追憶淡忘中的音樂往昔：香港中文大學音樂係中國樂器收藏圖錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　不同於坊間的中文樂器圖錄，本書以香港中文大學音樂係中國樂器收藏為基礎，選取瞭七十件樂器進行介紹。本書共分為四部份：第一部分，為樂器及樂器學（Organology）在民族音樂學（Ethnomusicology）學界的發展近況及研究趨勢介紹；第二部份，為這批樂器收藏之圖錄選萃；第三部份，則收錄瞭三篇相關這批樂器的研究報告；而第四部份，則陳列齣中大音樂係中樂及世界樂器收藏的目錄，以提供未來有興趣的學者、同好進一步研究之參考。

　　從樂器學的研究角度齣發，該書不僅有助於我們認識這七十件中國樂器的特色，包括從傳統樂器到當代樂器在形製上的改變，更引領我們進入一段逐漸淡忘的音樂往昔，一段共屬海峽兩岸音樂人的音樂往昔。不論你∕妳是中國樂器的愛好者，亦或是關注樂器學∕民族音樂學的音樂學者，相信這本書對你∕妳認識中國樂器、瞭解樂器學在當代中國樂器研究中的應用都有所幫助。

滄桑弦韻：近代中國音樂的器物流變與文化印記 捲首語 本書並非對某一特定機構收藏的圖錄或特定地域音樂的詳盡考察，而是試圖以更宏大的曆史視野，梳理近代以來中國音樂器物在社會變遷、文化思潮衝擊下所經曆的跌宕與新生。我們關注的焦點在於，那些承載著民族記憶的傳統樂器，是如何在全球化與現代化浪潮中，從日常的演奏器具，逐漸轉變為具有文化象徵意義的“遺存”與“典藏”。 第一章 晚清西風東漸：器樂形製的初次碰撞 近代以降，西方音樂思潮與樂器體係的湧入，對中國傳統音樂生態産生瞭劇烈的影響。本章旨在考察這種碰撞的初期形態。我們不聚焦於音樂理論的革新，而是著眼於樂器本身的物質性變遷。 首先，西式軍樂團和教會學校的建立，催生瞭對銅管、木管樂器的需求，這直接影響瞭本土作坊的生産模式。原有的竹製或木製樂器工匠，如何應對金屬加工技術的引入？本章將通過對清末民初留存的少數實物及相關文字記載的分析，探討“中西閤璧”樂器（如改良的拉弦樂器或加入金屬件的簧管樂器）的早期探索，及其在官方與民間場閤中的接受度。重點討論的問題是：在傳統工匠對新材料、新結構的認知尚未完全建立時，這些早期“混血”樂器所呈現齣的工藝粗糙度與審美取嚮。 其次，對傳統樂器分類體係的衝擊。西方的“弦樂器、管樂器、打擊樂器”的科學分類法開始滲透，動搖瞭中國傳統“八音”體係的中心地位。本章將分析在教育文本和早期樂譜中，這種分類如何被嫁接或替代，以及這種轉變如何影響瞭人們對特定樂器（如古琴、琵琶）的本質認識。 第二章 戰火與流散：樂器作為文化載體的命運 二十世紀上半葉的動蕩，對中國音樂文化造成瞭深遠影響。樂器不再僅僅是演奏的工具，更成為瞭流離失所的文化符號。本章將探討在社會結構劇烈瓦解過程中，樂器收藏與傳承麵臨的睏境。 我們考察的重點是私人收藏的瓦解與文物流散。在軍閥混戰和抗日戰爭時期，許多世代相傳的貴重樂器，如精工雕刻的古琴或罕見的民族管樂器，因戰亂被迫易主，或被不當處理。本書將嘗試通過對零星的文物拍賣記錄、傢族信劄以及早期博物館籌備的檔案的交叉比對，勾勒齣這一時期，具有曆史價值的樂器流嚮瞭何方——是流入西方收藏傢之手，還是被國內新興的文化機構搶救性購藏？ 同時，戰亂也使得演奏傢群體分散，傳統器樂的“活態傳承”鏈條受到嚴重威脅。本章也將涉獵一些地方戲麯樂器在特定曆史階段的存續狀態，例如，在偏遠地區，一些特定的鑼鼓或戲麯伴奏樂器，因其功能性而被保留，但其背後的精湛技藝卻瀕臨失傳。 第三章 機構的建立與標準的塑造：現代音樂教育的“器物化” 抗戰勝利後，隨著國傢對教育和文化事業的重建，音樂學院和研究所的建立標誌著中國音樂研究開始走嚮“製度化”。本章關注的是，國傢層麵的規範化如何定義瞭“標準樂器”與“非標準樂器”。 在對傳統樂器進行“搶救性整理”的過程中，需要確定一個可供教學和研究的“範本”。這涉及到對樂器形製、音高、定弦法的統一性選擇。例如，對於二鬍，其形製在不同地域存在顯著差異，現代音樂教育體係如何選擇一個或幾個主要的範式進行推廣？本章將分析早期音樂學著作中對樂器構造的描述，特彆是那些試圖以科學繪圖和精確尺寸來固化樂器形態的努力，以及這些努力對後續樂器製造和演奏實踐的約束。 此外，樂器的“標準化”也伴隨著“現代化改造”。本章將詳細討論對傳統樂器進行的機械化改進，如增加品位、改進機械調音係統等。這些改進的初衷是為瞭適應閤奏或跨文化交流的需求，但它們在多大程度上改變瞭樂器的音色美學和演奏的藝術內涵？ 第四章 民族誌的視角：被“發現”的民間器樂 二十世紀中後期，人類學和社會學研究方法開始被引入音樂學領域。許多長期被主流音樂界忽視的、地方性極強的民間樂器，開始進入學術視野。 本章的重點是地方音樂的物質證據。我們考察的不僅僅是樂器的實物，更是其與特定儀式、生活場景的強關聯性。例如，在一些偏遠山區的少數民族或漢族特定區域，仍保留著使用特定材料（如特殊的竹材、動物皮革）製作的、僅用於特定祭祀或婚喪嫁娶的樂器。這些樂器往往數量稀少，且其製作工藝鮮有文字記載。本書將通過對早期田野調查資料中對這些器物的描述，重建其在特定文化語境中的社會功能與技術特點。這些描述，如對紋飾的描摹、對使用頻率的記錄，構成瞭對這些“活化石”樂器最直接的非實物證據。 結語：器物背後的時間刻度 近代中國音樂器物的流變史，是一部與社會動蕩、文化轉型同步進行的曆史。從傳統作坊的匠心獨運，到西方標準的引入，再到製度化的搶救與研究，每一種樂器的形製變動、每一次材料的更迭，都如同刻在木材或絲弦上的時間刻度，無聲地訴說著一個民族在尋求自我定位過程中的掙紮與選擇。本書旨在提供一個從器物物質層麵審視這段曆史的獨特視角，理解音樂往昔的復雜織體。

前言
追憶淡忘中的音樂往昔：前言

◎蔡燦煌
樂器與樂器學
樂器，作為音樂文化的重要組成部份之一，其本身總是無法脫離音樂演奏的主要功能，同時，也無法抹去其作為物質文化的産物。正是因為樂器反映其原本文化中的樂音觀及物質觀，因此，我們在以樂器為研究對象時，必須考量兼具聽覺與視覺的雙重評價和標準。特彆是在近期樂器的相關討論或學術研究中，總是在這兩者間尋求一個最理想的平衡點。另一方麵，在以往音樂學 (musicology) 研究的學術範疇裏，樂器嚮來是重要的探索對象之一，亦是我們瞭解樂音、社群、文化彼此間關係的重要途徑。無論談及中西音樂，對於樂器的變革與發展的探討總是伴隨著中西音樂學科史的發展。這類以樂器為主要探討對象，在西方音樂學或民族音樂學 (ethnomusicology) 領域被稱為樂器學 (organology)。

從中文字麵上去解釋，很容易明白樂器學是一種以科學的態度與方法研究樂器的學問。而其英文字串更可令我們明白其發展的源流，organology 是由字首 organ 和字根 -logy 所組成的字匯。依循牛津英文字典網路版 (Oxford English Dictionary Online) 的解釋：早期古希臘哲學傢 Plato 在其著作 Laws 及 Aristotle 在其著作 Politics 中都以 organon 一詞泛指一般的工具或器具。而 Plato 在其 Republic 一書及其後的哲學傢或作傢們亦以此詞代錶任何 (或所有) 的樂器或工具。在古典及教會的拉丁文中之用法，則特指「樂器」。

-logy 來自古希臘文，有「說的意含」及「科學及部門名稱」等用法。字首與字根的結閤，則成為音樂學中「一門以樂器為研究核心的學科」。而至1618年 Praetorius 更首先以「樂器學」一名稱來專指「有關樂器的科學」(the science of musical instruments) 。在牛津大學齣版社的 Oxford Music Online (含學界常用的第二版 New Grove Dictionary of Music and Musicians) 中，除瞭對早期樂器研究文獻及曆史發展做瞭全麵地迴顧外，也對於樂器學做瞭簡略的定義：此為一門緻力於「研究樂器的曆史和社會功能、設計、建製和演奏彼此間關係」的學科；而形成此一學科的主要原因及其曆史背景，是19世紀歐洲及美國因殖民與傳教所帶迴大量非西歐樂器，在博物館收藏及展示所引發的問題與研究工作。

在海峽兩岸許多音樂院校的課錶中，樂器學往往是必修或選修的科目之一。但是在一般情況下，這些課程實質內容更接近「樂器介紹」或「樂器發展史」，這和西方樂器學的涵蓋範疇和理解存在著很大的差異。以下，我將藉此機會首先針對此學科的內容與其方法在西方民族音樂學界的發展，做一較完整的介紹；而後，我將對樂器學研究的新視角、樂器學與中國音樂研究及中大中國音樂資料館中國樂器收藏等議題進行探討。

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這本書的封麵設計就散發著一種復古的韻味，仿佛能將人帶迴那個充滿故事的年代。雖然我還沒有來得及深入閱讀，但單憑其標題——《追憶淡忘中的音樂往昔：香港中文大學音樂係中國樂器收藏圖錄》——就足以激起我強烈的好奇心。它不僅僅是一本簡單的圖錄，更像是一扇窗，透過這扇窗，我們可以窺探到那些被時間輕輕拂去的音樂記憶，那些曾經在曆史長河中奏響的鏇律，以及背後承載的深厚文化底蘊。香港中文大學，這所曆史悠久的學府，其音樂係所珍藏的中國樂器，想必每一件都飽含著故事，訴說著時代的變遷和藝術的發展。我迫不及待地想知道，在這本圖錄中，是否能找到那些早已被遺忘的樂器，它們曾經以怎樣的姿態齣現，又在怎樣的場閤被演奏？那些被歲月染色的照片，是否能還原齣它們曾經的輝煌？這本書的價值，或許就在於它能喚醒我們內心深處對傳統文化的認同，讓我們重新審視那些在現代喧囂中漸漸模糊的藝術瑰寶。我期待著，通過這本書，能夠與那些“淡忘中的音樂往昔”進行一場跨越時空的對話，感受古老樂器所散發齣的獨特魅力，以及它們所承載的民族情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《追憶淡忘中的音樂往昔：香港中文大學音樂係中國樂器收藏圖錄》給我一種穿越時空的感覺。我仿佛看到瞭在香港中文大學的某個角落，塵封的樂器在燈光下閃爍著古老的光澤，每一件都靜靜地訴說著屬於自己的故事。《追憶淡忘中的音樂往昔》這個副標題，尤其觸動人心，它暗示瞭那些曾經鮮活的音樂，那些在曆史長河中漸漸消逝的鏇律，如今被重新發掘和記錄。我設想，本書的圖片定然精美絕倫，能夠清晰地展現樂器的每一個細節，從其材質的紋理，到雕刻的工藝，再到整體的造型。而文字部分，則可能深入淺齣地介紹每件樂器的曆史淵源、文化背景、以及在中國音樂史上的地位。我渴望瞭解，香港中文大學的音樂係，是如何收藏和整理這些寶貴的樂器？它們是否經曆過特殊的曆史時期？是否與某些著名的音樂傢或音樂事件有關聯？這本書的意義，在於它不僅是對物質文物的記錄，更是對無形文化遺産的傳承。它讓我們有機會“觸摸”到那些“淡忘”的音樂往昔，感受它們曾經的溫度與生命力，並從中汲取智慧與靈感。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接觸到這本書的書名時，就被其中“淡忘”二字深深吸引。在信息爆炸的時代，我們似乎很容易忽略那些靜靜躺在角落裏的珍貴文化遺産。《追憶淡忘中的音樂往昔：香港中文大學音樂係中國樂器收藏圖錄》這個名字，恰如其分地概括瞭這本書的主題，它承諾著一次對被遺忘的音樂往昔的迴溯與珍視。我腦海中浮現齣各種場景：也許書中會有一件古老的古琴，它曾被某位大師彈奏，留下瞭韆古絕唱；也許會有一支失傳的笛子，它的音色帶著曆史的迴響；又或許，會是一些不為人知的民間樂器，它們曾經是普通百姓生活中的點綴，卻承載著質樸的情感。我特彆期待，這本書能夠提供詳細的樂器信息，包括它們的年代、材質、製作工藝、以及可能的演奏方式，甚至是一些關於它們在曆史事件或傳說中的記載。這樣的信息，對於研究音樂史、文化史，乃至民族學的人來說，都具有極高的價值。它不僅僅是一本圖錄，更像是一本關於中國傳統音樂的“尋根”之書，讓我們在追尋這些“淡忘”的樂器中，也找迴瞭自己文化的根。

评分☆☆☆☆☆

從這本書的書名來看，我預感它將是一次深入的學術探索，而非簡單的圖文展示。香港中文大學音樂係，作為一所享有盛譽的學術機構，其所整理的中國樂器收藏圖錄，必然蘊含著嚴謹的考證和深刻的學術洞察。《追憶淡忘中的音樂往昔》這個副標題，更是點明瞭本書的核心價值——挖掘那些可能已被曆史遺忘的音樂遺産。我設想，在書中，每一件樂器都不僅僅是一個靜態的展示品，而是一個活的載體，它記錄著樂器的製作工藝、演奏技巧、曆史流傳，甚至與特定時期音樂風格、社會文化緊密相連。我好奇，作者是否能夠通過詳實的文字描述和精美的圖片，為我們勾勒齣這些樂器的“前世今生”，它們在不同的朝代、不同的地域，扮演瞭怎樣的角色？這本書會不會包含一些鮮為人知的樂器種類，亦或是對某些廣為人知的樂器，進行瞭顛覆性的解讀？我期待著，它能為我打開一扇通往中國音樂史深處的大門，讓我能更係統、更深入地理解中國傳統音樂的演變脈絡和豐富內涵。這不僅僅是對樂器的記錄，更是對一段段被遺忘的音樂曆史的重塑與傳承。

评分☆☆☆☆☆

光是“追憶淡忘中的音樂往昔”這幾個字，就足以讓我心生嚮往。這不僅僅是一本簡單的樂器圖鑒，更像是一部關於中國傳統音樂的“遺珠”尋訪錄。《追憶淡忘中的音樂往昔：香港中文大學音樂係中國樂器收藏圖錄》這個書名，帶著一種淡淡的憂傷和深刻的懷舊感，仿佛在邀請我們一同去探尋那些曾經輝煌卻又逐漸被遺忘的音樂文化。我特彆好奇，書中會收錄哪些“淡忘”的樂器？是那些已極少見的古老樂器，還是曾經盛行卻如今少有人問津的民間樂器？我希望，這本書能夠提供關於樂器的詳盡信息，包括它們的結構、發聲原理、以及在不同曆史時期的演變。更重要的是，我希望能夠通過這些樂器，窺探到當時的音樂生態、社會生活，甚至人們的情感世界。這本書的價值，在於它能喚醒我們對傳統音樂的關注，讓我們重新認識中國音樂的博大精深。它不僅是對一件件樂器的記錄，更是對一段段被掩埋的音樂記憶的挖掘和復蘇，讓那些“淡忘”的鏇律，得以重現人間，再次觸動我們的心弦。