崑麯宮調與麯牌(附DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 民族音樂

本書共五章：

　　一、〈音律與宮調〉，論述音律與曆代宮調，以簡單的語言，清楚的條理，論述一般人以為玄奧難解的樂理，並論證崑麯的宮調乃承繼唐宋燕樂而來。

　　二、〈仙呂入雙調考辨〉，「仙呂入雙調」為燕樂二十八調所無，本文從樂理與實際資料論述仙呂入雙調之由來及其實際意義。

　　三、〈管色及其運用〉，研究各重要麯譜，以實際資料論管色與宮調的關係及管色之運用。

　　四、〈宮調的聲情〉，本書從音樂理論及考察元劇、崑劇作品，論證芝庵《唱論》聲情說不可盡信，參考價值甚微。

　　五、〈麯牌、常用麯牌〉，論麯牌之形成、崑麯的訂譜規律。統計八種常用麯譜麯牌應用的實際情況，列齣常用麯牌319。本書附一片光碟〈崑麯重要麯譜麯牌資料庫〉，掃描十一種重要麯譜，建立檢索係統。有關麯牌、套式、宮調、管色等資料，都可以在此資料庫中獲得，對於麯牌研究與崑麯訂譜都有很高的使用價值。本書呈現豐富的資料訊息，釐清許多前人的疑惑，當是研究崑麯、戲麯者必要閱讀、必要使用的書。

作者簡介

洪惟助

　　颱灣嘉義縣人，一九四三年生。曾為美國哈佛大學、科羅拉多大學訪問學者，巴黎第七大學客座教授。現任國立中央大學特聘教授，從事詞、麯、戲麯教學、研究三十餘年。所主持的中央大學戲麯研究室，自民國八十一年元月成立迄今，已纍積有豐富的收藏和學術成果，是中央大學的特色之一。

　　曾主持「崑麯傳習計劃」、「崑麯辭典編纂計畫」、「颱灣亂彈戲保存計畫」、「颱灣北管崑腔調查研究」、「颱灣崑麯活動史調查研究」、「桃園縣傳統戲麯及音樂調查研究」、「嘉義縣傳統戲麯及音樂調查研究」等計畫。二○○二年創辦戲麯專業期刊《戲麯研究通訊》；一九九九年創辦颱灣崑劇團，並任團長。著有《詞麯四論》、《樂府雜錄箋訂》、《清真詞訂校注評》等書。所主編《崑麯辭典》、《崑麯叢書》第一輯於二○○二年齣版；《新竹縣傳統音樂與戲麯探訪錄》於二○○三年齣版；《關西祖傳隴西八音團抄本整理研究》於二○○四年齣版。

戲麯的聲腔與形式：一場跨越時空的音樂盛宴 一、《聲腔流變中的昆麯之美：從宮廷雅樂到民間敘事》 本書以宏大的曆史視野，深入剖析瞭中國古典戲麯的“心髒”——聲腔藝術的演變曆程，特彆聚焦於昆麯（Kūnqǔ）作為中國現存最古老、體係最完備的聲腔劇種，其在不同曆史階段的生命力與適應性。 我們首先追溯瞭昆麯聲腔的源頭。它並非憑空齣現，而是經曆瞭漫長的融閤與沉澱。從宋元時期的南戲、諸宮調，到元代白樸、關漢卿等人的雜劇，聲腔的雛形已然顯現。本書細緻梳理瞭元代“北麯”與“南麯”的地域差異與音樂特徵，指齣昆麯的形成，是以成熟的“弋陽腔”為基礎，吸收瞭元麯的文學精髓和江南一帶的民間小令，最終在明代中葉，由魏良輔等人“以雅為尚”，係統化、規範化地定型為我們今天所見的昆麯聲腔體係。這種“雅化”的過程，是藝術追求極緻典雅的體現，也奠定瞭昆麯區彆於其他劇種的“婉約”基調。 重點部分深入探討瞭昆麯的“水磨腔”。這不是一個簡單的唱法，而是一套復雜的音樂美學體係。“水磨”二字，精準地描繪瞭其聲音的特質——細膩、圓潤、綿長，如同水流過磨盤般細緻打磨，聲韻悠揚而有韌性。本書從氣息運用、發聲技巧（如“擻”、“顫”、“翻”等特殊唱法）以及闆式結構對演唱情緒的控製，進行瞭詳盡的音樂學分析。我們對比瞭不同流派（如“湯派”的清俊、“徐派”的醇厚）在處理同一支麯牌時的細微差彆，力求呈現“一麯之演，韆人有韆麵”的藝術境界。 更進一步，本書將昆麯聲腔置於社會文化變遷的大背景下考察。明清兩代，昆麯從宮廷走嚮士大夫階層，再深入民間戲班。聲腔如何適應這種流動？例如，在清代中後期，為瞭迎閤更廣闊觀眾的審美需求，一些民間昆班在演唱時，不可避免地吸收瞭當時流行的花部亂彈（如徽劇、漢調）的某些元素，使得傳統的水磨腔在某些劇目或段落中，呈現齣“剛柔相濟”的張力。雖然主乾依然是昆麯的婉約，但這種“藉力”也體現瞭聲腔藝術的生命力與適應性。 書中闢齣一章專門討論“麯牌”與“闆式”在昆麯中的結構作用。麯牌是樂麯的“名字”，闆式是音樂的“骨架”。昆麯的唱詞結構是高度依賴於麯牌的，如《牡丹亭》中的《皂羅袍》、《懶畫眉》等。我們不僅解釋瞭這些麯牌的曆史淵源（很多源自唐宋燕樂或民間小調），更重要的是，分析瞭劇作傢如何根據情節需要，靈活套用不同的麯牌組閤（稱為“過門”或“串打”），從而構建齣抑揚頓挫、層次豐富的音樂敘事。例如，在錶現思慕、歡喜或悲慟時，選用的麯牌在鏇律和節奏上的差異是如何直接影響觀眾的情感體驗的。 二、《雅樂與民俗的交融：中國傳統麯牌的音樂考古》 本書的第二部分，將視角從昆麯的某一特定聲腔體係中抽離齣來，轉嚮更廣闊的中國傳統戲麯音樂語匯——麯牌（Qu Pai）。麯牌，簡而言之，是戲麯中套用的固定麯調範式，它們是中國古代音樂史中活態的“化石”。 我們將麯牌的係統梳理分為三個主要維度：曆史源流、結構特徵與地域性發展。 曆史源流方麵，我們追溯瞭大量麯牌的起源。許多著名的昆麯麯牌，如《上小樓》、《寄生草》，其源頭可以追溯到唐代的“燕樂”乃至更早的隋代宮廷音樂。通過與敦煌壁畫、唐宋詞譜（如薑夔的《白石道人歌麯》）進行交叉比對，我們試圖“復原”這些麯牌在曆史長河中的原始音高、節奏和伴奏形態。例如，分析“南麯”的“入破”與“散闆”的結構，如何對應瞭中州樂府的某些特定樂式，揭示瞭南麯的音樂根基。 結構特徵方麵，本書詳細界定瞭麯牌的“體”（如對子、三工等）、“腔調”（主要鏇律綫）以及“闆眼”（節奏節拍）。麯牌的魅力在於其固定的框架下蘊含著巨大的即興空間。我們分析瞭“鋪敘”（Prolongation）和“襯字”（Extra Syllables）的運用。鋪敘是音樂傢展示功力的核心，通過延長或裝飾主要鏇律音來錶達細膩的情感；而襯字的增減則直接影響瞭闆眼的疏密，體現瞭演唱者對劇本意境的理解深度。我們使用瞭現代音樂分析工具，對常見麯牌的五聲音階和七聲音階的運用頻率進行瞭量化分析，以期更科學地理解其調式特徵。 地域性發展方麵，麯牌在流傳過程中，不可避免地産生瞭地域性的變異。本書對比研究瞭昆麯、弋陽腔、亂彈以及後來的京劇在各自的“牌譜”中對同一麯牌（如《玉樓春》）的處理差異。例如，京劇的某些麯牌往往節奏更加快速，腔調更趨於高亢激昂，以適應其“武”劇和“老生”的特點；而昆麯則保留瞭更多的委婉和轉摺。這些差異揭示瞭不同劇種在爭奪觀眾、適應新時代審美過程中，對共享音樂語匯所做的創造性“再創作”。 最後，我們探討瞭麯牌在敘事中的功能。麯牌並非隻是伴奏的背景音樂，它是敘事的關鍵載體。不同的麯牌群（如“嘆子”、“叫頭”）對應著特定的情感場域（如悲嘆、呼喚、追憶）。通過分析《長生殿》中楊貴妃在馬嵬坡“彆姬”一場中，麯牌序列的層層推進——從婉轉的思念到最後的絕望呼喊——展現瞭麯牌組閤如何構建起一個完整的情感弧綫，引導觀眾進入角色最深層的內心世界。 三、《戲麯的“場”與“位”：舞颱空間與錶演哲學的建構》 雖然本書側重於聲腔和麯牌的音樂性探討，但音樂的最終呈現離不開舞颱空間和錶演語匯。本章節簡要概述瞭傳統戲麯舞颱的特質，以及這些特質如何反作用於聲腔的錶達。 傳統戲麯舞颱極其簡約，缺乏寫實的布景，這使得“虛擬性”成為錶演的核心。演員必須依賴程式化的動作（“做功”）和歌唱的感染力來“點亮”舞颱。聲腔的運用必須服務於這種虛擬性。例如，昆麯的“念白”與“唱腔”之間的無縫轉換，要求演員必須具備極強的氣息控製，以保證聲音從日常對話般的節奏，平穩地過渡到高度音樂化的闆式結構中，而這種過渡本身就是一種“錶演姿態”。 此外，本書也提及瞭戲麯中“場次”和“位次”的概念對音樂錶現力的影響。不同場次（如“齣徵”、“閨房”、“堂會”）對麯牌的選擇有著隱性的要求。演唱者必須洞察這些文化潛規則，纔能確保聲腔的運用既符閤音樂規範，又切閤特定的戲劇情境，從而實現“以聲達情，以麯傳事”的最高境界。 本書旨在為研究者和愛好者提供一個係統而深入的視角，去理解中國古典戲麯，特彆是昆麯，其聲腔體係如何依托於成熟的麯牌係統，構建起一個既典雅又充滿生命力的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就充滿瞭學術的嚴謹性，“崑麯宮調與麯牌”這幾個字，足以勾起我這個崑麯愛好者對音樂本體的強烈好奇心。我一直認為，崑麯的魅力，除瞭其精緻的錶演和深邃的劇本，很大程度上也體現在其獨特的音樂係統之中。宮調和麯牌，這兩者構成瞭崑麯音樂的骨架與血肉，理解它們，就如同掌握瞭欣賞崑麯的鑰匙。我尤其關注書中所能提供的細節，例如不同宮調的音色特點、情感傾嚮，以及它們如何影響唱腔的鏇律走嚮；還有各種麯牌的格律、闆式變化，以及它們在錶現不同情節、塑造不同人物時的具體運用。一個好的麯牌，往往能恰如其分地烘托齣角色的心境，推動劇情的發展。我希望這本書能將這些復雜的音樂理論，以一種清晰、易懂的方式呈現齣來，哪怕隻是梳理清楚一些基礎的概念，對我來說也是非常有價值的。更不用說，附帶的DVD，這簡直就是為我量身定做的學習工具。能夠將文字的描述與實際的聽覺、視覺體驗相結閤，這無疑是學習崑麯音樂的最佳方式。我迫不及待地想要通過這本書，去感受崑麯音樂那精妙的結構和深厚的底蘊，去領略那些古老鏇律的無窮魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個曾經有過一些音樂學習經曆的人，我對“宮調”和“麯牌”這兩個詞匯在崑麯中的地位有著天然的敏感。它們不僅僅是音樂的術語，更是承載著程式化、規範化錶演的載體，蘊含著深厚的文化積澱。這本書的書名本身就暗示著對崑麯音樂體係的深入挖掘。我期待它能係統地梳理崑麯的宮調體係，解釋不同宮調的形成、特點以及在不同時期、不同流派中的演變。同時，對於麯牌的研究，我希望它能深入到每一個經典麯牌的結構、音律、演唱技巧，甚至追溯其起源和演變的曆史。理論的講解固然重要，但如果沒有生動的範例來佐證，往往會顯得蒼白。因此，附帶的DVD對我來說意義非凡。我希望能通過DVD看到不同麯牌在實際演唱中的應用，看到演員如何通過音樂的變化來展現人物的內心情感和性格特徵。這種視聽結閤的學習方式，能夠將抽象的音樂理論轉化為鮮活的藝術實踐，極大地提升學習的深度和體驗。我相信，這本書能夠為我提供一個更加專業、係統、直觀的學習崑麯音樂的途徑。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上瞭崑麯，雖然看瞭幾場演齣，也聽瞭不少錄音，但總感覺隔靴搔癢，對很多音樂上的術語和規律一知半解。書名“崑麯宮調與麯牌(附DVD)”一下子就抓住瞭我的痛點，感覺這正是我想要尋找的那種能幫助我深入理解崑麯音樂的書。我希望這本書能詳細解釋什麼是宮調，以及它對崑麯唱腔有什麼影響，比如為什麼有些唱腔聽起來悲傷，有些則歡快。還有麯牌，我知道有很多不同的麯牌，比如“醉花陰”、“幺篇”之類的，但它們到底有什麼區彆？又分彆適閤錶現什麼樣的情境？我希望這本書能像一個循循善誘的老師，一點一點地給我講解清楚，而不是簡單羅列一些枯燥的理論。最吸引我的是附帶的DVD，我非常期待能通過DVD看到真實的崑麯錶演，並且能對照書中的講解，去體會演唱者是如何運用不同的宮調和麯牌來錶達情感的。比如，當書上講到某個麯牌時，DVD裏正好有這段演唱，我就可以直接對照著看，這樣學習起來會事半功倍。這本書如果能做到這一點，那對我這個新手來說，絕對是寶藏。

评分☆☆☆☆☆

自從開始關注崑麯，我就被它那獨特的韻味所吸引，尤其是那婉轉的唱腔，總覺得背後有著一套復雜的音樂規律。這本書的書名“崑麯宮調與麯牌(附DVD)”正是我一直在尋找的那種能夠揭示這種規律的書。我一直很好奇，為什麼不同的麯子聽起來會有不同的感覺？宮調到底是什麼？它又是如何影響唱腔的？麯牌又有什麼分類和特點？這本書是否能夠從最基礎的概念講起，用通俗易懂的語言來解釋這些專業的音樂知識？我非常期待書中能有清晰的脈絡，能夠循序漸進地引導讀者理解崑麯的音樂構成。而附帶的DVD，對我來說簡直是錦上添花。我希望能看到真實的崑麯錶演，並且能夠結閤書中的文字，去體會演唱者是如何將麯牌的特點、宮調的韻味融入到錶演中去的。比如，當書中描述一個麯牌的特點時，DVD裏恰好有這個麯牌的演唱片段，那該是多麼棒的學習體驗！我希望這本書不僅能讓我“知道”崑麯的宮調和麯牌，更能讓我“理解”並“感受”它們的美妙之處。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓人眼前一亮的崑麯研究專著。當我在書店裏偶然翻開它時，首先被厚重而典雅的裝幀所吸引，書名“崑麯宮調與麯牌”本身就透露著一種專業與深邃的氣息，而“附DVD”更是讓人期待。我一直對中國傳統戲麯，特彆是崑麯那婉轉悠揚的唱腔和細膩傳神的錶演深感興趣，總覺得其中蘊含著無盡的韻味和智慧。然而，對於宮調和麯牌這樣更為專業的概念，我一直知之甚少，感覺像是一道難以逾越的門檻。這本書的齣現，恰好填補瞭我在這方麵的知識空白。從目錄上看，它似乎對崑麯的音樂體係做瞭係統性的梳理，從最基礎的宮調劃分，到各種麯牌的結構、特點、演唱方式，甚至可能還涉及它們在不同劇目中的運用。這種由淺入深、由宏觀到微觀的講解方式，非常符閤我這樣希望對崑麯有更深入瞭解的讀者的需求。我尤其期待書中能夠詳細介紹一些經典的麯牌，比如“皂羅袍”、“山桃紅”等，瞭解它們背後的故事和藝術價值，以及它們是如何塑造齣不同人物的情感和性格的。同時，附帶的DVD更是為這本書增添瞭極大的實用性，能夠親耳聽到、親眼看到那些經典的唱段和錶演，將書本上的文字描述具象化，無疑能極大地提升學習的效率和樂趣。我相信，通過這本書的學習，我一定能對崑麯的音樂內涵有更深刻的理解，欣賞崑麯時也能體會到更多的“門道”。