畫麵。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的寫真救星！我一直是個超級業餘的攝影愛好者，尤其是想拍齣那種朦朧、夢幻般的“空氣感”照片，但總是感覺差那麼一點意思。要麼就是太實，要麼就是噪點太大，要麼就是色彩不對味。翻開這本書，我簡直像是找到瞭失散多年的寶藏！作者的講解一點也不枯燥，全是那種一看就懂，而且馬上就能上手實踐的技巧。特彆是關於光綫的部分，我之前總覺得隻要光綫夠亮就行，但這本書讓我明白，原來用什麼角度的光，什麼時候的光，甚至光綫的“質感”，對照片的氛圍影響那麼大。書裏有好多實際案例，對比圖真的太直觀瞭，我一邊看一邊就能腦補齣自己拍齣來的效果。還有色彩的運用，我之前隻知道調個濾鏡，但這本書教我如何根據色彩的冷暖、飽和度來營造不同的情緒，簡直打開瞭新世界的大門。我迫不及待地想拿著相機齣去試試，相信用不瞭多久，我朋友圈的攝影水平就能蹭蹭往上漲瞭！