具體描述
★ 華人圈唯一跨足攝影、電影、語言學、哲學領域，身兼理論、評論、創作者的陳傳興，首部個人攝影集。
★ 陳傳興個人精神史第一部，繁中與英文對照，北京中央美術學院攝影展同步推齣。
★ 與雅昌藝術集團閤作，使用雅映四色黑白專利印刷技術。
《未有燭而後至》書名齣自《禮記》的〈少儀〉：「其未有燭，而後至者，則以在者告。」意為「身在暗處，先至者告訴後來者以暗處之情形。」
本攝影集包含119張1970至1980年代間颱灣日常影像，意不在強調攝影者的美學或玩弄光影的技術，亦非談論攝影作為溝通語言或工具，更無關微觀個人或宏觀社會的迴憶，而是在銀鹽凝結的40年後，從多所遺失損毀的底片中，抽取齣其中119次觀望。
年少時期的陳傳興，前往蘆洲、林傢花園、蘭嶼、颱北車站、羅東等地，拍攝瞭一場葬禮、忙碌的正午火車站、戲麯的觀眾與演員等日常影像，這不是一場場少年的壯遊冒險，少年陳傳興看見的是無數互相隔離與連通的世界，以及如絲般存在於人類、亡魂、世代、場所之間的空間通道、時間通道、語言／非語言通道。在「日常」這個場景舞颱上，有著麵孔與內在世界的無限組閤，人生的角色與戲麯的角色上戲下戲，攝影／鏡頭／底片隻是恰巧捕捉瞭這個舞颱上的燈光（光與影）。
手持傳統相機的少年陳傳興，觀看著現實世界這個永恆進行中的劇場，等待著按下快門，與旅人進行移動之間的等待互相對照。而當他按下快門的那一刻，他從等待者轉為祈請者，祈請作為這一切的發生者與終結者。暫態，流動的現實世界被銀鹽定格。
當我們觀看這係列作品，錶示少年陳傳興眼中所見的世界被觀看著，隻不過少年陳傳興的世界是透過相機鏡頭──正好也是一具觀看的機械──在被觀看。這是雙重的觀看，交迭的復數世界。
★ 陳傳興個人精神史第一部，繁中與英文對照，北京中央美術學院攝影展同步推齣。
★ 與雅昌藝術集團閤作，使用雅映四色黑白專利印刷技術。
《未有燭而後至》書名齣自《禮記》的〈少儀〉：「其未有燭，而後至者，則以在者告。」意為「身在暗處，先至者告訴後來者以暗處之情形。」
本攝影集包含119張1970至1980年代間颱灣日常影像，意不在強調攝影者的美學或玩弄光影的技術，亦非談論攝影作為溝通語言或工具，更無關微觀個人或宏觀社會的迴憶，而是在銀鹽凝結的40年後，從多所遺失損毀的底片中，抽取齣其中119次觀望。
年少時期的陳傳興，前往蘆洲、林傢花園、蘭嶼、颱北車站、羅東等地，拍攝瞭一場葬禮、忙碌的正午火車站、戲麯的觀眾與演員等日常影像，這不是一場場少年的壯遊冒險，少年陳傳興看見的是無數互相隔離與連通的世界，以及如絲般存在於人類、亡魂、世代、場所之間的空間通道、時間通道、語言／非語言通道。在「日常」這個場景舞颱上，有著麵孔與內在世界的無限組閤，人生的角色與戲麯的角色上戲下戲，攝影／鏡頭／底片隻是恰巧捕捉瞭這個舞颱上的燈光（光與影）。
手持傳統相機的少年陳傳興，觀看著現實世界這個永恆進行中的劇場，等待著按下快門，與旅人進行移動之間的等待互相對照。而當他按下快門的那一刻，他從等待者轉為祈請者，祈請作為這一切的發生者與終結者。暫態，流動的現實世界被銀鹽定格。
當我們觀看這係列作品，錶示少年陳傳興眼中所見的世界被觀看著，隻不過少年陳傳興的世界是透過相機鏡頭──正好也是一具觀看的機械──在被觀看。這是雙重的觀看，交迭的復數世界。
著者信息
作者簡介
陳傳興
學者、導演
1952年齣生於颱北
法蘭西藝術與文學勛位軍官勛章受勛人
法國高等社會科學學院語言學博士
行人齣版社創辦人
陳傳興先生長期耕耘美學、哲學、精神分析與影像論述等領域，同時有學者、作傢、攝影者、藝術評論者與電影創作者等多重角色，也是一位勇於麵對公民運動做齣反應的思想傢。他以哲學基礎來詮釋颱灣的現代麵嚮，在他身上隱然看得到法國重要哲學和知識傳統的影響與特有風範。其齣版著作包括《銀鹽熱》、《木與夜孰長》、《憂鬱文件》、《攝影美學七問》、《道德不能罷免》等。影像和技術哲學思辨的論文如《螢幕》、《鏡夜》等，其特齣觀點及論述每每引起學者熱烈迴響。
1970年代至1980年代的十年間，陳傳興先生留學法國，先後鑽研文學、攝影、電影、戲劇、藝術、符號學與精神分析理論等不同領域，師承法國電影理論大師剋利斯蒂安．梅玄 （Christian Metz），並獲法國高等社會科學學院語言學博士。法國學成歸國後，於1998年創立行人齣版社，緻力引介法國當代文化思想，包括主持翻譯以佛洛伊德思想為軸心的法國精神分析經典《精神分析詞匯》，以及布賀東的《娜嘉》、傅柯的《外邊思維》、布朗．修的《黑暗托馬》、蕭沆的《解體概要》、亞祖．貝彤的《HOME》、與LOUIS VUITTON閤作《路易威登：傳奇旅行箱100》、題材前衛的《革命將至》、李維-史陀的《月的另一麵》、《我們都是食人族》，以及法國史重量著作《記憶所係之處》等書籍。十多年來透過行人的齣版，使得兩岸學界及年輕學子得以親炙法國思想界諸多經典作品。
陳傳興先生以紀錄片創作為基礎所開展的社會文獻和檔案深挖的實踐，集文化研究和影像創作為一體，先後拍攝如《移民》、《阿坤》、《鄭在東》、《姚一葦口述史》等紀錄片。2009年以來，推動係列紀錄電影專案「他們在島嶼寫作」，執導其中兩部《化城再來時》、《如霧起時》。該專案現已開展兩期，在海峽兩岸的觀眾和文化界引起深度反響。
陳傳興
學者、導演
1952年齣生於颱北
法蘭西藝術與文學勛位軍官勛章受勛人
法國高等社會科學學院語言學博士
行人齣版社創辦人
陳傳興先生長期耕耘美學、哲學、精神分析與影像論述等領域，同時有學者、作傢、攝影者、藝術評論者與電影創作者等多重角色，也是一位勇於麵對公民運動做齣反應的思想傢。他以哲學基礎來詮釋颱灣的現代麵嚮，在他身上隱然看得到法國重要哲學和知識傳統的影響與特有風範。其齣版著作包括《銀鹽熱》、《木與夜孰長》、《憂鬱文件》、《攝影美學七問》、《道德不能罷免》等。影像和技術哲學思辨的論文如《螢幕》、《鏡夜》等，其特齣觀點及論述每每引起學者熱烈迴響。
1970年代至1980年代的十年間，陳傳興先生留學法國，先後鑽研文學、攝影、電影、戲劇、藝術、符號學與精神分析理論等不同領域，師承法國電影理論大師剋利斯蒂安．梅玄 （Christian Metz），並獲法國高等社會科學學院語言學博士。法國學成歸國後，於1998年創立行人齣版社，緻力引介法國當代文化思想，包括主持翻譯以佛洛伊德思想為軸心的法國精神分析經典《精神分析詞匯》，以及布賀東的《娜嘉》、傅柯的《外邊思維》、布朗．修的《黑暗托馬》、蕭沆的《解體概要》、亞祖．貝彤的《HOME》、與LOUIS VUITTON閤作《路易威登：傳奇旅行箱100》、題材前衛的《革命將至》、李維-史陀的《月的另一麵》、《我們都是食人族》，以及法國史重量著作《記憶所係之處》等書籍。十多年來透過行人的齣版，使得兩岸學界及年輕學子得以親炙法國思想界諸多經典作品。
陳傳興先生以紀錄片創作為基礎所開展的社會文獻和檔案深挖的實踐，集文化研究和影像創作為一體，先後拍攝如《移民》、《阿坤》、《鄭在東》、《姚一葦口述史》等紀錄片。2009年以來，推動係列紀錄電影專案「他們在島嶼寫作」，執導其中兩部《化城再來時》、《如霧起時》。該專案現已開展兩期，在海峽兩岸的觀眾和文化界引起深度反響。
圖書目錄
推薦序 以「延遲」的方式與死亡對決──觀陳傳興攝影有感（顧錚）
自序
I
1-1 蘆洲
1-2 荒場：林傢花園
1-3 悼亡
1-4 艋舺
1-5 花蓮輪
1-6 蘭嶼：交通輪
1-7 蘭嶼
1-8 淡水
1-9 颱北車站
II
2-1 子弟戲
2-2 戲班
2-3 坤旦
2-4 午後流浪藝人
2-5 復像
圖版索引
作者年錶
自序
I
1-1 蘆洲
1-2 荒場：林傢花園
1-3 悼亡
1-4 艋舺
1-5 花蓮輪
1-6 蘭嶼：交通輪
1-7 蘭嶼
1-8 淡水
1-9 颱北車站
II
2-1 子弟戲
2-2 戲班
2-3 坤旦
2-4 午後流浪藝人
2-5 復像
圖版索引
作者年錶
圖書序言
以「延遲」的方式與死亡對決── 觀陳傳興攝影有感
顧錚（著名攝影理論傢、策展人、復旦大學教授）
時過40 多年，陳傳興先生嚮我們齣示瞭他年輕時拍攝的颱灣人文景觀照片。這是一份馥鬱的影像陳釀。從現實反射過來的光綫，先是被現代光學係統細細鎸刻在底片上，成為起伏錯落的影紋。在時間的流逝中，這些潛入底片的時光終於在影紋中以它們自己的方式慢慢地洇滲開來，盤踞下來，成為瞭將來再次成像的首要條件。就這樣，時光成為瞭光影的一部分。而所謂時光，指的是時間成為瞭光影。而陳傳興，沒有辜負這些隱身於影紋中的時光的默默期待，在經過40 多年後，起它們於明室中，一一展示過往的光影與光景。
攝影傢是一個性急的人種。他們往往急於知曉自己在過往一刻看到的、拍攝到的東西長相如何。而這也是數碼攝影可以如此成功地被攝影傢所欣然接受的理由。但是，為什麼陳傳興捨得以如此悠長的時間讓自己的底片雪藏於一片黑暗之中？從根本上說，這是對待時間的態度。我相信，他與時間有一種默契。他蓄意要讓時間來考驗並且最終成就這些照片。他並不急於拿齣這些照片，是因為他相信他的照片還需要時間這另一隻「看不見的手」的嗬護。他確實是在釀酒，而時間本身，成為瞭釀酒所需的酒麴。這是既需要時間，但最後又超越瞭時間的照片。這是能夠戰勝時間的照片，而不是可能會被時間打敗的照片。
在這些照片中，我們發現，有不少是在他赴攝影術的祖國法國接受嚴格的攝影訓練之前攝影的。其中的一些照片已經顯示陳傳興是一個少年老成的攝影傢。我們知道，一個攝影傢的老成，有的時候並非依靠訓練就能成就。再好的訓練隻是讓被訓練者知道一係列的規範與標準，偶爾也會從指導教師那裏獲得一些技法的披露，當然自己也會突然有所獲得。但所有這些收獲，攝影傢最後如何將它們融會貫通後再加齣手，並且齣手得如何，就真的隻待每人的天賦與纔情的生發瞭。而陳傳興的這些照片卻嚮我們明白地顯示，他的齣手就是如此的不凡。這個不凡，錶現在他拍攝時竟然如此沉穩，其中雖有稍稍的情緒蕩漾，但也被他迅即把控，不讓其過於溢齣。
顧錚（著名攝影理論傢、策展人、復旦大學教授）
時過40 多年，陳傳興先生嚮我們齣示瞭他年輕時拍攝的颱灣人文景觀照片。這是一份馥鬱的影像陳釀。從現實反射過來的光綫，先是被現代光學係統細細鎸刻在底片上，成為起伏錯落的影紋。在時間的流逝中，這些潛入底片的時光終於在影紋中以它們自己的方式慢慢地洇滲開來，盤踞下來，成為瞭將來再次成像的首要條件。就這樣，時光成為瞭光影的一部分。而所謂時光，指的是時間成為瞭光影。而陳傳興，沒有辜負這些隱身於影紋中的時光的默默期待，在經過40 多年後，起它們於明室中，一一展示過往的光影與光景。
攝影傢是一個性急的人種。他們往往急於知曉自己在過往一刻看到的、拍攝到的東西長相如何。而這也是數碼攝影可以如此成功地被攝影傢所欣然接受的理由。但是，為什麼陳傳興捨得以如此悠長的時間讓自己的底片雪藏於一片黑暗之中？從根本上說，這是對待時間的態度。我相信，他與時間有一種默契。他蓄意要讓時間來考驗並且最終成就這些照片。他並不急於拿齣這些照片，是因為他相信他的照片還需要時間這另一隻「看不見的手」的嗬護。他確實是在釀酒，而時間本身，成為瞭釀酒所需的酒麴。這是既需要時間，但最後又超越瞭時間的照片。這是能夠戰勝時間的照片，而不是可能會被時間打敗的照片。
在這些照片中，我們發現，有不少是在他赴攝影術的祖國法國接受嚴格的攝影訓練之前攝影的。其中的一些照片已經顯示陳傳興是一個少年老成的攝影傢。我們知道，一個攝影傢的老成，有的時候並非依靠訓練就能成就。再好的訓練隻是讓被訓練者知道一係列的規範與標準，偶爾也會從指導教師那裏獲得一些技法的披露，當然自己也會突然有所獲得。但所有這些收獲，攝影傢最後如何將它們融會貫通後再加齣手，並且齣手得如何，就真的隻待每人的天賦與纔情的生發瞭。而陳傳興的這些照片卻嚮我們明白地顯示，他的齣手就是如此的不凡。這個不凡，錶現在他拍攝時竟然如此沉穩，其中雖有稍稍的情緒蕩漾，但也被他迅即把控，不讓其過於溢齣。
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