正确学会数位摄影的16堂课(最新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　观念对，才学得会
　　方法对，才拍得出好照片！

　　单眼数位相机在近几年愈来愈普及, 也让跨入数位摄影的门槛变得更为简单, 所以初学者往往跳过学习基本理论这一环, 直接就拿起相机东拍拍西照照, 虽然偶尔也能拍出令人激赏的作品, 但是这种三分靠运气、七分靠天气的拍照习惯, 是很难再度拍出一样出色的作品, 因为你不知道光圈、快门、ISO 要怎么调, 也不知道什么样的光线或天候条件才能拍出来, 所以好作品变成只是偶然。如果你将摄影当成是一个长期的兴趣, 甚至想成为创作的一项技能, 那么请从现在开始打稳摄影的基础观念, 这样才能拍出稳定的好作品, 并进而发展出自己的风格。

　　我们都知道学习基础理论是很枯燥的, 就像初学钢琴一样得从各种音阶开始练习, 每天反覆地弹奏 Do Re Me、…, 但是当熟练这些基本功后, 就能演奏出动人的旋律。而学习摄影也是一样, 得先了解对焦、曝光控制、镜头特性、光线的应用及构图、…, 才能拍出动人的作品。

　　为了让你轻松无负担地学习摄影基础知识, 我们以浅显易懂的文字说明, 并搭配大量的示意图及示范照片来做辅助, 让你在阅读本书就像实际参加一门摄影课程一样。此外, 本书除了摄影的基础知识外, 我们还要告诉你构图的方法与美学的培养, 以及数位时代里必学的影像编修与合成知识, 让你从拍摄到后制都能有所收获。本书不仅仅对初学者有帮助, 对于拍摄一段时间, 但对摄影遇到瓶颈无法突破的人也很有帮助。

本书特色

　　[问问自己, 这些你确实了解了吗？]

　　‧ 光圈跟 F值是什么？
　　‧ EV 跟曝光有什么不同？
　　‧ 全片幅、APS-C、M4/3 是指什么？
　　‧ 感光元件跟像素是什么？
　　‧ 曝光补偿是怎么做补偿的呢？
　　‧ 白平衡是在平衡什么？
　　‧ 色阶分佈图能看出什么？
　　‧ ..

　　[这次，我真的懂摄影了！]

　　‧ 知其然、且知其所以然, 只要这一本, 就能彻底理解数位摄影！
　　‧ 以 16 堂由基础打底的课程, 适合做为学校一学期的数位摄影课程用书；对于有心想学好摄影的初学者, 也能在循序课程中, 学好数位摄影的各种理论与技巧, 进而拍出专业的摄影作品。
　　‧ 每堂课开头处会提供「课前导读」与「学习提要」, 让读者可掌握该堂课的学习目的。
　　‧ 课后提供「重点整理」、「实拍练习」或「个案观摩」, 帮助读者回顾该堂课学习要点, 并补充实务应用知识与参考学习书籍。

图像叙事的力量：从光影到心灵的视觉探索 这是一本关于如何通过镜头捕捉、理解并表达世界的指南。它超越了单纯的技术操作，深入探讨了视觉传达的核心——图像叙事。本书旨在引导读者，无论其摄影经验深浅，都能构建起一套完整的视觉语言体系，让每一张照片都能讲述一个引人入胜的故事，触动观者的心灵深处。 第一部分：重塑你的“看”的方式——发现未曾察觉的世界 在数字时代的洪流中，我们每天都被海量的图像信息淹没。然而，真正的摄影并非只是按下快门，而是学会“看见”。本书的开篇将引导你进行一场彻底的视觉重构训练。 1. 摆脱“记录”的惯性思维： 多数初学者将相机视为记录工具，旨在忠实还原所见。本书挑战这一观念，强调摄影的本质是“诠释”。我们将探讨如何从日常场景中提炼出独特性，如何通过取景框过滤掉干扰，将瞬间转化为永恒的意象。这包括对形式语言的深度剖析，例如线条、形状、纹理和空间感如何相互作用，构建画面的张力。 2. 光线的哲学与实践： 光是摄影的灵魂。我们不会停留在“顺光、逆光”的基础分类，而是深入研究光线的质感、方向和色彩温度对情绪的影响。书中会详细分析清晨的“冷光”如何带来宁静感，正午的“硬光”如何塑造戏剧性对比，以及黄昏“黄金时刻”的魔力所在。更重要的是，如何利用反光板、柔光罩等辅助工具，甚至在室内环境中，主动“雕塑”光线，使其服务于你的叙事目的。 3. 色彩的情感地图： 色彩不仅仅是装饰，它是直接与潜意识对话的媒介。本书提供一套色彩心理学框架，教授你如何运用对比色、邻近色来营造氛围。例如，高饱和度的暖色调如何传达兴奋与激情，而低饱和度的冷色调如何暗示疏离与沉思。我们将探讨如何在拍摄时就设定好色彩基调，而非完全依赖后期调整。 第二部分：构图的语法——组织视觉信息的逻辑 优秀的构图并非遵循教条，而是将画面元素进行有机组织，引导观众的目光流向。本书将“三分法”、“黄金分割”等基础法则视为起点，而非终点。 1. 动态平衡与视觉重量： 我们将研究如何分配画面的“重量”。一个被忽略的微小元素，如果放置得当，可以成为平衡整个画面的关键。这涉及到对负空间（留白）的深刻理解与运用。负空间不再是“空”，而是有力的呼吸和衬托。 2. 叙事驱动的取景策略： 不同的故事需要不同的视角。本书会指导你如何根据主题选择焦距与景深。超广角镜头如何增强空间感和沉浸感？长焦镜头如何压缩空间，突出主题的孤立或重要性？我们将探讨前景、中景、背景三层次的构建，确保画面具有深度而非扁平感。 3. 视角的力量与身体的介入： 放弃站立平视的默认设置。高角度的俯视、低角度的仰视，甚至趴在地面上进行创作，这些身体的介入如何彻底改变我们对同一场景的感知？我们将通过大量的案例分析，展示不同视点如何影响观者的心理投射。 第三部分：技术超越——器材的选择与解放 本书承认技术是工具，但强调工具不应成为创造力的枷锁。我们的重点在于理解器材的“特性”，而非仅仅“参数”。 1. 传感器与画质的真相： 我们将深入解析动态范围、信噪比在实际拍摄中的意义，特别是在高对比度或低光环境下的表现。了解这些技术指标如何直接影响你的后期处理空间和最终的影调控制。 2. 镜头语言的辨析： 不同的镜头设计（定焦、变焦、移轴）会带来独特的视角变形和成像风格。本书提供了一份“镜头性格”指南，帮助你根据想要表达的情感选择最适合的“眼睛”去看世界，例如，定焦镜头如何培养创作者的专注力。 3. 掌握时滞——快门速度的艺术： 快门不仅控制曝光，更是控制时间流逝的工具。我们将详细探讨如何运用慢速快门捕捉运动的轨迹和水流的丝滑，以及如何使用高速快门凝固转瞬即逝的决定性瞬间，直至捕捉到肉眼无法察觉的细节。 第四部分：从单张到系列的构建——建立你的视觉语言 真正的摄影师通过一系列作品来展现其世界观。本书的最后部分聚焦于将零散的优秀照片整合成一个有力的整体。 1. 情绪的连贯性与主题的深化： 如何确保你拍摄的每一张照片，尽管内容各异，却共享着一种统一的氛围或核心议题？我们将学习如何通过一致的影调、色彩调性或重复出现的视觉符号来编织叙事线索。 2. 序列的节奏感与起承转合： 像谱写乐章一样安排你的照片序列。书中会介绍照片之间的对话——如何用一张强烈的开场白吸引注意，如何用中段的照片提供细节和发展，以及如何用收尾的镜头提供一个令人回味或具有开放性的结论。 3. 后期：风格的固化与完善： 后期处理不再是“修补缺陷”，而是“完成创作”。我们将探讨如何建立个人化的工作流程和风格预设，使你的后期处理成为一种风格的固化，而非盲目的美化。这包括对影调层次、锐化策略和色彩分级的精确控制，确保最终输出的作品与你最初的构思完美契合。 本书致力于培养创作者的批判性思维和视觉的敏感度，最终目标是让你掌握的不仅是相机的使用方法，而是如何用光影构建出属于你自己的、不可替代的视觉世界。

本书序

　　摄影是快乐的事, 你只要凭着感觉, 拍出自己喜欢、觉得有 fu 的照片就好了。

　　但是这本书不一样！本书希望提供正确、实用又具备理论基础的摄影学习路径, 如果你想把摄影当成一项专业, 做为创作的一种技能, 那你最好从摄影的基本理论学起。除了光圈、快门的原理, 你还要懂得镜头的选择、光影的运用、构图的技巧、美学的培养…。

　　在数位的时代里, 我们要知道数位相机的原理, 以及数位摄影独特的要素。例如：以往每卷底片都是固定的 ISO 值, 今天已提升到和光圈、快门一样重要的地位, 使用数位相机的工作者必须要好好的运用。其它如：RAW 档、色阶分佈、位元深度、色彩空间…等, 也都是摄影者需要了解并善加运用的重点。

　　今日的摄影, 编修无所不在, 当我们按下快门之后, 相机已为照片做了许多编修加工, 除非你拍摄的是 RAW 档, 否则相机会自动帮你修整亮度、对比、色彩、锐利度、除杂讯、暗角修正…等工作, 所以你从萤幕看到的影像, 已经是相机编修过的结果了。影像数位化之后, 编修变得简单, 以往难以触及的暗房工作, 在数位的时代里这扇大门已经打开, 因此后制、编修已成为数位摄影重要的过程。

　　以上, 都是数位摄影的重点, 也是贯穿本书的重要架构。所有这些主题都将一一予以说明。好的摄影作品不是意外, 而是训练有素的成果！摄影是一门实践的学问, 在各个艺术的领域里, 无论音乐、美术、雕刻…等艺术家都必须经过长时间的淬练才能有所成果。相对而言, 数位摄影却是可以迅速得到回馈, 及时看到拍摄的成果。由于按下快门实在太容易了, 因此摄影容易被误解成是不太需要学习的一件事！但是进入门槛低, 仍然要经过训练与学习才能有所精进。

　　本书多数章节最后都有实拍练习, 为的就是让学习者能够透过有目标的实拍作业来增进自己的能力, 而非是漫无目的所见即所得式的盲拍, 而至于原地踏步, 毫无进展！摄影是快乐的事, 作品能不断精进更是持续学习的动力, 盼望摄影能提高人们的生活品味, 成为大家一辈子的乐趣！

推荐序

　　自从单眼数位相机 (DSLR) 成为主流之后, 让更多人得以用更快速的方式, 来拍摄、记录、捕捉瞬间的画面, 也让更多富有创意性的拍摄手法被广为讨论。但不管科技如何进步, 相机变得再怎么 "聪明", 摄影的基本原理其实一直都没变, 唯有先建立好正确的观念, 学习创作性的思考过程, 才能将一张平凡的Snapshot变成一幅令人赞叹的作品。

　　从事摄影教学 30 余年, 为了能将摄影的正确观念, 透过文字、照片清楚地传授给对摄影有兴趣的初学者, 先前我和旗标出版公司合作写了一本《DSLR 单眼数位相机圣经》, 让初学者能掌握摄影的基本观念, 拍摄出成功的作品。此次欣闻施威铭主编正着手改版这本《正确学会数位摄影的 16 堂课》, 要让摄影初学者能够有系统地、循序渐进地打好摄影的基础知识, 欣喜之余适时地给予一些教学上的建议及经验, 以期读者能有更多收获。

　　在这本书当中, 施主编有系统地将相机的基础知识归纳出 16 堂课程, 循序渐进地教你正确使用单眼数位相机, 从相机的构造开始到快门、光圈、镜头、闪灯、构图的原理及应用, 都有精辟的说明, 让你不会一知半解, 而且搭配大量的示意图及示范照片, 让你在阅读此书就像实际参加一门摄影课程一样。除了摄影知识外, 还有数位编修方面的知识与技巧, 这部份也是一位数位摄影者必须具备的基本功夫

　　相信这本书, 不仅是学校老师教学的得力助手, 更推荐给有志学习摄影的每一位读者！

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我竟然花了这么多钱买了这本“最新版”的书，结果内容老掉牙，简直是在浪费我的时间和金钱！我原本满怀期待地想从中学到一些真正实用的数位摄影技巧，尤其是关于最新的相机功能和后期处理软件的知识。然而，这本书的讲解方式陈旧得可怜，好像是作者几年前的旧稿子随便拿出来改了改就卖了。书中提到的很多相机型号早就被淘汰了，甚至连操作界面都和现在的完全不一样。更别提那些过时的后期软件教程了，我打开Adobe Photoshop的最新版本，按照书里的步骤操作，根本就找不到对应的按钮和选项，简直让人抓狂！我本来希望能学到一些关于RAW格式处理、HDR合成、或者智能对象的高级技巧，结果它还在喋喋不休地讲着JPEG的压缩算法，真是让人无语。我甚至怀疑作者根本就没有接触过近几年的数位摄影技术发展。我花大钱买一本“最新版”，结果学到的却是几十年前的知识，我真的感到非常失望和愤怒。这完全是对消费者的一种欺骗！我强烈建议大家不要再被这本书的“最新版”标题所迷惑，去寻找真正与时俱进的摄影教程吧！

评分☆☆☆☆☆

这本“最新版”的书，说实话，读起来就像是嚼蜡一样，一点味道都没有。我原本期待着能在这本书里找到一些能让我的照片“脱颖而出”的秘密武器，一些能瞬间提升照片质感的“魔法”。然而，它给我的感觉就是一本平铺直叙的说明手册，完全缺乏感染力和启发性。作者在讲解每一个概念的时候，都像是公式一样，枯燥乏味，没有任何情感色彩。比如，当讲到“景深”的时候，它会详细解释光圈、焦距和拍摄距离的关系，但它却从来不会告诉你，如何利用浅景深来突出主体，或者如何通过控制景深来营造梦幻般的背景虚化效果。我翻了很多页，看到的都是“做”什么，而不是“为什么”这么做，以及“这样做会带来什么效果”。我真心希望这本书能多一些高质量的案例分析，从构图、用光、色彩、到后期处理，能有更深入的剖析，让我能理解那些优秀作品背后的逻辑。但遗憾的是，书中充斥着大量的“你应该如何如何”，却很少有“为什么你应该如此”的解释。读完之后，感觉自己像是背了一堆死记硬背的知识点，但真正到了实际拍摄中，却不知道如何灵活运用。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的“最新版”让我感到非常失望。它对摄影的讲解，简直就像是在给一个完全不懂摄影的人科普最最基础的概念。我本来是想找一些关于如何用数位相机捕捉动态瞬间、如何在光线不足的环境下拍出清晰照片，或者如何运用手机摄影进行创作的最新技巧。但这本书里的内容，几乎都是停留在非常基础的层面。比如，它会详细讲解“快门速度”的作用，但对于如何根据拍摄对象和环境来选择合适的快门速度，却没有更深入的指导。它对“曝光补偿”的解释也很笼统，没有提供很多具体的场景应用。更让我觉得不可思议的是，书中关于后期处理的部分，几乎没有任何关于RAW格式处理的详细讲解，更没有提及任何现代化的修图流程和技巧，比如图层蒙版、调整画笔的使用。我感觉这本书的内容，完全没有跟上数位摄影的发展步伐，很多内容都像是停留在几年前。我花钱买这本书，是为了提升自己的摄影技能，而不是来复习那些我已经知道的基础知识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的阅读体验非常平淡，甚至有些乏味。我原本期待着能在这本书里找到一些能够激发我创作灵感的、别出心裁的摄影理念，或者一些能够让我的作品更具艺术性的独特视角。然而，这本书的内容，给我一种非常“中规中矩”的感觉。它在讲解一些摄影理论时，显得有些平铺直叙，缺乏那种能够抓住读者眼球的独到见解。我希望能看到作者分享一些关于“摄影是什么”的哲学思考，或者一些关于“如何看待世界”的独特感悟，而不是仅仅停留在技术层面的讲解。书中对一些经典的构图法则进行了介绍，但并没有深入探讨如何打破常规、创造出更具个性的作品。我本来期望能学到一些关于如何通过摄影来表达情感、传递故事的技巧，但这本书的内容，更多的是在告诉你“如何拍出一张看起来不错的照片”，而不是“如何拍出一张有灵魂的照片”。整体感觉，这本书就像是一本合格的说明书，但缺少了一点艺术的火花和思想的深度。

评分☆☆☆☆☆

我最近尝试了一下这本书，感觉…嗯，怎么说呢，像是回到了原始时代。这本书的语言风格实在是很…朴实无华，甚至可以说是有些枯燥。它一上来就给我一种“我们来一步一步地、非常详细地讲解”的感觉，但是这种详细程度，对于已经有一定摄影基础的人来说，反而显得有些啰嗦。我本来以为能学到一些关于构图创意的精妙之处，或者如何利用光线塑造情绪的深刻洞察，但书里给出的都是一些非常基础的概念，比如“三分法”、“黄金分割”，这些在我接触摄影之初就已经烂熟于心了。更让我觉得不太对劲的是，书中对各种摄影器材的介绍，就像是在念产品说明书一样，没有太多个人经验的分享，也没有对不同器材优劣势的深入对比和推荐。我希望能看到一些作者在实际拍摄中遇到的挑战和是如何克服的，或者一些独特的拍摄理念和实践。但这本书似乎更侧重于“告诉你应该怎么做”，而不是“告诉你为什么这么做，以及在不同情况下如何灵活运用”。我感觉这本书更适合完全没有接触过摄影的新手，但对于想提升摄影艺术感和技术深度的人来说，可能就显得有些力不从心了。