室内外建筑摄影&修图最高技巧：作者是建筑师兼摄影师，给您最专业的说法！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　透过摄影镜头，我们得以将时间停格成画面，将记忆封存成照片。

　　出外旅游时，我们大多会在着名史蹟、知名建筑前留下纪念照，或者直接拍下当地街道景观作为纪录与留念；难得与亲友聚会餐叙时也总少不了拍照留念，此时的背景可能就是家中客厅、特色餐厅等室内场景。

　　无论室内、室外，生活在高度现代化的社会中，我们所拍摄的照片背景，几乎都可见到「建筑物」的身影；只要能掌握要诀，就能将建筑物巧妙的拍下，并让照片得到与众不同的感觉；照片中的建筑是否出现扭曲、是否跟印象中的一样漂亮，掌握好这几个重点，不论随拍还是纪念用的照片，都能给人更为有张力，身为「作品」的感觉也将更加强烈。

　　◆拍摄建筑物的乐趣

　　建筑物的种类千变万化，其所拥有的魅力也是各不相同。实地造访这些建筑并拍下照片，会是一件非常有趣且好玩的事情。就算是平时不会留意的建筑景观，若能试着从拍照取镜的角度来看，就能让散步与旅行变得更加有趣；那些与建筑物一起拍下的人、事、物，或许也可为生活增添不同的乐趣！     

　　◆修图所带来的成就感

　　不光只是拍照有趣而已，其实「修缮」的过程也非常有趣！

　　原本在相机的萤幕上看起来十分完美的蓝天绿地，在电脑萤幕上显示出来时，却比我们当时所看到的景色还暗。此时，若能利用简单的修图功能，就能重现出回忆中的蓝天与绿地。

　　为照片进行适当的图像编辑，其实可算是一种让照片与记忆中的景色更加接近的创造性工程；「修缮」完成时的非凡成就感，自然也就不言而喻！

　　本书作者是位身兼摄影师的专业建筑设计师。

　　借由建筑师的专业角度，以深入浅出的方式，亲身指导我们在拍摄室内外建筑时的拍摄要诀；之后再告诉我们如何借由图像编辑的微调技术，让我们所拍摄的照片更具魅力！

　　只要学会室内外建筑摄影与修图技巧，就能让我们的照片增添更多可看度！

本书特色

　　◆实例中学习！室内外专业建筑照片讲解&分享！
　　◆解说详尽！对应「Photoshop Elements 12！」

《光影的叙事：现代空间摄影与后期艺术》 书籍简介 本书深入探讨了当代建筑空间摄影的理论基础与实践技巧，聚焦于如何通过镜头捕捉建筑的本质、光影的变幻以及人与空间之间的微妙关系。它并非一本基础的摄影入门指南，而是面向有一定摄影经验，渴望将作品提升至专业水准的摄影师、设计师、建筑师及艺术爱好者。 第一章：洞察空间——建筑摄影的哲学基石 本章着重于建筑摄影的底层逻辑。摄影师需要超越对建筑形式的简单记录，转而理解和诠释建筑师的意图。我们将剖析“空间叙事”的核心概念，探讨如何通过构图、视角和景深来引导观众的目光，构建视觉上的层次感。内容涵盖古典主义的平衡美学在现代建筑中的转化，以及后现代主义对碎片化空间的解构与重塑。重点讨论如何在二维图像中成功表达三维空间的体量感和尺度感，以及对建筑材料纹理的细腻捕捉。此外，本章还提供了如何阅读建筑图纸、理解结构逻辑，并预判光线在不同时间点对建筑立面和内部空间的影响的专业方法。 第二章：光影的舞蹈——现场布光与曝光控制 光线是建筑摄影的灵魂。本章将聚焦于现场光线的驾驭艺术，区分自然光、人工光与混合光环境下的处理策略。我们将详细讲解如何利用自然光塑造建筑的体块感，如何通过选择拍摄时间（如黄金时段、蓝色时段）来营造特定的情绪基调。针对复杂室内环境，我们深入探讨了如何使用反光板、柔光伞和便携式闪光灯进行精确的补光和压光技术，以平衡高动态范围（HDR）场景中的亮部与暗部细节。曝光的精确控制被视为专业级作品的关键，书中会介绍中灰度滤镜的使用技巧，以及在不同曝光模式下实现完美曝光平衡的实战案例分析。内容还包括如何识别并消除来自窗户的“光晕”现象，以及如何通过精确的白平衡设置来还原材质的真实色彩。 第三章：构图的语法——从平面到立体的视觉语言 构图是组织画面的骨架。本章从建筑本身的几何特性出发，构建了一套专业的构图语法体系。我们将探讨透视畸变（垂直线倾斜）的成因及其校正思路，并引入“引导线”、“负空间”、“三分法”在建筑摄影中的高级应用。重点解析了如何通过前景、中景和背景的巧妙安排，增加画面的深度和纵深感。书中提供了一系列“建筑师视角”的构图案例，例如如何利用镜面反射、水体倒影来创造对称与非对称的平衡。针对细节特写，本章阐述了如何选取最能体现建筑设计精髓的局部进行聚焦，避免画面信息过于拥塞。 第四章：技术深度——镜头选择与现场调试 选择正确的工具是成功的一半。本章详细对比分析了不同焦距镜头（广角、标准、长焦）在建筑摄影中的适用性及其对空间感的影响。我们深入探讨了移轴镜头（Tilt-Shift Lenses）的工作原理及其在校正透视、精确控制焦点平面的核心地位。书中不仅介绍了移轴镜头的操作，更侧重于如何利用其倾斜（Tilt）功能实现对景深区域的灵活裁切，这对于表现超大尺度建筑的细节精确度至关重要。此外，本章还讨论了高分辨率传感器的优势、低感光度（ISO）的必要性，以及使用三脚架和快门线进行慢速曝光的标准化流程。 第五章：后期的构建——数字暗房中的材质重塑 数字后期不再是简单的润色，而是完成建筑图像表达的必要步骤。本章完全聚焦于专业的后期工作流程，假设读者已掌握基础的软件操作。核心内容包括：非破坏性编辑理念的贯彻、高动态范围（HDR）图像的精细堆栈与融合技术，以及如何通过蒙版技术对天空、建筑立面和室内光源进行局部、精确的曝光和色彩校正。我们将详细解析如何通过锐化、降噪、添加微对比度等手段，真实还原石材的粗粝感、玻璃的通透感和金属的反射性。本章还涵盖了色彩管理和输出标准，确保屏幕上看到的最终效果与印刷品或在线展示保持高度一致性。书中特别强调了“适度”的后期原则，即后期应服务于原片捕捉到的最佳光影信息，而非凭空创造不真实的场景。 第六章：专题实战——复杂场景的解题思路 本章通过多个高难度的实战案例，展示前述理论和技术的综合应用。案例涵盖： 1. 超高层建筑的仰视与俯瞰： 如何在有限空间内捕捉宏伟尺度，并处理极端的垂直视角。 2. 光影交错的现代室内： 解决多光源、高反差环境下的平衡问题，突出材质与流线。 3. 夜晚与天际线的融合： 慢门曝光技术在捕捉灯光轨迹与建筑轮廓中的应用。 4. 历史建筑的当代解读： 如何在尊重原貌的基础上，用现代摄影语言表达其时间沉淀感。 每个案例都将详细分解从现场勘查、前期构思到后期精修的全过程，提供完整的决策树分析，旨在培养读者独立解决复杂拍摄难题的能力。 目标读者群体 专业建筑摄影师、室内设计师、建筑专业学生、热衷于高品质纪实摄影的艺术爱好者。本书提供了建筑师视角下的技术深度与艺术高度，助您构建一套严谨、高效且富有表现力的建筑影像创作体系。

作者简介

细矢 仁

　　1968年出生于日本滋贺县。
　　1995年就读东京理科大学大学院工学研究科，建筑学专攻修毕。
　　1995∼2000年就职于株式会社「妹岛和世建筑设计事务所」，负责「熊野古道なかへち美术馆」、横滨市六ツ川地区的Care Plaza等等。
　　2003年，成立一级建筑士事务所 细矢仁建筑设计事务所。
　　2003∼2008年担任东京理科大学工学部建筑学科 兼任讲师。
　　2006年∼ 担任武藏野美术大学造型学部 建筑学科 兼任讲师。

　　代表作：
　　「沖绳小儿保健中心」2008年竣工

　　得奖经历
　　2009年　第3次 KIDS DESIGN AWARD 建筑、空间设计部门奖「KIDS DESIGN协议会 会长奖」
　　2010年　第5次 儿童环境学会 儿童环境设计奖 设计奖励赏
　　2010年　第8次环境、设备设计奖 第Ⅱ部门：建筑、设备统合设计部门入围

前言  page2
建筑照片真有趣！  page6

Chapter 1 　建筑照片的基本跟诀窍  page9
1 请掌握这几点，数位相机的基本知识  page10
该用哪一种数位相机来拍摄？  page10
该选择哪一种拍摄模式？  page11
曝光是什么？  page11
光圈该怎么决定？  page12
快门速度该怎么决定？ page13
ISO值是什么？  page13
白平衡是什么？  page14
该用哪一种档案格式来拍摄？  page14
该选择哪一种镜头？  page15
2 顺利拍摄建筑照片的8个要诀  page16
要诀1 用F8∼F11拍摄  page17
要诀2 用低感光度拍摄  page18
要诀3 使用三脚架  page18
要诀4 将水平跟垂直对准来拍摄  page19
要诀5 以视角调整摄影为前提，用宽广的构图拍摄  page20
要诀6 慢慢找出合适的曝光  page22
要诀7 观察环境找出好的构图  page24
要诀8 不要倚赖闪光灯  page24
Column 拍出美丽建筑照片的其他注意事项  page26
3 顺利拍摄室内照片的4个要诀  page28
要诀1 用自动包围机能来调整白平衡  page29
要诀2 选择亮度落差较少的构图  page30
要诀3 让相机与被摄体呈平行  page33
要诀4 活用广角镜头所形成的透视投影  page34
4 让建筑照片变得更有魅力的图像编辑技术  page36
技巧1 修正水平与垂直  page37
技巧2 将多余的物体消除  page38
技巧3 调整亮度跟对比  page39
技巧4 让照片变得更加鲜明  page39
技巧5 观察直方图来决定编辑的方向性  page41
技巧6 让暗处跟亮处的细节浮现出来  page41
技巧7 调整建筑整体的色调  page42
技巧8 调整天空的色调  page42
技巧9 用「暗化工具」来修正天空  page44
技巧10 用「亮化工具」让照片的一部分变亮  page45
技巧11 用RAW成像来调整色调与亮度  page47
技巧12 用自动智慧色调来进行微调  page48
技巧13 调整照明的色调  page49
技巧14 用RAW成像来调整白平衡  page52
技巧15 用镜头校正来修正扭曲  page53
技巧16 用色彩曲线对亮度进行微调  page54

Chapter 2 　透过范例来学习照相跟图像编辑  page55
住宅的拍摄、修正方法  page56
社区的拍摄、修正方法  page70
Column 地面前端所能看到的物体  page76
现代主义建筑的拍摄、修正方法  page80
和风建筑的拍摄、修正方法  page96
Column 拍摄各式各样的建筑  page108

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是“原来是这样！”。之前拍建筑，我总是抓瞎，要么觉得光线不好，要么觉得构图别扭，拍出来总感觉少了点什么。看了这本书，我才恍然大悟，原来很多问题都可以从建筑本身的结构、功能、以及它所处的光影环境去理解。作者并没有上来就讲什么“黄金法则”、“三分法”，而是从建筑师的视角出发，让你去“读懂”建筑。他会告诉你，一个建筑最吸引人的地方是什么？它的线条、它的体块、它的材质，以及它如何与环境融为一体。然后，再教你怎么用镜头去捕捉这些元素，怎么通过景深、角度、甚至天气来烘托建筑的美感。我特别喜欢他讲到室内摄影的部分，很多细节的处理，比如如何利用窗外的自然光，如何巧妙地运用辅助光源，以及如何平衡室内外的光线差异，都让我豁然开朗。这些都不是教科书式的讲解，而是带着真实案例和作者的经验分享，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《室内外建筑摄影&修图最高技巧》纯粹是机缘巧合，但事实证明，它绝对是我今年最值得的一笔投资！作为一个平时喜欢在家鼓捣点摄影，偶尔也想把自家小窝或者一些有意思的建筑拍得好看点的人，我一直被市面上那些“快速入门”、“小白也能拍大片”的教材劝退。总觉得那些东西太表面化，缺乏深度，而我又不可能真的去报个摄影班，花大价钱。这本书的作者身份就非常有吸引力——建筑师兼摄影师，这组合听起来就自带一种“懂行人”的光环，让我觉得不会是那种浮于表面的空谈。拿到手的第一感觉就是书的质感不错，印刷精良，图片质量也很高，这让我对后续内容充满期待。我最看重的是它承诺的“专业说法”，这对于我这种非专业但求甚解的读者来说，简直是福音。我希望这本书能给我带来一些真正触及核心的技巧，而不是那些人人都能查到的基本操作。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书的价值远超我最初的预期。作为一名普通读者，我没有建筑学的专业背景，但这本书的讲解方式却让我觉得既专业又不失易懂。作者的文字朴实却充满智慧，图片案例的选取也非常有代表性，能够直观地展示出技巧的应用效果。最重要的是，它给予了我一种新的视角去观察和理解建筑。我不再只是单纯地按下快门，而是开始思考建筑与光影、与空间、与人文的联系。这本书教会我的，不仅仅是如何拍出好看的建筑照片，更是如何去“看见”建筑，去感受建筑的生命力。对于任何对建筑、对摄影感兴趣的朋友，尤其是希望提升自己建筑摄影水平的人来说，这本书绝对是值得你拥有的一本宝典。它让我对建筑摄影的热情重新燃起，也让我对未来的拍摄充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

关于修图部分，我原本以为会很枯燥，充斥着各种技术名词，结果发现完全不是。作者的讲解方式非常巧妙，他不是让你死记硬背PS的各种工具，而是让你理解“为什么”要这么做。比如，他会讲到如何通过调整色彩的饱和度和对比度来突出建筑的材质感，如何用局部提亮和压暗来强调建筑的立体感和空间感，甚至是如何通过后期来“修复”一些前期拍摄时无法克服的遗憾。我印象最深的是他讲到如何处理建筑的线条，让它们更加挺拔、干净。之前我总觉得自己的照片拍出来有点“软”，缺乏那种硬朗的建筑感，看了他的方法，才知道原来是后期处理不到位。而且，他给出的很多修图思路，并不是那种要把照片修得不真实，而是如何在保留原貌的基础上，让建筑的美感得到最大程度的释放。这种“恰到好处”的后期，才是我一直追求的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的一点，是它并没有止步于“怎么拍”和“怎么修”，而是更深层次地探讨了“为什么拍”。作者会结合自己的建筑师背景，分享他对于建筑摄影的理解和感悟。他会分析不同风格的建筑，在摄影语言上的表达方式，以及摄影师如何通过自己的视角，去解读和诠释建筑师的设计理念。这让我感觉，这本书不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一扇通往建筑艺术理解的大门。我开始重新审视那些我曾经拍过的建筑，思考它们的设计初衷，以及我所拍摄的照片是否真正传达了这些信息。这种从“技”到“道”的升华，是很多技术类书籍所欠缺的。它让我觉得，建筑摄影不仅仅是记录，更是一种沟通和对话，是一种通过影像来讲述建筑故事的方式。