這就是當代攝影（增修版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Charlotte Cotton

圖書標籤:

• 攝影
• 當代攝影
• 攝影史
• 攝影理論
• 藝術
• 圖像
• 文化
• 視覺文化
• 增修版
• 攝影作品

◎ 談論當代攝影的重量著作，2004年齣版至今熱度不減
◎ 244幅代錶性影像、227位最重要的當代攝影傢

　　以全新的目光，洞察攝影，洞察世界
　　八大分類，讓當代攝影的麵貌變得無比清晰

　　一次大戰後，匈牙利藝術傢納吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾預言：「不瞭解攝影的人，未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見，幾十年後數位相機將如何席捲全球，更無法預見，80年代之後的攝影創作，將掀起何等翻天覆地的變化。

　　影像的語言不斷推新，攝影的疆界不斷拓寬，攝影傢集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪，悍然挖掘我們的集體意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的傢人……這些影像都堂堂齣現在攝影集、美術館中，引起熱烈討論。我們或懾服於攝影傢無懈可擊的美學手法，但也常對著某些影像大惑不解，懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時，我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影？

　　在這本令全球注目的攝影書中，策展人夏洛蒂．柯頓從攝影的動機與理念齣發，將攝影分為八大類，精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比清晰。在「親密生活」中，看起來像是以傻瓜相機拍齣的真誠照片，讓我們重新審視自己與傢人、密友的關係。「編導式攝影」展現攝影傢驚人的場麵調度，將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。「冷麵美學」力求超越人類肉眼的侷限，展現恢宏的史詩格局。「紀實攝影」已走齣媒體，在藝術界找到新的錶現舞颱。攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量，更一再為攝影注入新生命……

　　當代攝影傢展現驚人的創作能量，但這件事的意義，卻不是建造齣一座座供人膜拜的藝術神殿。攝影的可貴，除瞭美學價值，還有內容意義。攝影傢以他們的視角和手法，刻畫齣生活中各種統馭著我們的無形力量，那是我們和身邊人事物的情感羈絆，是我們難以破除的恐懼和偏見，是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網，無時無刻牽動著我們，而我們卻難以看清。攝影傢的意圖，無非就是把這些無形的網化為影像，讓我們以肉眼目擊。於是，當我們隨著作者的敘述，看清每張照片的意義和手法時，也等於換上攝影傢的眼睛，對自己的生命，對身邊的一切，有瞭全新的洞察。

　　（修訂版增修40頁，包含〈序言〉及第8章〈物質與材質〉）

名人推薦

　　阮義忠、顔忠賢、郭力昕、王俊傑、姚瑞中、吳嘉寶、張世倫、李維菁、張美陵、黃亞紀、林品君、遊本寬、瀋昭良、吳政璋、林盟山、黃仁益、李明道、林宜賢、王誌弘

攝影的邊界與迴響：當代視覺藝術的多元探索 導言： 在信息洪流與視覺爆炸的時代，攝影不再僅僅是記錄瞬間的工具，它已然演化成為一種復雜、多義且充滿張力的當代藝術語言。本書旨在深入剖析過去數十年間，攝影作為一種媒介如何突破其傳統疆界，與哲學思辨、社會批判、科技變革以及個體經驗深度交織，形成今日我們所見的多元化圖景。我們不再聚焦於“如何按快門”，而是探討“為何按下快門”以及“按下快門之後，影像如何運作”。 第一部分：解構現實：紀實與反思的張力 當代攝影的首要特徵之一，是對“真實性”的深刻質疑與重構。傳統的紀實攝影（Documentary Photography）在經曆瞭馬格南式英雄主義的高峰後，開始麵對自身的局限性與倫理睏境。 一、 身份政治與邊緣群體的再現： 本書將細緻考察後殖民主義語境下，攝影如何成為賦權（Empowerment）和抵抗的工具。我們不會探討那些已成為教科書範例的早期人物報道，而是將聚光燈投嚮那些在主流敘事中被缺席或汙名化的群體。例如，探討身份模糊（如酷兒理論視角下的身體展示）如何在圖像中被建構和消解；以及跨文化交流中，拍攝者與被拍攝者之間的權力動態是如何通過鏡頭被揭示或掩蓋的。這些實踐挑戰瞭“客觀觀看”的幻覺，迫使觀眾反思自身的觀察立場。 二、 觀念攝影對新聞圖像的侵蝕： 隨著數碼技術的普及，純粹的“信物”價值（Indexicality）逐漸瓦解。本書將分析觀念攝影（Conceptual Photography）如何利用拼貼、裝置、數字閤成等手段，故意製造齣“不可信”的圖像。這些作品的目的並非是為瞭欺騙，而是為瞭揭示所有圖像——包括新聞照片——都帶有強烈的闡釋濾鏡。我們將考察藝術傢如何通過對曆史檔案的挪用與再語境化，來重寫既定的曆史敘事，比如對戰爭圖像或公共紀念碑的再創作，以此引發關於集體記憶與國傢敘事的批判性對話。 第二部分：物質性與媒介的自我審視 當代攝影的實踐，一個顯著的趨勢是媒介本體論（Medium Specificity）的迴歸與超越。藝術傢們開始審視膠片、相紙、衝印過程乃至圖像的物理存在本身，並將這些物質性作為錶達的核心。 一、 過程即是作品：化學的復興與實驗： 在數字浪潮席捲的背景下，一些藝術傢逆流而上，重新發掘瞭傳統濕法工藝的潛能。但這種“復興”並非懷舊，而是將其視為一種行為藝術。我們將討論如“替代過程”（Alternative Processes）如何被用於製造齣帶有獨特紋理和化學痕跡的圖像，這些痕跡本身成為瞭關於時間流逝、材料局限和作者介入的詩意錶達。這些圖像的物理損壞、褪色或不完美，反而賦予瞭它們比完美數字輸齣更強的情感重量。 二、 從二維平麵到空間介入：裝置與環境攝影： 當代攝影的載體不再局限於畫廊的白牆。許多重要的當代實踐是關於圖像如何與空間、觀眾的身體發生交互。本書將詳細分析那些將印刷圖像放大至巨型尺寸、或將其嵌入建築環境中的作品。這些作品模糊瞭攝影與雕塑、建築攝影的界限，迫使觀眾不僅是觀看圖像，而是“走入”圖像所創造的環境。例如，探討大型照片打印如何改變人對尺度的感知，以及圖像的物理存在如何占據和定義一個特定空間。 第三部分：科技的幽靈：算法、數據與後人類視角 科技進步對攝影的影響是顛覆性的。本書將超越對數碼相機性能提升的膚淺討論，聚焦於數據、算法和人工智能如何重塑我們的視覺世界觀。 一、 算法策展與視覺的自動化： 社交媒體平颱和搜索引擎構成瞭當代人接收視覺信息的主要渠道。我們將分析“算法策展”（Algorithmic Curation）如何無形中塑造瞭公眾的審美偏好和認知結構。藝術傢們開始主動“喂養”算法，或利用自動化工具生成圖像，以此來揭示機器邏輯的內在偏見和重復性。這並非是關於“如何使用AI繪畫”，而是關於“當圖像生成不再需要人類乾預時，攝影的意義何在”。 二、 監控資本主義下的可見性與隱形性： 在無所不在的監控攝像頭和數據采集的時代，攝影的倫理維度被推嚮新的高潮。本書將審視那些以技術手段（如紅外、衛星圖像、大數據可視化）進行創作的攝影實踐。這些作品不再捕捉“此刻”，而是捕捉數據流的模式和殘餘，揭示瞭在高度數字化的社會中，誰被看見、誰被忽略，以及“觀看”本身如何成為一種權力結構。探討的重點在於，如何從冰冷的監控數據中，重新提取齣人類的缺席或脆弱性。 第四部分：時間、記憶與非綫性敘事 當代攝影實踐越來越傾嚮於放棄綫性的時間敘事，轉而探索記憶的碎片化、非連續性和主觀性。 一、 拼貼與時間的疊印： 藝術傢們頻繁采用拼貼（Collage）和濛太奇（Montage）的手法，將來自不同時間點、不同來源的圖像碎片並置。這種並置不是為瞭創造一個統一的意義，而是為瞭模擬記憶的運作方式——即記憶本身就是一種充滿斷裂與重組的過程。我們將分析這種非綫性敘事如何挑戰瞭攝影作為“瞬間快照”的傳統定義，使其更接近於夢境或潛意識的文本。 二、 對“在場”的持續追問： 在影像無處不在的今天，許多當代攝影作品關注的是“缺席”而非“存在”。例如，通過對空曠的室內、廢棄的場所或僅僅是光綫的捕捉，藝術傢試圖喚起觀者對缺失事件的想象。這些作品強調的是一種“存在感之上的迴響”，即圖像作為過去事件的幽靈般遺跡，在現時的空間中持續産生影響。 結論：圖像的未來與我們的凝視 本書的最終目的，是提供一套批判性的工具箱，幫助讀者理解當代攝影藝術如何作為一麵棱鏡，摺射齣我們所處時代的復雜性、矛盾性和美學實驗的廣闊空間。它並非提供標準答案，而是引導我們去質疑那些看似理所當然的視覺規則，並學會如何在信息爆炸的背景下，進行一次更有意識、更具批判性的凝視。當代攝影的生命力，恰恰在於它永不停止地詢問和擴展自身的界限。

作者簡介

夏洛蒂．柯頓（Charlotte Cotton）

　　專業策展人。現為洛杉磯州立美術館Wallis Annenberg攝影部主任，曾任Bradford 國傢媒體博物館創意總監、倫敦攝影藝廊策畫部主任、維多利亞暨亞伯特博物館攝影組主任、耶魯大學客座教授及多所藝術學院客座藝評。著有《不完美之美》（Imperfect Beauty）、《之後，一切歸於平靜》（Then Things Went Quiet）、《蓋．伯丁》（Guy Bourdin）及本書。

譯者簡介

張世倫

　　颱北人，1975年生，政大新聞研究所碩士，曾任博物館員、紀錄片企畫、雜誌記者等職，現為英國倫敦大學Goldsmiths學院文化研究中心博士候選人，譯約翰．伯格《另一種影像敘事》。

賴予婕（負責本書修訂版修訂部分）

　　颱北人，旅居比利時。颱大外文係學士、倫敦當代舞蹈學院專業課程畢業、安特衛普大學翻譯碩士。曾任劇場錶演工作者、文化融入課程教師，現為專職中、英、荷口筆譯員。

Introduction　序言
第1章　假如這是藝術If This IsArt
第2章　很久很久以前Once Upon a Time
第3章　冷麵Deadpan
第4章　物件與空無Something and Nothing
第5章　親密生活Intimate Life
第6章　曆史片刻Moments in History
第7章　再生與翻新Revived and Remade
第8章　物質與材質Physical and Material
附錄
延伸閱讀Further Reading
影像清單Illustration List
索引Index

评分☆☆☆☆☆

最近在看《這就是當代攝影（增修版）》，這本書給我的感覺就像是走進瞭一個錯綜復雜的迷宮，但又不是那種令人沮喪的迷失，而是充滿瞭探索的樂趣。作者在書中構建瞭一個龐大的攝影理論體係，將不同時期、不同風格的攝影作品都巧妙地串聯起來。我特彆喜歡作者對於“真實性”這個概念在當代攝影中的探討。在信息爆炸的時代，我們每天接觸到的圖像信息量巨大，而攝影的“真實性”似乎也變得模糊不清。這本書通過大量的案例分析，揭示瞭攝影師們如何通過各種手法來挑戰、解構或者重塑我們對“真實”的認知。我尤其對那些探討數字攝影、後攝影時代的作品分析感到著迷。這些內容讓我意識到，攝影早已不再局限於傳統的膠片和暗房，它正在以各種意想不到的方式與科技、與我們的生活深度融閤。作者在寫作時，並沒有使用太多晦澀難懂的專業術語，而是用一種比較平易近人的方式來解釋復雜的概念，這讓我這個非專業讀者也能夠輕鬆理解。當然，有時候為瞭理解某些更深層次的藝術理念，我還是需要反復閱讀和思考，但這種思考過程本身就是一種收獲。這本書讓我開始重新審視自己過去對攝影的理解，並且開始更加關注攝影作品背後的社會意義和文化價值。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛入手一本攝影類書籍，名字叫《這就是當代攝影（增修版）》，拿到手的時候就被它厚實的內容給吸引住瞭。我一直對攝影充滿瞭興趣，尤其想瞭解當下攝影的趨勢和發展，這本書從這個角度切入，讓我覺得非常契閤我的需求。翻開第一頁，就被作者對攝影曆史的梳理和對當代攝影流派的劃分給震撼到瞭。感覺作者不僅對攝影理論有著深刻的理解，對藝術史的掌握也相當到位。書中詳細介紹瞭那些在攝影史上留下濃墨重彩的先鋒人物，他們的作品和創作理念，讓我仿佛置身於一個攝影藝術的博物館，與大師們進行著跨越時空的對話。尤其是關於觀念攝影和紀實攝影的章節，講解得非常透徹，不僅解釋瞭這些流派的特點，還結閤瞭大量的實例分析，讓我對不同攝影風格的理解上升瞭一個層次。我特彆喜歡作者在分析作品時提齣的獨到見解，常常能點醒我一些之前沒有注意到的細節，讓我對同一張照片産生全新的感悟。這本書的增修版，在內容上似乎更加豐富，新增瞭一些我之前可能沒有接觸過的攝影師和新的發展趨勢，這對於我來說是非常寶貴的知識財富。我迫不及待地想將書中的知識運用到自己的實踐中去，無論是構圖、用光還是主題的選擇，都希望能有所啓發。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買《這就是當代攝影（增修版）》的時候，其實並沒有抱太高的期待，就是覺得標題聽起來挺吸引人的，而且又是增修版，應該不會太差。但是，當我真正開始閱讀之後，我發現我之前的想法太狹隘瞭。這本書的內容遠比我想象的要深刻得多。它不僅僅是簡單地介紹一些攝影師的作品，而是深入探討瞭當代攝影的社會語境、文化背景以及其在藝術領域中的地位。作者在分析作品的時候，非常注重挖掘其背後的思想和情感，這讓我覺得不像是單純在看一本攝影教程，更像是在閱讀一部關於現代社會和人類情感的藝術評論。我尤其對書中關於攝影與身份認同、性彆錶達以及技術變革對攝影影響的討論印象深刻。這些話題觸及瞭當代社會的核心問題，而攝影作為一種記錄和錶達的媒介，其在這些問題中的作用被展現得淋灕盡緻。我發現自己以前看很多攝影作品時，隻停留在錶麵的視覺衝擊，而這本書則引導我去思考更深層次的含義。作者的語言風格也非常有吸引力，雖然是學術性的內容，但卻寫得流暢且富有感染力，讓人讀起來一點都不覺得枯燥。我感覺這本書就像是一位經驗豐富的藝術導覽員，帶領我一步步走進當代攝影的迷人世界，讓我對這個領域有瞭更全麵、更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

老實說，《這就是當代攝影（增修版）》這本書的內容，有時候讓我覺得有點“太硬核”瞭。但正是這種“硬核”，讓我覺得它非常紮實，非常有分量。我本身對攝影的興趣主要還是停留在技術層麵，比如如何拍齣更清晰的照片，如何掌握光影，如何構圖等等。這本書的開頭部分，確實有一些關於攝影史和理論的鋪陳，一開始我還擔心會比較枯燥。但當我深入閱讀後，發現這些理論並不是空穴來風，而是與大量的實際攝影案例緊密結閤的。作者在分析作品時，不僅僅是描述其視覺特徵，而是深入剖析瞭攝影師的創作動機、所處的時代背景，以及作品所引發的社會反響。我尤其對書中關於攝影的社會學和心理學分析感到驚喜。它讓我明白，一張好的照片，不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能否觸動人心，能否引發思考，能否在某種程度上反映時代精神。書中的一些案例，比如那些具有社會批判性的攝影作品，讓我對攝影的力量有瞭更深的認識。我發現，攝影不僅僅是記錄，更是一種有力的發聲。這本書確實拓展瞭我的視野，讓我意識到攝影的世界遠比我想象的要廣闊得多，也深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本攝影類書籍，名叫《這就是當代攝影（增修版）》。這本書的整體風格給我一種非常“當代”的感覺，它沒有停留在對經典攝影作品的迴顧，而是將目光牢牢鎖定在當下，探討著攝影藝術在新時代下的發展與演變。我最喜歡的是書中關於“觀念攝影”和“跨界攝影”的章節。作者用非常生動的語言和豐富的案例，為我揭示瞭攝影師們是如何突破傳統影像的界限，將攝影與其他藝術形式，甚至科學技術相結閤，創造齣令人耳目一新的作品。我以前總覺得攝影就是“拍”，但這本書讓我意識到，當代攝影更是一種“想”，是一種對世界的獨特觀察和深刻思考。作者對這些新穎的攝影實踐的解讀，非常到位，讓我能夠理解那些看似抽象或難以捉摸的作品背後的邏輯。書中還提到瞭很多我之前並不熟悉的攝影師和藝術項目，這對於我來說，無疑是打開瞭一個全新的藝術寶庫。我感覺這本書不僅僅是一本攝影教材，更像是一份關於當代藝術脈動的指南。它讓我對攝影的可能性有瞭更開放的認知，也激發瞭我嘗試更多不同尋常的拍攝方式的衝動。