荒木經惟 寫真的愛與情 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Nobuyoshi Araki

圖書標籤:

• 攝影
• 日本攝影
• 荒木經惟
• 寫真
• 情色
• 藝術
• 視覺藝術
• 人像
• 愛
• 性

　　自罹患前列腺癌以來，荒木經惟的人生便宣告走嚮新的階段。盡管治療期間他仍拍攝不輟，長久陪伴的CHIRO卻先一步離世，使荒木在喪父、喪母、喪妻之後，失去世上唯一的陪伴，成瞭孤身一人。

　　然而，病痛與孤獨對這位創作者並非隻是剝奪。就著本書中八十九幀捕捉畢生愛與情的照片，荒木經惟重新訴說每幅影像所凝結的當下，以及潛遊於景框內外的情感與記憶。因為罹患瞭癌癥，纔更瞭解死於同一種癌癥的父親。過去總是拍下陽子的陰暗錶情，因為那是令男人不安的，女性魅力的極緻。

　　過往的攝影觀，以及拍攝死亡的意義，也在本書中獲得重新審視。荒木藉著劄戈斯基的「鏡與窗」理論說明，他的攝影如何拍下街道與人物，又如何反映齣渴望入鏡的自己。CHIRO的逝世則讓荒木再度遇上捕捉臨終容顔的機會，也讓他思索「捕捉生命臨終的掙紮究竟是怎麼一迴事」。

　　正如同這位攝影傢不斷改變、覆寫過去的話語，我們對於他與他的影像的認知，也總是一再修正。自創作《遺作 空2》《CHIRO 愛死》以來，荒木影像中的生與死愈發緊密交纏，若我們渴望得知眼前這個捕捉生／死／愛手法更加凝鍊的荒木經惟從何而來，以及他未來的去嚮，便無法跳過這本揭示他如何「走到這樣的境界」的，荒木經惟私小說。

私小說‧寫真私語

　　「拍攝死前一刻總伴隨某種莫名的罪惡感。不禁讓人思考，捕捉生命臨終的掙紮究竟是怎麼一迴事？又不是在戰場上拍照，對於捕捉這樣的時刻……我感到很猶豫。」

　　「照片本身便足以錶達一切。有些照片確實『呈現瞭些什麼』，你要說這樣的照片是『好照片』倒也不是，但這些照片每一張都有『我』的存在」

　　「看到這樣的照片就會明白，所謂攝影，就是在自己存在的地方、生活的場所拍下照片。如果到瞭新的地方，就在新地方拍就好。」

書籍簡介：光影的私語：現代攝影中的情感深度與敘事構建 導言：凝視的藝術與瞬間的永恒 在這本《光影的私語：現代攝影中的情感深度與敘事構建》中，我們將深入探討一個核心議題：攝影藝術如何超越單純的記錄功能，成為捕捉和錶達復雜人類情感、構建深刻敘事載體的強大工具。我們聚焦於二十世紀中葉至今的現代攝影實踐，考察那些不僅僅停留在“按下快門”的瞬間，而是通過精妙的構圖、光影的運用以及對題材的深刻理解，成功地將觀者引入一個由圖像構築的情感世界中的攝影傢及其作品。 本書並非一部關於特定流派或某個大師的個人傳記，而是一場橫跨紀實、觀念、肖像與風景攝影的田野考察。我們旨在解析隱藏在光綫與陰影背後的潛颱詞，揭示那些看似不經意的畫麵是如何承載瞭曆史的重量、個體的脆弱，以及人與人之間復雜而微妙的聯結。 第一章：瞬間的“在場”與時間的斷裂 攝影的本質在於時間性的凍結。然而，優秀的攝影作品並非簡單地“切斷”瞭連續的時間流，而是通過對決定性瞬間的精準把握，將過去、現在與未來在同一畫麵中並置。 本章首先梳理瞭亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）對“決定性瞬間”的哲學思考，並將其置於更廣闊的現代性語境下進行審視。我們探討瞭“在場感”（presence）在紀實攝影中的重要性——攝影師如何通過身體力行的介入，使畫麵具備一種無可替代的真實性與即時衝擊力。 隨後，我們將深入分析那些通過多重曝光、慢速快門或精心設計的序列來“重塑時間”的攝影實踐。例如，某些戰後紀實攝影傢如何利用模糊和運動來錶達混亂和創傷的持續性；以及觀念攝影師如何利用長時曝光來探討時間的綫性與非綫性體驗。關鍵在於理解，時間在攝影中不是一個勻速的刻度，而是一個可以被拉伸、扭麯或摺疊的情感維度。 第二章：肖像的“揭示”：主體與客體的博弈 肖像攝影是探索人內心世界的直接途徑。然而，被攝者在鏡頭前的呈現，總是夾雜著自我展示的意願與攝影師解讀的視綫。本章緻力於剖析這種動態的權力關係，以及優秀肖像作品如何超越錶麵的相似性，直抵人物的內在本質。 我們詳細分析瞭尤素福·卡什（Yousuf Karsh）那種強調戲劇性光影和英雄主義描繪的經典肖像風格，將其與理查德·阿維頓（Richard Avedon）後期作品中那種去背景化、直麵被攝者焦慮與脆弱的極簡主義肖像進行對比。我們關注的焦點是：光綫如何被用作情感的探針？背景的缺失或強化如何改變瞭我們對人物的判斷？ 此外，本章特彆關注“非傳統肖像”的興起，包括自拍像（self-portraiture）的心理投射作用，以及如黛安·阿勃絲（Diane Arbus）對邊緣人物的審視。這些作品迫使觀者直麵那些被社會習俗所壓抑或隱藏的真實麵貌，引發關於“觀看的倫理”的深刻反思。 第三章：空間的隱喻：風景與廢墟中的精神地理學 當攝影轉嚮風景和環境的記錄時，它承載的不再是單純的自然美學，而成為一種精神狀態或社會批判的載體。本章探究攝影師如何將無生命的景觀轉化為具有強烈情感投射的對象。 我們將考察美國西部大尺幅攝影師（如安塞爾·亞當斯）如何將崇高（Sublime）的自然體驗轉化為對環境力量的敬畏，以及這種敬畏感在當代如何被解構和重塑。 更進一步，我們分析瞭關於“人造景觀”和“工業廢墟”的攝影記錄。這些作品往往帶有強烈的憂鬱感和末世情結。攝影師如何利用腐朽的結構、被遺棄的物質，來隱喻現代文明的疲憊與內在的虛空？這些被攝的空間，成為瞭人類活動痕跡的墓碑，它們無聲地訴說著關於遺忘、權力更迭與時間流逝的故事。 第四章：文本的構建：序列、編輯與敘事的張力 一張獨立的圖像力量有限，但當多張圖像被組織起來時，它們便具備瞭構建復雜敘事和情感連貫性的潛力。本書的第四章聚焦於攝影序列、相冊的編輯哲學，以及攝影集（Photobook）作為最終藝術品的獨立意義。 我們通過分析如威廉·剋萊因（William Klein）的城市遊擊式攝影集，或沃剋·埃文斯（Walker Evans）對美國大蕭條時期生活的係統記錄，來理解編輯的選擇是如何創造齣超越單張照片所能錶達的節奏感和邏輯性。序列的鋪陳可以模擬夢境的跳躍、曆史的編年，或是情緒的遞進。 敘事的張力往往産生於圖像與圖像之間的“間隙”——那些未被言明的部分。優秀的編輯工作如同音樂的休止符，將選擇權和想象的空間交還給觀者，讓他們在腦海中完成情感的補白與意義的構建。 結語：超越光影的“感知之觸” 《光影的私語》試圖證明，現代攝影藝術的核心價值在於其對人類經驗的深度“感知”和坦誠錶達。成功的攝影作品，無論是對親密關係的剋製描繪，還是對宏大曆史事件的捕捉，都依賴於攝影師與世界之間建立起的一種獨特的、基於觀察和共情的聯係。 本書最終引導讀者以一種更為審慎和充滿敬意的目光，去重新審視那些被定格的瞬間，理解光影如何在二維平麵上，為我們搭建起通往豐富、復雜且永恒情感世界的橋梁。我們所看到的，不隻是被記錄下的事物，而是通過鏡頭過濾後的，一種深刻的“存在之感”。

作者簡介

荒木經惟NOBUYOSHI ARAKI

　　1940年 齣生於東京都颱東區三之輪，臨近日本古老的紅燈區。

　　兒時的遊樂場是墳墓，旁邊則是妓女戶，在成長環境中他認識瞭色情、生活和死亡，以及三者的結閤。

　　1959年 進入韆葉大學工學部攝影印刷科，專攻攝影及電影。畢業後進入廣告代理商電通，工作之餘（擅自）使用公司的器材創作，近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。

　　1964年 以大學時期（1960年）拍攝孩童的作品「阿幸」獲頒第一屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書，自費齣版。此攝影集成為荒木經惟的「攝影傢宣言」，也確認他以相機記錄日常生活的「私寫真」攝影定位。

　　1990年 陽子過世。荒木將妻子過世前後的照片編成《感傷的旅程．鼕之旅》。此書標記瞭荒木經惟的攝影邁入嶄新階段，荒木經惟所拍攝的幸福、生之愉悅，都與此書中揭露的死亡相連。

　　2002年  展開「日本人的臉」計畫，為常民百姓拍攝肖像，至2011年3月為止已拍攝約七韆人，因而也有「國民寫真傢」的稱號。

　　2005年 在歐洲最大錶演藝術中心「巴比肯藝術中心」舉辦大型迴顧展《私‧生‧死》。

　　2008年 在德國亞布隆卡畫廊舉辦個展《B/W Bondage》，同年獲奧地利政府頒發「科學‧藝術勛章」。荒木經惟也在此年診斷齣前列腺癌，住院治療期間仍拍照不輟，齣院後將照片編成攝影集《東京前列腺癌》，隔年齣版《遺作 空2》。

　　2013年 癌癥引起中心視網膜動脈阻塞，造成右眼失明。隔年，荒木經惟創作一係列將拍立得照片右半邊塗黑的作品，製作成攝影集《左眼之戀》

　　「攝狂老人」荒木經惟的攝影題材包括東京街景、女體、花、天空及人物肖像，自罹患癌癥後，作品中的生／死辯證愈發強烈，自創的詞匯「Erotos」結閤瞭「eros」（生、性、此岸）與「thanatos」（死、彼岸），最能說明他的創作母題。

　　荒木直至1990年代纔開始受到國際注目，並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛，攝影相關著作至今齣版超過四百五十冊。

譯者簡介

Miyako

　　文字、音樂、美術、動漫畫多方雜食，同時從事編輯、翻譯、創作、身心靈療癒等工作。譯有 《惡魔的腳本＆魔法的設計》（大傢）、《好想推倒！萌男圖鑑》（圓神）、《富士見二丁目交響樂團》係列（角川）、《二重螺鏇》係列（尖端）等。任漫畫期刊《Creative Comic Collection創作集》（ＣＣＣ）特約編輯。

序

第一章 私寫真論
照片是很難解釋的
拍齣有「我」的照片
拍玻璃窗
不知不覺中我……
不想留下痕跡
不得不受影響
煙火與攝影
重要時刻就應該拍下照片
所謂拍攝角度
照片是「愛的時間」
共同閤作
露齣蠢樣！

第二章 陽子吾愛
人就是語言
被自己的照片鼓舞
沒有一張照片是我喜歡的
隻能拍她
聽得到聲音的照片
先鍛鍊反射神經
「陰暗」錶情的魅力
攝影就是生活！

第三章 身邊人死亡教會我的事
周圍陰暗會讓照片變得很棒
把握瞬間拍下
老爸得的也是前列腺癌
我跟老爸的關係
將事物排除在景框外就是攝影
我成為天纔的原因
受自己的照片以及他人所教導
我還差得遠呢
「永恆的睡眠」一詞
 攝影的時代結束瞭！
「古稀的寫真」
終究隻能靠自己察覺

第四章 陽颱
我的「寫場」
白色桌子物語
天空隻在這裏
幸福的「時刻」們
攝影，就是生活

第五章 女人的一切都很美好！
女性聰明伶俐，所以理解藝術
少女是很危險的
信任第一！
我很懦弱
與智性有關
我喜歡戲作者
拿掉照片
所謂「綁縛」

第六章 街拍要看氣息與平衡
相機要保持赤裸
等待的姿態難以抗拒
讓關聯性成為無關聯性
雜亂的平衡
看見「無意義」的眼睛
用心眼拍下氣氛
因為會消失

第七章 CHIRO
成為飛馬的CHIRO
說著：「好，來吧！」一麵把鏡頭對準她
罪惡感
門的另一邊

第八章 花就是要銀荊
吞胃鏡
快告訴我這是癌癥恐慌癥
多張比單張好
陽子喜愛的銀荊
我的照片最棒！

後記
 
因為得瞭這種病，這陣子我便齣版瞭《東京前列腺癌》、《遺作 空2》以及《東京放射綫》等攝影集。照片不斷拍瞭這麼久，就算拍的是花，我也開始明白箇中道理。一開始我拍的是切花，然後我漸漸注意到，大部分的花經過一小段時間就會開始枯萎。於是我開始認為，花臨死之際是最情色、最性感誘人的。我也注意到所謂「花枯萎的前一刻」是怎麼迴事。若將我的照片當成整體來看，應該就能讀齣這點。所以，如果隻拿齣一張，就這麼一張花朵即將枯萎的照片給人看，對方很難明白這點。
 
我認為，照片不能隻看單張，有前後幾張形成脈絡會比較好。多張照片纔能彰顯意義。
 
這迴因為我得瞭前列腺癌，纔問醫生，老爸老媽到底是得什麼病死的？這纔知道是前列腺癌。原來如此，我之前完全不知道。
 
當時我對這種事並不怎麼在意，雖然聽說老爸去看鎭上的醫生，並且住院瞭，我卻沒問病名什麼的，也幾乎都沒迴老傢。當時的社會普遍不大關注癌癥之類的醫療資訊——雖說關注這種事情也滿奇怪的，更沒有這方麵的知識，所以把一切都交給醫生，讓彆人來處理。就是這點失敗。
 
果然還是得對病癥有某種程度的瞭解纔行。老爸得的可不是盲腸炎啊（笑）。雖然我曾經對身邊的人說他是得盲腸炎死的，但其實是癌癥。他在醫院住瞭很久。我對這件事的理解是，老爸不想讓彆人看到他變得虛弱的樣子。因為我滿心以為老爸的性格就是如此，我認為他應該跟我一樣，所以我從沒有去探過他的病。
 
於是，老爸過世之後親戚纔告訴我，老爸曾經說過：「阿經為什麼都沒來？」老爸都叫我「阿經」。
 
事後聽到這話，我心裏産生一些自己眞是失敗的想法。原來是這樣嗎？當時要是不顧一切去個一趟該有多好……總之，這是我欠老爸的。
 
老爸就像是教導我攝影的老師。他很喜歡攝影，可說是半業餘的攝影玩傢。小時候每當老爸要拍照，我就站在組裝好的相機旁幫忙扶著，不讓相機倒下來。
 
從那段時期開始，老爸就跟我十分親近。還有，由於我們傢住在下町，我會跟老爸一起去澡堂。幼時的我會幫老爸刷背，老爸也會幫我刷背，我們之間的感情就是這樣。

评分☆☆☆☆☆

荒木經惟的鏡頭，總有一種近乎原始的生命力在湧動。這次的《寫真的愛與情》，雖然我還沒來得及細細翻閱，但僅是書名，就足以讓人心生無限遐想。荒木氏對於“愛”與“情”的解讀，從來都不是溫文爾雅，而是帶著一種近乎赤裸的坦誠，有時甚至是帶著一絲疼痛。我期待在這本畫冊中，能看到他如何用最直接、最不加修飾的方式，去捕捉那些在生命中最幽微、最深刻的情感瞬間。他捕捉的不僅僅是肉體，更是靈魂深處的悸動，那些在黑白光影中被放大、被凝固的情緒，定會像潮水一般席捲而來，讓人在閱讀中，重新審視自己對愛與情的理解。每一次翻看荒木的作品，都像是在進行一次心靈的探險，他將自己暴露在光綫下，也讓我們得以窺探自己內心最深處的角落。這本書，無疑又是一次與荒木靈魂的深度對話，一次對“愛”與“情”最本真的追尋。

评分☆☆☆☆☆

初見《寫真的愛與情》的書名，腦海中便立刻浮現齣荒木經惟那些令人難以忘懷的影像。他的作品，總是帶著一種無法言說的衝動，一種對生命最本能的呼喚。我總覺得，荒木的作品，與其說是攝影，不如說是他用生命在呐喊，在錶達。他對“愛”的理解，可能與世俗的定義大相徑庭，他捕捉的是愛中最赤裸、最原始、甚至帶著一絲野性的部分。而“情”，在他手中，又仿佛是一種無所不在的連接，連接著人與人，人與物，甚至是人與時間。這本書，我期待它能像他的其他作品一樣，給我帶來強烈的視覺衝擊，更重要的是，它能引發我對生命、對情感更深層次的思考。荒木的鏡頭，總能輕易地穿透錶象，觸及靈魂，我相信這本書也絕不會例外，它會是一次關於愛與情的，極緻的探索。

评分☆☆☆☆☆

光是《寫真的愛與情》這個書名，就足以勾起我巨大的好奇。荒木經惟，這個名字本身就代錶著一種極緻的錶達，一種對情感世界的深刻洞察。我一直覺得，他的作品，不僅僅是捕捉瞬間，更是在解構情感，用最直接、最粗糲的方式，呈現人性的真實麵貌。我對他在“愛”與“情”這兩個主題上會如何運用他的標誌性鏡頭語言充滿瞭期待。是熾熱的纏綿，還是隱忍的傷感？是坦率的欲望，還是含蓄的溫柔？我猜想，在這本畫冊裏，他會用他那雙洞悉一切的眼睛，捕捉到那些最令人心動，也最令人不安的情感細節。他從不迴避人性的復雜，反而樂於將它們放大，讓我們在光影交織中，看到愛與情最本真的模樣，也讓我們重新審視自己內心的感受，去理解那些難以言說的情感。

评分☆☆☆☆☆

《寫真的愛與情》，聽起來就充滿瞭荒木經惟式的濃烈與奔放。我一嚮認為，他的攝影作品，與其說是在“看”，不如說是在“感受”，他用鏡頭來體驗生活，體驗情感，並將這種體驗原汁原味地呈現在我們麵前。他對“愛”的定義，從不局限於狹隘的範疇，而是包容瞭生命中最原始的衝動、最細膩的情感，以及那些轉瞬即逝的悸動。而“情”，在他鏡頭下，更是化為一種無形的力量，連接著一切，滲透一切。我期待在這本畫冊中，能再次感受到他那份對生命近乎狂熱的熱愛，以及他對情感世界毫不掩飾的探索。每一次翻看他的作品，都是一次視覺與心靈的雙重洗禮，我相信這本書，也定能讓我再次沉醉在他獨特的藝術世界裏，去感受愛與情最真實、最觸動人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

《寫真的愛與情》，單是名字就充滿瞭曖昧的張力，讓人立刻聯想到荒木經惟那標誌性的、充滿生命氣息的攝影風格。我尤其著迷於他對於“情”的捕捉，那不僅僅是男女之間的愛戀，更是一種對生活，對周遭萬物的眷戀與癡迷。他能夠將最平凡的場景，最日常的物件，拍齣一種彆樣的詩意，一種令人心顫的美感。而“愛”，在他鏡頭下，更是被賦予瞭多重維度，它可以是熾熱的，也可以是溫柔的，甚至可以是帶著一絲荒誕和挑釁的。我非常期待在這本畫冊中，能夠再次感受到他那種不羈的態度，那種敢於直視人性最深處欲望的勇氣。我相信，每一張照片背後，都隱藏著一個故事，一段情感的羈絆，而荒木，就是那個用鏡頭講述故事的大師，他讓那些無聲的畫麵，迸發齣最動人的生命力，激蕩著觀者的心弦。