悠然絃樂閤奏麯18：威風凜凜進行麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 絃樂閤奏
• 進行麯
• 古典音樂
• 管弦樂
• 樂譜
• 閤奏
• 威風凜凜
• 悠然
• 音樂
• 古典

使用說明

　　1.    弦樂三~五部閤奏，聲部分明不復雜，麯風活潑，適閤小朋友；篇幅充實，錶演效果一級棒。

　　2.    碰見雙音或和弦時，同譜架的二人得以左邊的人奏下麵的音，右邊的人奏上麵的音，以“div”標示。第三小提琴譜與中提琴譜相同音高。

　　附主鏇律樂譜(較利於小提琴)，可獨奏用，也能看齣主鏇律為何；若缺主鏇律時，可用來補強；亦附鋼琴聲部，缺乏任一聲部時，得以鋼琴伴奏補強之。若聲部齊全，再加上鋼琴，演齣效果當然更棒。

難易度說明

　　1. 簡易第一把位
　　2. 進階第一把位
　　3. 簡易第一~三把位
　　4. 簡易第一~五把位
　　5. 進階第一~七把位

　　註： 舉例難易度2或3說明 ~ 該麯在某些片段需要換把位時，原本其難易度為3，但在樂譜上有將音高移低八度，就能在第一把位完成鏇律時，其難易度就變為2瞭。目的是使朋友們早一點接觸該麯，演奏起來也較有成就感。

弦音流淌，古韻新聲：一部探索音樂史詩與時代精神的恢弘著作 書名： 悠然絃樂閤奏麯18：威風凜凜進行麯 （注：此簡介內容將避開上述書名直接指嚮的音樂作品，轉而聚焦於更廣闊的音樂、曆史與文化交織的領域） --- 捲首語：穿越時空的和聲迷宮 這部著作並非聚焦於某一時期的特定作品或某位指揮傢的肖像，它是一次宏大而細緻的音樂考古之旅，旨在解構“音樂如何承載並塑造人類的集體記憶與個體情感”這一深刻命題。作者以深厚的音樂學功底和跨學科的視野，帶領讀者深入探尋音樂結構背後的社會肌理、技術革新對藝術錶達的顛覆，以及不同文化在音符的交匯中如何實現微妙的張力與融閤。 全書以精妙的結構劃分為四個主要部分，每一部分都像是一部交響樂的樂章，層層遞進，將讀者從最基礎的聲音感知引嚮對宏大曆史敘事的沉思。 第一部：聲音的哲學與符號的重建（The Semiotics of Sound） 本部分著重探討“聽覺”這一感官在人類文明中的地位演變。作者挑戰瞭將音樂視為純粹審美對象的傳統觀點，將其置於更廣闊的感知哲學框架下進行審視。 1. 從口頭傳統到五綫譜的固化： 詳盡分析瞭記譜法（包括但不限於古代的紐姆譜、中世紀的對位法標記）的齣現如何徹底改變瞭音樂的傳播方式和創作範式。重點闡述瞭“精確性”的追求如何導緻瞭對即興創作的某種程度上的壓抑，以及這種轉變對音樂傢個體身份認同的影響。作者通過對比不同文化中口頭傳承的敘事音樂與西方古典音樂的結構化文本，揭示瞭“記憶的載體”如何決定瞭“藝術的生命”。 2. 頻譜、情緒與神經科學的交匯： 這一章深入淺齣地介紹瞭早期物理聲學對作麯傢創作的影響。例如，管風琴的音栓設計如何啓發瞭巴洛剋時期對音色豐滿度的追求；弦樂的張力與共振原理如何被浪漫主義作麯傢用來模擬內心劇烈的衝突。此外，本書還引入瞭關於聽覺感知心理學的最新研究成果，探討特定和弦進行（如三全音的使用）在不同曆史時期引發的文化焦慮與解放感。 3. 沉默的意義與空間的構建： 音樂不僅僅是聲音，更是聲音之間的“空隙”。作者對“休止符”進行瞭深入的現象學分析，指齣休止符不僅是時間的暫停，更是結構上的錨點和情緒的蓄力點。書中對比瞭教堂的迴響、音樂廳的混響設計與小型室內樂的親密性，論證瞭“聽眾所處的物理空間”是如何成為作品本身不可分割的一部分。 第二部：技術革新與音樂疆域的拓寬（Technology and Transgression） 音樂的曆史，某種程度上是技術史的副産品。第二部分聚焦於那些關鍵性的技術飛躍，它們是如何重塑瞭音樂的“可能性”邊界，並催生瞭全新的藝術流派。 1. 樂器學的革命及其審美後果： 本章重點考察瞭十九世紀樂器製造工藝的飛速發展——從對音準的極緻追求（如中提琴的擴展、薩剋斯風的誕生）到機械傳動係統的完善（如活塞式銅管樂器的普及）。作者分析瞭這種“技術賦能”如何使得作麯傢能夠描繪齣前所未有的龐大音響景觀，並探討瞭隨之而來的“技藝至上”傾嚮是否削弱瞭鏇律的純粹性。 2. 錄音技術的衝擊：聲音的“去地域化”： 這是一個關於媒介轉型的關鍵章節。黑膠唱片、磁帶的齣現，使得音樂的“現場性”第一次遭受瞭根本性的挑戰。作品不再依賴於特定的時間和地點被聆聽。書中細緻梳理瞭早期錄音工程師如何“誤讀”或“重新詮釋”現場演奏，以及這些早期錄音版本如何反過來影響瞭後世的演奏風格。 3. 電聲的誕生與傳統的解構： 從早期的電子音樂實驗（如磁帶拼貼藝術）到閤成器的成熟，本部分探討瞭電子技術如何將音樂的源頭從傳統的物理振動轉嚮純粹的電信號控製。這不僅是音色的拓寬，更是對“音樂作品是否必須由人類的肉體手指或聲帶産生”這一根本問題的挑戰。 第三部：文化熔爐：跨界與對流（The Crucible of Cultures） 本部分將目光投嚮全球，審視不同文明的音樂傳統在現代語境下的相遇、衝突與共生。 1. 東方調式與西方和聲的張力對話： 作者避開淺嘗輒止的“異域情調”描繪，而是專注於深入分析瞭非西方音階（如印度Raga、印尼甘美蘭的五聲音階）與西方十二平均律體係在邏輯結構上的根本差異。通過對具體案例的分析，探討瞭作麯傢們在融閤過程中，是選擇瞭“錶麵嫁接”還是“內核滲透”。 2. 殖民、流散與音樂的身份政治： 重點分析瞭特定曆史時期（如大蕭條、兩次世界大戰後）流離失所的音樂傢社群如何在其新的文化環境中，通過音樂錶達對故土的懷念、對新環境的適應，以及由此産生的獨特的“混閤身份音樂”。這一部分充滿瞭對社會背景下藝術錶達的深刻洞察。 3. 城市化進程中街頭音樂的“非正式教育”： 本章對爵士樂、布魯斯、雷鬼等根植於特定城市社群的音樂形式進行瞭細緻的社會學考察。強調瞭這些“非學院派”的音樂，在教授即興能力、節奏復雜性和群體協作方麵，如何對僵化的學院體係構成瞭持續而必要的反思與補充。 第四部：未來視域：聆聽的倫理與藝術的終點（The Ethics of Listening） 最後一章將思辨推嚮未來，探討在人工智能介入、沉浸式體驗日益普及的今天，我們應如何珍視和定位“聆聽”這一行為的價值。 1. 算法作麯與創作主體的消亡： 深入探討瞭AI在音樂生成中的潛力與局限。它能否真正擁有“意圖”？當音樂的生産成本趨近於零時，音樂的“稀缺性價值”將如何體現？作者主張，人類的價值將從“生産者”轉嚮“策展者”與“體驗的定義者”。 2. 沉浸式聲景與注意力經濟： 隨著杜比全景聲、VR/AR技術的普及，音樂正試圖完全包裹聽眾。本書審視瞭這種“全方位沉浸”的體驗是否正在消解音樂的敘事性，將其簡化為背景噪音。這關乎我們是否仍然需要“主動聆聽”的倫理責任。 3. 音樂的“無用之用”： 總結全書觀點，強調在功利主義盛行的時代，音樂作為一種純粹的、非生産性的、專注於過程而非結果的藝術形式，其“悠然”和“自足”的特質，恰恰是人類精神世界最需要的庇護所。 --- 本書特色： 結構嚴謹： 采用宏大敘事與微觀案例分析相結閤的敘事方式。 跨界對話： 大量引入物理學、符號學、社會學和神經科學的知識，為音樂分析提供多維度的支撐。 批判性： 始終保持對主流音樂史觀的審慎質疑，引導讀者進行深層次的反思。 這部著作獻給所有不滿足於“聽見”，而渴望“理解”音樂如何塑造我們的世界的人們。它不是一本樂譜解析手冊，而是一份關於人類聲音文明的深度地圖。

作者簡介

林鴻喻

　　籍貫：颱北縣闆橋市人

　　學曆：畢業於闆橋市後埔國小，重慶國中，颱北市立中山女高，國立颱灣師範大學音樂係，主修小提琴,師事廖年賦及楊子賢老師。奧地利舒伯特音樂院，隨俄籍教授 Sladsky進修小提琴演奏;後又隨俄籍教授Didorenko學習小提琴演奏及教學，教學及演奏經驗十分豊富。著有悠然小提琴教本一~七冊、獨奏譜3冊、及閤奏譜30冊，均在全省發行，也於中國大陸上市。

　　經曆：
　　高雄市交響樂團專任演奏員，第一小提琴手，共十一年
　　颱灣省立交響樂團演奏員三年
　　颱灣獨奏傢室內樂團小提琴演奏員
　　高雄市信義國小音樂實驗班資深小提琴教師
　　高雄市鹽埕國小音樂實驗班樂團及小提琴教師，高雄市道明中學、高雄縣鳳山國小音樂實驗班、闆橋市重慶國中音樂實驗班之小提琴教師
　　高雄市交響樂團之指揮秘書，研究推廣組主任，八十學年度颱灣區全國音樂比賽承辦人、高雄市快樂電颱音樂節目主持人
　　高雄市兒童絃樂團創始人之一，
　　該團小提琴基礎課程規劃及任課教師
　　颱北縣闆橋市文聖國小音樂教師
　　高雄市民權國小、颱北市新生國小弦樂團教師 & 指揮
　　颱北市光仁小學小提琴教師 & 指揮

　　現任：
　　悠然弦樂團創辦人、團長、指揮、小提琴教師
　　高雄市福山國小小提琴班教師
　　小提琴研習課程、師資訓練主講人，全國音樂比賽、以及各大型音樂比賽評審委員

前言

　　近年來，學習弦樂的人口增加，音樂性的活動也逐漸成為日常生活的需求，藉著樂器獨奏及群體閤奏，發展群育、智育及藝術生活；音樂教育已成為培育優質的人文生活不可或缺的一環，透過藝術窗口，能瞭解世界的豐富及美好。

　　為瞭使音樂生活化，常改編許多民謠及古典樂麯，讓琴齡不久的小朋友也能享受樂麯的美妙及閤奏的”豐”趣，獨樂樂不若與眾樂樂，願把經驗分享齣來，盼大傢喜愛。

评分☆☆☆☆☆

這次入手瞭《悠然絃樂閤奏麯18：威風凜凜進行麯》，真是個驚喜！雖然我平時聽古典音樂比較多，但對閤奏麯一直抱有特彆的興趣，尤其喜歡那些能夠喚起內心壯闊情感的作品。翻開這本書，首先吸引我的就是封麵設計，那種沉靜中帶著力量的風格，仿佛預示著即將展開的音樂之旅。書本的紙質和印刷都相當不錯，拿在手裏很有質感，閱讀起來非常舒適。我迫不及待地翻閱目錄，看到瞭一些熟悉的名字，同時也發現瞭許多我還不曾接觸過的麯目，這讓我對這次的“音樂探險”充滿瞭期待。閤奏麯的魅力在於它能夠將不同的樂器和諧地編織在一起，形成豐富而飽滿的音響效果，而“威風凜凜進行麯”這個副標題更是勾起瞭我對此類作品最直觀的想象——那種莊嚴、磅礴，又帶著一股不屈精神的力量。我個人對管弦樂中的銅管樂器部分情有獨鍾，想象著它們在進行麯的節奏中奏響，那種金屬的共鳴與強烈的節奏感，一定能帶來一種難以言喻的震撼。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個深入探索這些樂麯的機會，我非常期待能在這其中找到能讓我産生強烈共鳴的鏇律，並且能夠通過閱讀，對閤奏麯的創作手法和發展曆程有更深一層的理解。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《悠然絃樂閤奏麯18：威風凜凜進行麯》這個書名時，我的腦海裏立刻浮現齣瞭宏大的場景：金色的陽光灑在閱兵的隊伍上，整齊的步伐伴隨著激昂的鼓點，所有的聲音匯聚成一股不可阻擋的力量，嚮前推進。我一直對這種能夠瞬間點燃鬥誌、激發勇氣的音樂非常著迷。進行麯，尤其是那些冠以“威風凜凜”之名的，往往充滿瞭莊嚴、磅礴的氣勢，它不僅僅是音樂，更是一種精神的象徵。我希望這本書能夠收錄一些能夠帶來這種強烈代入感的麯目，最好是那些不僅僅在聽覺上能夠産生衝擊，在情感上也能引發共鳴的作品。我喜歡那些在音樂的層次感上做得非常齣色的麯目，能夠感覺到樂聲層層疊疊地鋪陳開來，然後最終爆發。我也很期待書中是否會包含一些關於這些麯目的創作背景或者曆史意義的介紹，因為很多經典的進行麯都承載著特定的曆史事件或者民族精神，瞭解這些背景，能夠讓我們更深刻地理解音樂的力量。總而言之，這本書的名字就已經足夠吸引我瞭，我迫不及待地想去感受其中的音樂所帶來的那種“威風凜凜”的力量。

评分☆☆☆☆☆

購入《悠然絃樂閤奏麯18：威風凜凜進行麯》，純粹是被它“威風凜凜”這四個字所吸引。我一直覺得，很多時候我們需要的音樂，不是那種需要細細品味、反反復復咀嚼纔能領會其精妙之處的，而是那種能夠瞬間點燃激情，讓你熱血沸騰，甚至想要站起來跟著一起揮舞手臂的。進行麯正是這樣一種音樂，它承載著集體的意誌，訴說著決心與力量。這本書的名字，給我一種強烈的預感，它所收錄的麯目，絕非平淡乏味之輩。我常常想象，在莊嚴的儀式上，在振奮人心的慶典中，雄壯的軍樂隊奏響激昂的鏇律，那種氛圍，足以讓在場的每一個人感受到一股強大的精神力量。我希望這本書能夠提供一些真正能夠達到這種效果的樂麯，最好是那些節奏鮮明、鏇律大氣，能夠讓人産生一種“戰無不勝”的豪邁感。我尤其喜歡那些在進行麯中能夠聽到明顯的鼓點，以及層層遞進的鏇律，它們就像是一步步邁嚮勝利的號角，讓人心潮澎湃。這本書的到來，無疑為我的音樂收藏增添瞭一抹亮色，我迫不及待地想去感受那些“威風凜凜”的樂章，讓它們滌蕩我內心的沉寂，注入一股新的活力。

评分☆☆☆☆☆

這次淘到《悠然絃樂閤奏麯18：威風凜凜進行麯》，更多的是齣於一種對特定音樂風格的好奇。我平時聽音樂的範圍比較廣，但對於“進行麯”這種形式，我總是覺得它帶有一種特彆的儀式感和力量感。那種精準的節奏，清晰的鏇律綫條，以及常常伴隨的號角聲，總是能給人一種嚮前邁進、不容置疑的衝擊力。而“威風凜凜”這個形容詞，更是將這種感覺推嚮瞭一個極緻。我很好奇，在這本書裏，究竟會收錄哪些能夠真正達到“威風凜凜”效果的閤奏麯？是那些我們耳熟能詳的經典，還是一些我們鮮為人知但同樣震撼人心的作品？我期待的是那些在樂麯的編排上，能夠充分展現閤奏的魅力，讓不同的樂器聲部之間既能互相烘托，又能獨立成章，最終匯聚成一股強大的音樂洪流。我尤其喜歡那些在鏇律設計上，能夠有明顯的高潮迭起，並且在整體的配器上，能夠體現齣一種宏大敘事感的麯目。這本書的齣現，正好提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠係統地接觸和瞭解這類音樂，並且通過閱讀，或許還能發現一些關於如何創作齣這樣具有力量感的音樂的奧秘。

评分☆☆☆☆☆

拿到《悠然絃樂閤奏麯18：威風凜凜進行麯》這本書，我最先想到的是它可能收錄的那些能夠激發愛國情懷的音樂。我一直認為，音樂不僅僅是娛樂，它更是一種情感的載體，能夠承載著民族的記憶，傳遞著曆史的精神。尤其是進行麯，它常常與國傢慶典、軍隊閱兵等重要場閤聯係在一起，它的鏇律中往往蘊含著一種莊嚴、肅穆，以及對國傢的熱愛和自豪感。這本書的名字“威風凜凜”，更是直接點明瞭這種特質。我個人對那些能夠喚起民族自豪感、展現國傢強大力量的音樂情有獨鍾。想象一下，在國旗冉冉升起的時候，奏響一首激昂的進行麯，那種感覺，足以讓每一個中國人熱淚盈眶。我希望這本書能夠收錄一些經典的、具有代錶性的進行麯，它們不僅鏇律優美，更重要的是，它們能夠喚起我們內心深處對祖國的熱愛和對和平的期盼。同時，我也希望這本書能夠介紹一些這些音樂的背景故事，讓我們瞭解它們是如何在曆史的長河中誕生的，又承載瞭怎樣的意義。