具体描述
著者信息
Keith Snell
凯司于南加州拥有钢琴演奏的学士及硕士学位，现位于加州的工作室里教学龄前至进阶级的学生们。所训练的学生多有就读于国内顶尖的音乐学院；也有培养业余的学生对音乐有终生的喜好。
1984年他以Joanna Hodges国际钢琴大赛的得主初次在伦敦登台。凯司之后与哥伦比亚艺术家公司签约，录制第一张专辑作品，因此奠定了他世界级的演奏生涯，而他也以独奏、室内乐及杰出乐团中的独奏者身份活跃于国际舞台。
图书目录
练习的建议
进度记录
大调音阶、主要三和弦、终止式、琶音
C大调
G大调
D大调
A大调
E大调
B大调
F大调
降B大调
小调音乐与终止式
A小调
E小调
D小调
G小调
大调五指位置和密集位置的主和弦
第一组：C, F, G First Group
第二组：D, A, E Second Group
第三组：降D, 降A, 降E Third group
第四组：降G, 降B, B Fourth Group
大调与小调三和弦依据五度圈排列
手指练习
作者简介
图书序言
图书试读
用户评价
刚拿到这本《尼尔斯钢琴音阶技巧 1》，我其实是带着一种非常谨慎的心态。我学琴已经有些年头了，虽然谈不上专业，但也算是勤勤恳恳。之前尝试过不少音阶练习的教材，有些过于枯燥，有些又感觉不够系统，总是少了那么点“点睛之笔”。这本《尼尔斯 1》的封面设计倒是挺简洁大方的，没有过多的装饰，一看就是那种专注于内容的。翻开来，首先映入眼帘的是清晰的乐谱排版，这一点很重要，毕竟我们要长时间盯着它练习。我特别在意乐谱的清晰度和纸张的质感，毕竟每天都要翻来覆去，质量不好用起来也糟心。这本书的排版真的很舒服，音符大小适中，五线谱的间距也恰到好处，就算眼睛累了看久了也不会觉得特别吃力。而且，我注意到它在一些地方会有一些小的符号和提示，虽然还没深入研究，但直觉告诉我，这些可能就是一些非常实用的演奏建议，能帮助我们更好地理解和掌握音阶的演奏要领。我期待着能够通过这本书，让我的音阶练习不再是机械的重复，而是能真正理解其背后的原理，并将其运用到实际的演奏中，让我的手指更加灵活，对音阶的把握更加精准。
评分收到《尼尔斯钢琴音阶技巧 1》的时候，我正在为一场小型的演奏会做准备，其中有一个作品对音阶的流畅性和清晰度要求很高。我之前一直用一些比较传统的教材，虽然也能练，但总感觉达不到我想要的那种“通透”的效果。这本书的封面给我一种“专业”的感觉，让人觉得它里面一定蕴含着一些更深层次的演奏技巧。我打开后，首先注意到的是它在讲解一些基础概念时，是否足够清晰易懂。我不太喜欢那些过于晦涩难懂的术语，希望能用相对直观的方式来解释。而且，对于音阶的“力量”和“速度”之间的平衡，我一直觉得是个难点。如何做到既有力量又不失速度，同时还能保持音色的均匀？这本书在这方面有没有一些独到的见解，是我非常想知道的。我还关注了它在练习中是否有涉及到一些“听觉训练”的元素，因为我觉得优秀的音阶演奏，一定是建立在对音高和音色高度敏感的基础上。
评分这本《尼尔斯钢琴音阶技巧 1》给我的第一印象，就是它的“实用性”和“系统性”。我之前总觉得音阶练习就像是“基本功”，但具体该怎么练，练到什么程度，往往凭着感觉走，也没有一个明确的指导。这本书的结构设计，从我初步的浏览来看，似乎非常注重循序渐进。它不会一下子抛出很多复杂的概念，而是从最基础的部分开始，逐步引导读者去理解和掌握。我特别留意了它对指法、触键、节奏等方面是如何讲解的。很多时候，我们只是机械地弹奏音阶，却忽略了手指的放松、触键的力度变化，以及如何保持节奏的稳定。如果这本书能在这几个方面给出一些细致的指导，那我相信它对于提升演奏的音乐性会有很大的帮助。我一直认为，音阶练习不仅仅是为了手指的灵巧，更是为了培养良好的音乐感知能力。比如，在弹奏不同的音阶时，如何去体会它们各自的“色彩”和“情感”？这本书是否在这方面有所涉及，是我非常期待去探索的。
评分我是一名音乐爱好者，平时喜欢在家自己摸索弹琴，对提高演奏技巧一直有浓厚的兴趣。《尼尔斯钢琴音阶技巧 1》这本书，我拿到手后，首先就被它朴实但专业的编排风格所吸引。我最看重的是教材的“引导性”和“启发性”。我希望这本书能够引导我理解音阶练习的“为什么”，而不是仅仅告诉“怎么做”。比如，它会不会解释为什么某些指法会更有效率，或者为什么在某些音阶中需要特别注意某个手指的力度。我不太喜欢那些死记硬背的练习，而是希望能通过理解来记忆和掌握。此外，我也对这本书在“乐句感”和“音乐性”方面的培养有所期待。我总觉得，音阶练习不应该是冰冷的机械运动，而应该能够为我弹奏的音乐注入生命力。这本书有没有一些练习，能够帮助我将音阶的流畅性和音乐的乐句自然地结合起来，这是我非常好奇的。
评分我一直都在寻找一本能够真正帮助我“突破瓶颈”的音阶练习教材，而《尼尔斯钢琴音阶技巧 1》从我最初的翻阅来看，似乎有这个潜力。我的一个困扰是，尽管我练习音阶很长时间了，但在一些快速乐段中，手指的总会有些“打结”，衔接不够流畅。我希望这本书能够提供一些针对性的训练方法，帮助我解决这个问题。我尤其关注的是它关于“手指独立性”和“流畅性”的练习。很多时候，我们弹奏音阶时，手指之间的协调性还不够好，容易出现重叠或者脱节的现象。如果这本书能提供一些巧妙的练习方式，能够有效地锻炼我的手指独立性，让我的手指能够更自如地在键盘上“飞舞”，那将是非常宝贵的。我还留意到，它可能会涉及到一些不同调性下音阶的练习，这对于我来说同样很重要，因为我的曲目库中包含了不同调性的作品，需要我在各种调性下都能游刃有余。
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