这就是当代摄影（增修版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Charlotte Cotton

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◎ 谈论当代摄影的重量着作，2004年出版至今热度不减
◎ 244幅代表性影像、227位最重要的当代摄影家

　　以全新的目光，洞察摄影，洞察世界
　　八大分类，让当代摄影的面貌变得无比清晰

　　一次大战后，匈牙利艺术家纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾预言：「不了解摄影的人，未来将成为文盲。」但他那时却无法预见，几十年后数位相机将如何席卷全球，更无法预见，80年代之后的摄影创作，将掀起何等翻天覆地的变化。

　　影像的语言不断推新，摄影的疆界不断拓宽，摄影家集体推动的当代摄影像一具越滚越大的巨轮，悍然挖掘我们的集体意识、个人心灵。冷冰冰的肖像、亦真亦假的场景、直率到难以直视的裸照、如同业余摄影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……这些影像都堂堂出现在摄影集、美术馆中，引起热烈讨论。我们或慑服于摄影家无懈可击的美学手法，但也常对着某些影像大惑不解，怀疑这些照片的价值。当摄影变得越来越难定义时，我们如何看待这些似乎没有规则可循的当代摄影？

　　在这本令全球注目的摄影书中，策展人夏洛蒂．柯顿从摄影的动机与理念出发，将摄影分为八大类，精辟的见解让当代摄影的发展脉络变得无比清晰。在「亲密生活」中，看起来像是以傻瓜相机拍出的真诚照片，让我们重新审视自己与家人、密友的关系。「编导式摄影」展现摄影家惊人的场面调度，将一则则都市寓言浓缩在一幅影像上。「冷面美学」力求超越人类肉眼的侷限，展现恢宏的史诗格局。「纪实摄影」已走出媒体，在艺术界找到新的表现舞台。摄影集与传统底片沖印的文艺复兴、网路的力量，更一再为摄影注入新生命……

　　当代摄影家展现惊人的创作能量，但这件事的意义，却不是建造出一座座供人膜拜的艺术神殿。摄影的可贵，除了美学价值，还有内容意义。摄影家以他们的视角和手法，刻画出生活中各种统驭着我们的无形力量，那是我们和身边人事物的情感羁绊，是我们难以破除的恐惧和偏见，是社会、政治力量庞大的手……这些力量交织成密密麻麻的网，无时无刻牵动着我们，而我们却难以看清。摄影家的意图，无非就是把这些无形的网化为影像，让我们以肉眼目击。于是，当我们随着作者的叙述，看清每张照片的意义和手法时，也等于换上摄影家的眼睛，对自己的生命，对身边的一切，有了全新的洞察。

　　（修订版增修40页，包含〈序言〉及第8章〈物质与材质〉）

名人推荐

　　阮义忠、颜忠贤、郭力昕、王俊杰、姚瑞中、吴嘉宝、张世伦、李维菁、张美陵、黄亚纪、林品君、游本宽、沈昭良、吴政璋、林盟山、黄仁益、李明道、林宜贤、王志弘

摄影的边界与回响：当代视觉艺术的多元探索 导言： 在信息洪流与视觉爆炸的时代，摄影不再仅仅是记录瞬间的工具，它已然演化成为一种复杂、多义且充满张力的当代艺术语言。本书旨在深入剖析过去数十年间，摄影作为一种媒介如何突破其传统疆界，与哲学思辨、社会批判、科技变革以及个体经验深度交织，形成今日我们所见的多元化图景。我们不再聚焦于“如何按快门”，而是探讨“为何按下快门”以及“按下快门之后，影像如何运作”。 第一部分：解构现实：纪实与反思的张力 当代摄影的首要特征之一，是对“真实性”的深刻质疑与重构。传统的纪实摄影（Documentary Photography）在经历了马格南式英雄主义的高峰后，开始面对自身的局限性与伦理困境。 一、 身份政治与边缘群体的再现： 本书将细致考察后殖民主义语境下，摄影如何成为赋权（Empowerment）和抵抗的工具。我们不会探讨那些已成为教科书范例的早期人物报道，而是将聚光灯投向那些在主流叙事中被缺席或污名化的群体。例如，探讨身份模糊（如酷儿理论视角下的身体展示）如何在图像中被建构和消解；以及跨文化交流中，拍摄者与被拍摄者之间的权力动态是如何通过镜头被揭示或掩盖的。这些实践挑战了“客观观看”的幻觉，迫使观众反思自身的观察立场。 二、 观念摄影对新闻图像的侵蚀： 随着数码技术的普及，纯粹的“信物”价值（Indexicality）逐渐瓦解。本书将分析观念摄影（Conceptual Photography）如何利用拼贴、装置、数字合成等手段，故意制造出“不可信”的图像。这些作品的目的并非是为了欺骗，而是为了揭示所有图像——包括新闻照片——都带有强烈的阐释滤镜。我们将考察艺术家如何通过对历史档案的挪用与再语境化，来重写既定的历史叙事，比如对战争图像或公共纪念碑的再创作，以此引发关于集体记忆与国家叙事的批判性对话。 第二部分：物质性与媒介的自我审视 当代摄影的实践，一个显著的趋势是媒介本体论（Medium Specificity）的回归与超越。艺术家们开始审视胶片、相纸、冲印过程乃至图像的物理存在本身，并将这些物质性作为表达的核心。 一、 过程即是作品：化学的复兴与实验： 在数字浪潮席卷的背景下，一些艺术家逆流而上，重新发掘了传统湿法工艺的潜能。但这种“复兴”并非怀旧，而是将其视为一种行为艺术。我们将讨论如“替代过程”（Alternative Processes）如何被用于制造出带有独特纹理和化学痕迹的图像，这些痕迹本身成为了关于时间流逝、材料局限和作者介入的诗意表达。这些图像的物理损坏、褪色或不完美，反而赋予了它们比完美数字输出更强的情感重量。 二、 从二维平面到空间介入：装置与环境摄影： 当代摄影的载体不再局限于画廊的白墙。许多重要的当代实践是关于图像如何与空间、观众的身体发生交互。本书将详细分析那些将印刷图像放大至巨型尺寸、或将其嵌入建筑环境中的作品。这些作品模糊了摄影与雕塑、建筑摄影的界限，迫使观众不仅是观看图像，而是“走入”图像所创造的环境。例如，探讨大型照片打印如何改变人对尺度的感知，以及图像的物理存在如何占据和定义一个特定空间。 第三部分：科技的幽灵：算法、数据与后人类视角 科技进步对摄影的影响是颠覆性的。本书将超越对数码相机性能提升的肤浅讨论，聚焦于数据、算法和人工智能如何重塑我们的视觉世界观。 一、 算法策展与视觉的自动化： 社交媒体平台和搜索引擎构成了当代人接收视觉信息的主要渠道。我们将分析“算法策展”（Algorithmic Curation）如何无形中塑造了公众的审美偏好和认知结构。艺术家们开始主动“喂养”算法，或利用自动化工具生成图像，以此来揭示机器逻辑的内在偏见和重复性。这并非是关于“如何使用AI绘画”，而是关于“当图像生成不再需要人类干预时，摄影的意义何在”。 二、 监控资本主义下的可见性与隐形性： 在无所不在的监控摄像头和数据采集的时代，摄影的伦理维度被推向新的高潮。本书将审视那些以技术手段（如红外、卫星图像、大数据可视化）进行创作的摄影实践。这些作品不再捕捉“此刻”，而是捕捉数据流的模式和残余，揭示了在高度数字化的社会中，谁被看见、谁被忽略，以及“观看”本身如何成为一种权力结构。探讨的重点在于，如何从冰冷的监控数据中，重新提取出人类的缺席或脆弱性。 第四部分：时间、记忆与非线性叙事 当代摄影实践越来越倾向于放弃线性的时间叙事，转而探索记忆的碎片化、非连续性和主观性。 一、 拼贴与时间的叠印： 艺术家们频繁采用拼贴（Collage）和蒙太奇（Montage）的手法，将来自不同时间点、不同来源的图像碎片并置。这种并置不是为了创造一个统一的意义，而是为了模拟记忆的运作方式——即记忆本身就是一种充满断裂与重组的过程。我们将分析这种非线性叙事如何挑战了摄影作为“瞬间快照”的传统定义，使其更接近于梦境或潜意识的文本。 二、 对“在场”的持续追问： 在影像无处不在的今天，许多当代摄影作品关注的是“缺席”而非“存在”。例如，通过对空旷的室内、废弃的场所或仅仅是光线的捕捉，艺术家试图唤起观者对缺失事件的想象。这些作品强调的是一种“存在感之上的回响”，即图像作为过去事件的幽灵般遗迹，在现时的空间中持续产生影响。 结论：图像的未来与我们的凝视 本书的最终目的，是提供一套批判性的工具箱，帮助读者理解当代摄影艺术如何作为一面棱镜，折射出我们所处时代的复杂性、矛盾性和美学实验的广阔空间。它并非提供标准答案，而是引导我们去质疑那些看似理所当然的视觉规则，并学会如何在信息爆炸的背景下，进行一次更有意识、更具批判性的凝视。当代摄影的生命力，恰恰在于它永不停止地询问和扩展自身的界限。

作者简介

夏洛蒂．柯顿（Charlotte Cotton）

　　专业策展人。现为洛杉矶州立美术馆Wallis Annenberg摄影部主任，曾任Bradford 国家媒体博物馆创意总监、伦敦摄影艺廊策画部主任、维多利亚暨亚伯特博物馆摄影组主任、耶鲁大学客座教授及多所艺术学院客座艺评。着有《不完美之美》（Imperfect Beauty）、《之后，一切归于平静》（Then Things Went Quiet）、《盖．伯丁》（Guy Bourdin）及本书。

译者简介

张世伦

　　台北人，1975年生，政大新闻研究所硕士，曾任博物馆员、纪录片企画、杂志记者等职，现为英国伦敦大学Goldsmiths学院文化研究中心博士候选人，译约翰．伯格《另一种影像叙事》。

赖予婕（负责本书修订版修订部分）

　　台北人，旅居比利时。台大外文系学士、伦敦当代舞蹈学院专业课程毕业、安特卫普大学翻译硕士。曾任剧场表演工作者、文化融入课程教师，现为专职中、英、荷口笔译员。

Introduction　序言
第1章　假如这是艺术If This IsArt
第2章　很久很久以前Once Upon a Time
第3章　冷面Deadpan
第4章　物件与空无Something and Nothing
第5章　亲密生活Intimate Life
第6章　历史片刻Moments in History
第7章　再生与翻新Revived and Remade
第8章　物质与材质Physical and Material
附录
延伸阅读Further Reading
影像清单Illustration List
索引Index

评分☆☆☆☆☆

最近在看《这就是当代摄影（增修版）》，这本书给我的感觉就像是走进了一个错综复杂的迷宫，但又不是那种令人沮丧的迷失，而是充满了探索的乐趣。作者在书中构建了一个庞大的摄影理论体系，将不同时期、不同风格的摄影作品都巧妙地串联起来。我特别喜欢作者对于“真实性”这个概念在当代摄影中的探讨。在信息爆炸的时代，我们每天接触到的图像信息量巨大，而摄影的“真实性”似乎也变得模糊不清。这本书通过大量的案例分析，揭示了摄影师们如何通过各种手法来挑战、解构或者重塑我们对“真实”的认知。我尤其对那些探讨数字摄影、后摄影时代的作品分析感到着迷。这些内容让我意识到，摄影早已不再局限于传统的胶片和暗房，它正在以各种意想不到的方式与科技、与我们的生活深度融合。作者在写作时，并没有使用太多晦涩难懂的专业术语，而是用一种比较平易近人的方式来解释复杂的概念，这让我这个非专业读者也能够轻松理解。当然，有时候为了理解某些更深层次的艺术理念，我还是需要反复阅读和思考，但这种思考过程本身就是一种收获。这本书让我开始重新审视自己过去对摄影的理解，并且开始更加关注摄影作品背后的社会意义和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《这就是当代摄影（增修版）》这本书的内容，有时候让我觉得有点“太硬核”了。但正是这种“硬核”，让我觉得它非常扎实，非常有分量。我本身对摄影的兴趣主要还是停留在技术层面，比如如何拍出更清晰的照片，如何掌握光影，如何构图等等。这本书的开头部分，确实有一些关于摄影史和理论的铺陈，一开始我还担心会比较枯燥。但当我深入阅读后，发现这些理论并不是空穴来风，而是与大量的实际摄影案例紧密结合的。作者在分析作品时，不仅仅是描述其视觉特征，而是深入剖析了摄影师的创作动机、所处的时代背景，以及作品所引发的社会反响。我尤其对书中关于摄影的社会学和心理学分析感到惊喜。它让我明白，一张好的照片，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能否触动人心，能否引发思考，能否在某种程度上反映时代精神。书中的一些案例，比如那些具有社会批判性的摄影作品，让我对摄影的力量有了更深的认识。我发现，摄影不仅仅是记录，更是一种有力的发声。这本书确实拓展了我的视野，让我意识到摄影的世界远比我想象的要广阔得多，也深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本摄影类书籍，名字叫《这就是当代摄影（增修版）》，拿到手的时候就被它厚实的内容给吸引住了。我一直对摄影充满了兴趣，尤其想了解当下摄影的趋势和发展，这本书从这个角度切入，让我觉得非常契合我的需求。翻开第一页，就被作者对摄影历史的梳理和对当代摄影流派的划分给震撼到了。感觉作者不仅对摄影理论有着深刻的理解，对艺术史的掌握也相当到位。书中详细介绍了那些在摄影史上留下浓墨重彩的先锋人物，他们的作品和创作理念，让我仿佛置身于一个摄影艺术的博物馆，与大师们进行着跨越时空的对话。尤其是关于观念摄影和纪实摄影的章节，讲解得非常透彻，不仅解释了这些流派的特点，还结合了大量的实例分析，让我对不同摄影风格的理解上升了一个层次。我特别喜欢作者在分析作品时提出的独到见解，常常能点醒我一些之前没有注意到的细节，让我对同一张照片产生全新的感悟。这本书的增修版，在内容上似乎更加丰富，新增了一些我之前可能没有接触过的摄影师和新的发展趋势，这对于我来说是非常宝贵的知识财富。我迫不及待地想将书中的知识运用到自己的实践中去，无论是构图、用光还是主题的选择，都希望能有所启发。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本摄影类书籍，名叫《这就是当代摄影（增修版）》。这本书的整体风格给我一种非常“当代”的感觉，它没有停留在对经典摄影作品的回顾，而是将目光牢牢锁定在当下，探讨着摄影艺术在新时代下的发展与演变。我最喜欢的是书中关于“观念摄影”和“跨界摄影”的章节。作者用非常生动的语言和丰富的案例，为我揭示了摄影师们是如何突破传统影像的界限，将摄影与其他艺术形式，甚至科学技术相结合，创造出令人耳目一新的作品。我以前总觉得摄影就是“拍”，但这本书让我意识到，当代摄影更是一种“想”，是一种对世界的独特观察和深刻思考。作者对这些新颖的摄影实践的解读，非常到位，让我能够理解那些看似抽象或难以捉摸的作品背后的逻辑。书中还提到了很多我之前并不熟悉的摄影师和艺术项目，这对于我来说，无疑是打开了一个全新的艺术宝库。我感觉这本书不仅仅是一本摄影教材，更像是一份关于当代艺术脉动的指南。它让我对摄影的可能性有了更开放的认知，也激发了我尝试更多不同寻常的拍摄方式的冲动。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《这就是当代摄影（增修版）》的时候，其实并没有抱太高的期待，就是觉得标题听起来挺吸引人的，而且又是增修版，应该不会太差。但是，当我真正开始阅读之后，我发现我之前的想法太狭隘了。这本书的内容远比我想象的要深刻得多。它不仅仅是简单地介绍一些摄影师的作品，而是深入探讨了当代摄影的社会语境、文化背景以及其在艺术领域中的地位。作者在分析作品的时候，非常注重挖掘其背后的思想和情感，这让我觉得不像是单纯在看一本摄影教程，更像是在阅读一部关于现代社会和人类情感的艺术评论。我尤其对书中关于摄影与身份认同、性别表达以及技术变革对摄影影响的讨论印象深刻。这些话题触及了当代社会的核心问题，而摄影作为一种记录和表达的媒介，其在这些问题中的作用被展现得淋漓尽致。我发现自己以前看很多摄影作品时，只停留在表面的视觉冲击，而这本书则引导我去思考更深层次的含义。作者的语言风格也非常有吸引力，虽然是学术性的内容，但却写得流畅且富有感染力，让人读起来一点都不觉得枯燥。我感觉这本书就像是一位经验丰富的艺术导览员，带领我一步步走进当代摄影的迷人世界，让我对这个领域有了更全面、更深刻的认识。