具体描述
著者信息
Keith Snell
凯司于南加州拥有钢琴演奏的学士及硕士学位，现位于加州的工作室里教学龄前至进阶级的学生们。所训练的学生多有就读于国内顶尖的音乐学院；也有培养业余的学生对音乐有终生的喜好。
1984年他以Joanna Hodges国际钢琴大赛的得主初次在伦敦登台。凯司之后与哥伦比亚艺术家公司签约，录制第一张专辑作品，因此奠定了他世界级的演奏生涯，而他也以独奏、室内乐及杰出乐团中的独奏者身份活跃于国际舞台。
图书目录
练习的建议
进度记录
大调音阶、主要三和弦、终止式、琶音
C大调
G小调
D大调
A小调
E大调
B小调
F大调
降B小调
降E大调
降A小调
降D大调
降G小调
小调音乐与终止式
A小调
E小调
B小调
D小调
G小调
C小调
F小周
终止式：半终止（Ⅰ-Ⅴ），完全终止（Ⅴ-Ⅰ），变格终止（Ⅳ-Ⅰ）
手指练习
图书序言
图书试读
用户评价
坦白说，我一开始是被这本书的名字吸引的。《尼尔斯》听起来就很有故事感，而“音阶技巧 2”则暗示着它并非简单的入门，而是对技巧的进一步深入。我是一名有一定基础，但总觉得演奏缺乏“灵魂”的钢琴爱好者。过去，我花了很多时间在音阶练习上，但总感觉自己的演奏听起来像是“机器”。这本书让我明白了，音阶练习的本质不仅仅是手指的运动，更是声音的塑造。它教我如何用不同的力度、不同的触键方式去演奏同一个音阶，从而产生丰富的音色变化，就像一个优秀的画家如何用不同的笔触和颜料来描绘同一个对象一样。我印象最深刻的是关于“音阶中的呼吸”的讲解，作者用非常生动形象的比喻，让我理解了如何将气息的起伏融入到音阶的起伏中，让每个乐句都充满生命力。这彻底改变了我对音阶练习的枯燥印象，我开始享受每一次音阶的流动，感觉自己不再是被动地“弹奏”，而是主动地“呼吸”和“歌唱”。书中还提供了一些非常有创意的练习，比如将音阶与节奏结合，或者用不同的情感色彩来诠释同一个音阶，这些都极大地拓展了我的演奏表现力。我甚至觉得，这本书教会我的不仅仅是音阶技巧，更是一种如何去理解和诠释音乐的态度。我不再是单纯地追求速度和流畅，而是开始关注音阶的表情，关注每一个音符的情感。这本书的价值，在于它让你从“会弹”到“会演”的飞跃。
评分作为一名资深的钢琴演奏者，我总是在寻找能够不断挑战自己、拓展音乐边界的教材。《尼尔斯》钢琴音阶技巧 2 让我眼前一亮。这本书的视角非常独特，它并没有仅仅停留在传统的音阶练习上，而是将音阶与更宏大的音乐理论和实践联系起来。我特别喜欢书中对“音阶的色彩和情感”的深入剖析，作者用非常富有诗意的语言，将不同的音阶描绘成具有独特个性的“音乐语言”。例如，它将某些音阶描述为“充满了希望的金色阳光”，将另一些音阶形容为“在暗夜中闪烁的幽深星光”。这种形象化的表达方式，让我重新审视了我对音阶的认知，不再认为它们只是冷冰冰的音符组合，而是充满了生命力和情感的载体。我尝试了书中提供的一些高级音阶练习，例如一些复杂的变奏和模进，发现这些练习不仅能极大地提升我的手指灵活性和速度，更能帮助我更好地理解乐曲的结构和逻辑。书中还提供了一些关于“音阶的即兴性”的练习，这让我意识到，音阶不仅仅是用来演奏既定乐谱的工具，更可以成为即兴创作的源泉。我甚至可以将书中的一些音阶模式运用到自己的改编和创作中，这让我感到非常兴奋。这本书的价值在于，它不仅仅是一本技术手册，更是一本音乐哲学的启迪之书。它让我看到了音阶的无限可能，也激发了我对音乐更深层次的探索。对于任何想要在钢琴演奏上达到更高境界的音乐人来说，这本书都是一本必不可少的宝藏。
评分作为一名音乐学院的学生，我对技术类教材的要求可以说非常高。很多市面上的音阶教材，要么过于理论化，要么就是千篇一律的枯燥练习。《尼尔斯》钢琴音阶技巧 2 给了我耳目一新的感觉。它在保证技术严谨性的同时，又融入了非常多音乐性的考量。我特别欣赏书中对“指尖的触感”和“手腕的放松”的细致讲解，这在很多其他教材中是被忽略的。作者并没有简单地告诉你“要放松”，而是具体到如何运用指根、如何通过手指的独立性来带动手腕的微小调整，这些细节对于提升演奏的细腻度和表现力至关重要。我尝试了书中的一些高级音阶练习，比如那些涉及跨越八度甚至更多音程的练习，之前我总觉得很难找到平衡点，容易出现手部僵硬或者音色不均的情况。但按照书中的指导，我发现通过调整重心转移和手指的“粘性”，能够更平稳、更连贯地完成这些练习，音色也变得更加统一和饱满。书中还提到了一些关于“声音的想象”的练习，比如在演奏某个音阶时，想象自己是在画一幅色彩斑斓的画，或者是在讲述一个故事，这种将音乐和视觉、情感联系起来的方式，极大地激发了我的演奏灵感。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何“思考”音乐和“感受”音乐的书。对于需要参加比赛或者 auditions 的学生来说，这本书提供的技术指导和音乐启发，是无价的。它的深度和广度，让我觉得这是一本可以反复研读，每次都能从中获得新收获的书。
评分这本书简直让我惊艳！作为一个已经练习钢琴多年，却总感觉技巧上存在瓶颈的业余爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我突破难关的教材。《尼尔斯》钢琴音阶技巧 2 的出现，简直就像一道曙光。我一直对音阶练习的枯燥感到头疼，总觉得只是机械地重复，效果甚微。但是这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是给你一堆音阶练习，而是深入浅出地讲解了音阶在不同音乐风格中的应用，比如肖邦的夜曲中那些流畅的琶音，李斯特的炫技曲目中那些疾风骤雨般的音阶跑动，还有德彪西的印象派音乐中那些朦胧而色彩斑斓的音阶色彩。作者以一种非常细腻和人性化的方式，引导你理解音阶背后的音乐语言，而不是仅仅停留在指法层面。我最喜欢的是它对“连接性”和“流动性”的强调，这让我意识到，音阶练习的最终目的不是为了弹得快，而是为了让每个音符都能像珍珠一样串联起来，构成一串悦耳的旋律。书中的示范音频更是点睛之笔，不同速度下的音阶演奏，让我能直观地感受到“弹奏”和“音乐”之间的界限。我甚至觉得，光是听这些示范音频，就已经是一种享受了。这本书的编写逻辑也非常清晰，从基础的音阶构建，到复杂的调式和半音阶，再到各种特殊的音阶形式，循序渐进，一点都不会让人感到 overwhelming。而且，它还提供了很多可以自己探索和创造的练习方法，这一点让我非常惊喜。总而言之，如果你也和我一样，对音阶练习感到迷茫，或者想让自己的钢琴演奏更上一层楼，这本书绝对是你的不二之选。
评分我是一名在读的音乐教育专业的学生，一直致力于寻找能够帮助我提升教学实践能力的书籍。我希望能够将更有效、更有趣的教学方法传授给我的学生。《尼尔斯》钢琴音阶技巧 2 恰恰满足了我的这一需求。这本书的创新之处在于，它不仅仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它提供了一种“思考”音阶的视角。作者在书中强调了“理解”的重要性，而不是盲目的“模仿”。他通过大量的图例和详细的解释，让初学者能够清晰地理解音阶的构成原理，比如如何根据全音和半音的分布来构建不同的音阶，如何理解调性与音阶之间的关系。这一点对于我来说非常有价值，因为我可以将这些清晰的解释运用到我的教学中，让学生不再感到音阶练习的晦涩难懂。更让我惊喜的是，书中提供了一些非常巧妙的辅助练习，例如通过手部姿势的调整来感受不同音阶的“力度”和“重量”，或者通过听觉的引导来区分不同音阶的“色彩”。这些练习不仅有趣，而且能够有效地帮助学生建立起对音阶的直观感受，从而提高练习的效率。我尤其欣赏书中对“手指的独立性”和“手腕的灵活性”的讲解，这对于培养学生良好的演奏习惯至关重要。很多学生在初学阶段容易出现手指僵硬、手腕紧张的问题，这本书提供的解决方案非常实用，能够从根源上解决这些问题。我相信，这本书将成为我未来教学中的重要参考工具，它能够帮助我更好地引导我的学生，让他们在学习音阶的过程中，不仅掌握技巧，更能体会到音乐的乐趣。
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