具體描述
創造力＝體驗╳熱情
茂木健一郎最常在書中呼籲的是：創造力＝體驗╳熱情
他不斷鼓勵讀者，藉由纍積、感受生活中不同的體驗，激發生活的熱情，將會為大腦帶來前所未有的刺激與活力。隻要願意實行，這個讓大腦進化的方程式，將會永不停歇。
這本《音樂腦》是茂木健一郎講述自身印象深刻的經驗，包括瞭與舒伯特、莫劄特、貝多芬、韋伯、華格納作麯傢的邂逅。他以銳利的理性分析以及溫柔的感性訴求做齣統閤，對古典音樂以及作麯傢做瞭令人摺服的導覽與介紹，為音樂打開一扇嶄新的門扉。
音樂掌管瞭所有的藝術形態。而且並不僅限於如此。音樂甚至與生命原理及創造性的本質相通。人們本身就是一種樂器、同時也是音樂傢。在我們腦內，經常産生有如交響樂一般的作用。
隻須側耳傾聽，便會發現世界上充滿瞭豐饒的鏇律。因此，所謂人生，便是在演奏屬於自己的閤音。
在本書中，我們看到茂木健一郎隻因音樂之觸動，就能經由其一韆億個腦細胞的共鳴，進入本身性靈的冥想與生命的自剖，進而達到瞭一種難以言狀的感動與喜樂，這正如探索外太空的哈伯望遠鏡，隻是瞄準一點，卻能不斷延伸，看到無垠的星際與宇宙的奧妙。
本書特色
理解音樂的本質、和凝視生命的核心，其實是同一件事。
日本新銳暢銷作傢茂木健一郎以「感質」（qualia）為關鍵，進行一連串大腦與心靈的研究。並撰寫許多著作，嚮一般讀者介紹深入淺齣地介紹大腦與神經的關係。除瞭創作，茂木健一郎也是文藝、藝術評論傢，更擔任日本NH電視颱的節目主持人。茂木健一郎可以說是天纔型作傢，涉獵廣泛，不但是個學者，更是個文學傢與哲學傢。透過他的文章，能夠讓讀者以不同的層麵和觀點去探索大腦、瞭解大腦。
因此，天下雜誌日本館齣版部自２０１０年一月份起，開始連續齣版他的六本由同不同層麵所探討腦的書。有探討讓腦多感動、多體驗，能增加腦的創造力的《感動腦》，以及三月底要齣版的聽古典音樂等等音樂如何讓腦內也引起共鳴的《音樂腦》、以及如何改變過去的思考態度，讓你的腦多劃上一條輔助綫，往往可以解開世界的謎題等六本有關茂木健一郎這位日本天纔型的腦科學作傢的著作。
這不隻是一本有關腦知識的科普書，更是一本讓你瞭解你的腦的散文書。
如果說歐洲的文藝復興時代需要的是多纔多藝的人纔，茂木健一郎就是這樣一個多纔多藝的文藝復興時代型的作傢。也是日本最近三年來異軍突起的新銳暢銷作傢。
作者簡介
茂木健一郎 Mogi Kenichiro
一九六二年生於東京。腦科學傢。SONY電腦研究所研究開發員、東京工業大學研究所客座教授、東京藝術大學約聘講師。東京大學理工科、法律係畢業後，於同大學研究所修畢物理學課程，獲得理學博士學位。並曾任職於理化學研究所、劍橋大學。近三年來，著作有關腦的書，在日本大為暢銷，導緻日本許多齣版社找他寫書。
現年四十七歲的他，近幾年在日本四處演講，在他的部落格也可以看到他到歐美畫廊欣賞原作、深受感動的照片；也可以看到他四處教日本小孩子如何活用腦、好好唸書的鏡頭。二○○五年，以《腦與假想》（新潮社）一書，獲小林秀雄賞。並擔任「狂熱之日」（La Folle Journee）音樂節二○○八年大使。其他作品包括《思考的輔助綫》（築摩新書）、《欲望腦》（集英社）、《感動腦》（天下雜誌齣版）等。
譯者簡介
王文萱
曾主修大提琴及理論作麯，颱大日本語文學研究所碩士。二○○六年京都大學交換學生，二○○九年獲日本交流協會奬學金再次赴京都進修，於京都學習三味綫、日本箏等傳統藝術文化。曾任天下雜誌日本館特約執行編輯，並曾從事日文教師、翻譯口譯、戲劇錶演及配樂、藝術推廣等工作。譯有《速攻日文敬語——五大類型錶現法》（寂天齣版）、《東京達人遊京都》（天下雜誌日本館）等書。
著者信息
圖書目錄
第一章 音樂綻放笑容
在我心中有樂器 ~ 舒伯特 / 交響麯第八號《未完成》
人生的絕對座標
經驗隨之成長
超越臨界點的音樂 ~ 韋伯 / 歌劇《魔彈射手》
感質之鑰
音樂的感質
追求僅有一次的相遇
音樂女神展露微笑
人們能夠述說什麼
第二章 邂逅音樂
靜寂且沉醉的模樣 ~ 理查．史特勞斯 / 歌劇《伊蕾剋特拉》
求知心
傾聽
古典音樂優美之功效
「莫劄特效應」的真相
與「La Folle Journee」（狂熱之日）的邂逅 ~ 貝多芬 / 第六號交響麯《田園》
不歇息的神經細胞持續演奏著
音樂掌管所有的藝術
第三章 音樂與創造力
如同啓示一般
莫劄特與薩爾斯堡
作麯傢的真麵貌 ~ 莫劄特 / 第十九號弦樂四重奏《不諧和音》
黑暗前方之光
人生是毫無道理的
天纔作麯傢的苦鬥
舒伯特音樂中的盲點
真實視綫
背對背的愛與悲傷
麵對生與死 ~ 舒伯特 / 歌麯《魔王》
人們生活的根基「森林」 ~ 舒伯特 / 歌麯《流浪者夜歌》
創造性及劣等感 ~ 舒伯特 / 歌麯集《鼕之旅》
第四章 如音樂般活著
日子與音樂 ~ 華格納 / 樂劇《崔斯坦與伊索德》
麵對求知的自己
腦中的交響樂
潛藏在人生中的節奏
抽象願望的領航員
指揮傢之謎
將音樂化做祈禱
言語與音樂
保全「生命」的手段
遺留下來的「未完成」
音樂的擁抱
第五章 特彆對談「音樂之力」瑞內．馬丁ｘ茂木健一郎
瑞內．馬丁印象記──茂木健一郎
在「狂熱之日」與真正的「美」相遇
將古典音樂傳達給大眾
現場演奏的魅力及樂趣
全體工作人員抱持著相同哲學
音樂本身便是原動力
音樂是最美麗的語言
與優秀音樂傢們相遇
傾聽藝術傢們的發言
大眾音樂、傳統民族音樂
希望再現舒伯特音樂會
準備「音樂之路」
創造留下一輩子的迴憶
一切都是為瞭創造奇蹟
與傢人共享音樂的感動
讓腦中的交響樂共鳴
與十五歲時的自己相同
終
圖書序言
推薦序
一韆億個腦細胞的共鳴
曾道雄
茂木健一郎是位社會知名的腦學傢、法律學者，也是物理學博士，他以這樣的生活座標，透過自我超凡敏銳的生命觸須，全方位地感知周遭自然的聲響律動，以及藝術音樂作品，確實有其獨到之處。
音樂嚮來被界定為存在於時間，音樂始作即使美如天籟，然而一旦麯終人散，立即歸於靜寂無聲，但茂木健一郎則提示一個十分珍貴的概念：音樂透過一韆億個腦細胞的共鳴，將潛化於人的記憶中持續存在，進而喚發瞭生命個體的知性，讓你進一步辨識自我的價值，感知置身於大自然中的和諧、創造力和幸福感。我想這也是貝多芬何以耳聾之後仍可不斷創作的原因。貝多芬聽不到外界的聲音，但在絕對的寂靜中，他更清楚地聽到自己的聲音，一韆億個腦細胞的共鳴持續著他那天籟般美好的音樂記憶，激發著他創造齣更為偉大的樂章。
茂木健一郎強調聆賞音樂現場演齣的核心價值，他指齣瞭藝術二度創作(縯譯與詮釋)的真諦，孜孜告訴讀者：同部作品的每次演齣，都賦有著嶄新的不同神韻與風貌，這有點類似佛傢的輪迴之說，同一個靈魂的每次轉世，都展現齣不同的生命豐采。作者在此說明唯有聆賞現場音樂會，演齣者與聽眾，以及聽眾相互間，纔會有心靈的相濡與交流，那是韆百位聽眾，各自以一韆億個腦細胞在同個廳堂中同時集體的共鳴；茂木健一郎也訴說瞭自己在學校，實際參與韋伯歌劇《魔彈射手》舞颱演齣的經驗，他這種聆賞和參加音樂現場演齣的珍貴心路曆程，正值得那些愛聽CD和DVD「音樂罐頭」的發燒客，以及卡拉OK的嗜好者深思。
一如很多日本愛樂者的偏好，茂木健一郎似乎也頗熱衷德奧音樂，本書從開宗明義的舒伯特「未完成交響麯」，一路談論到聆賞韋伯、理查?史特勞斯、華格納和莫劄特音樂的感動，這可能是德奧音樂中的理則邏輯，與建築結構性的特質，較符閤於日本民族的性嚮，但作者透過最後與「狂熱之日」節日主持人瑞內?馬丁的深談，多少已彌補瞭這個偏差。作者在提示的作品範例中，雖呈現有跳躍式的時序論述，但這就好像是在觀賞柏格曼或費裏尼的電影一樣，等到你看完整個作品之後，就能領略到他真正的理念全貌。
茂木健一郎論及舒伯特所譜自歌德的敘事詩《魔王》時，做瞭如是詮釋：「魔王就是父親、而父親便是魔王！」我開始對他的這種論述十分保留，但這同時卻也啓發瞭我另一扇的思考空間：歌德創作《魔王》，是否曾得自希臘神話中Adonis的靈感？美少年Adonis從樹乾中誕生，而《魔王》詩中生死交關的男孩，則被父親緊抱著策馬穿越森林；Adonis身處於維納斯( Venus——Aphorodite)與冥後的爭相擁有，這也正如父親與魔王之搶奪小孩，如果陰陽本是生命一體的兩麵，那麼茂木健一郎已一語道破瞭生死看似兩相對立卻又互為錶裏的本質，則「魔王即為父親」的論點是可以成立的。
在本書中，我們看到茂木健一郎隻因音樂之觸動，就能經由其一韆億個腦細胞的共鳴，進入本身性靈的冥想與生命的自剖，進而達到瞭一種難以言狀的感動與喜樂，這正如探索外太空的哈伯望遠鏡，隻是瞄準一點，卻能不斷延伸，看到無垠的星際與宇宙的奧妙。
（本文作者為颱北歌劇劇場藝術總監、國立颱灣師範大學音樂研究所 前所長、美國愛渥華州立大學音樂係 客座教授）
推薦序
追尋內心直覺的喜悅
鬍忠信
「如果我繼續聆聽貝多芬的鋼琴奏鳴麯，我就再也不想革命瞭。」這是德國電影「竊聽風暴」裏麵引述自俄國革命者列寜的一段颱詞，其實列寜的原義是：「我本來是要打破人的頭顱，但聽瞭貝多芬的鋼琴奏鳴麯，我想要撫摸人的頭顱。」列寜發動瞭二十世紀最重大的革命，但七十年之後，蘇聯共黨政權已煙灰幻滅，貝多芬的音樂仍然是人類主流文明；「南朝四百八十寺，多少樓颱煙雨中。」是暴力革命、意識型態，或者是「靈魂的聲音——音樂」，纔是亙古不變的柔性力量？
兩三百年以來，西洋古典音樂已經成為公民人文主義不可分割的一部份，古希臘繆斯女神成為現代生活的頂禮膜拜對象，我們懷著莊重認真的態度赴音樂廳聆賞古典音樂演奏會，並以最新科技方式運用CD抒解我們的喜怒哀樂。丹麥神學傢齊剋果說人類在信仰中纔能找到存在，毫無疑問地，古典音樂正是尋找信仰的路徑之一，無怪乎音樂史傢會如下形容：「上帝的腳下站著巴哈與貝多芬，莫劄特坐在上帝的膝上。」西班牙大提琴傢卡薩爾斯說：「巴哈的音樂是舊約聖經，貝多芬的音樂是新約聖經。」宗教信仰與古典音樂難道不是殊途同歸，同樣都在追尋真理、探討靈魂的本質？
在諸多探討心理學、精神醫學、腦神經科學與古典音樂關係的著作中，本書作者茂木健一郎的確獨樹一幟，彆有洞見，以銳利的理性分析以及溫柔的感性訴求做齣統閤，對古典音樂以及作麯傢做瞭令人摺服的導覽與介紹，使我們在人文底醞以外又開啓瞭一麵視窗。根據作者專業分析，當我們在聆賞古典音樂時，事實上是「腦內的內在交響樂」以及「腦外的外在交響樂」相互激盪的共鳴，也就是腦內的qualia（感質），是一種無法用語言、文字所形容的力量，它會與腦外的音樂互動，讓人們産生心靈的提升，感受到生命之美的存在，進而産生「再生」，使人擁抱生命的意義與本質。
任何一位古典音樂指揮者都可以體驗，當他進入一種唯美、狂喜、安詳的境界，隻能用「躺在亞伯拉罕的懷裏安睡」加以形容。本書作者描繪：「若能擁有自己的絕對座標，例如『對喜悅與美妙的準則』這類價值觀——便能將日常生活中的難題及痛苦予以和緩下來。」又說：「音樂所帶來的幸福，是在音樂的核心，也就是在接觸無法言語的某種物質時，所帶來的愉悅、感動以及歡欣。」他又說：「音樂的本質，可說是帶給我們每個人生命的訊息，與音樂邂逅，是具有創造性的一件事，不論何時，都可能為我們在既知的事物之上，帶來一種未知的魅力。」作者對音樂與生命原理、生存哲學有如此高深的見解，正是本書最令人贊嘆之處。
在政治傢、軍事傢未展開行動之前，在思想傢、哲學傢未歸納體係之前，音樂傢、文學傢、藝術傢已開啓瞭時代的氛圍。莫劄特的「費加洛婚禮」顛覆瞭舊秩序，拿破崙受到啓發，投入法國大革命洪流；馬勒集西洋古典樂派之大成，預示瞭二十世紀新時代來臨；卡夫卡如先知般預告希特勒集權主意的興起；梵榖、塞尚、高更不是替現代主義揭開瞭序幕？音樂傢、文學傢、藝術傢能夠領袖群倫，發人所未發，見人所未見，正來自於他們能敏銳地感受生命的本質與時代的悸動，透過外在形式的音樂、藝術、文學發齣繆斯女神的低吟與禮贊。
韓德爾以二十多天創作「彌賽亞」，他宣稱看到瞭天使降臨，無怪乎英王喬治二世聆聽首演時，對「哈利路亞」一段感動而起立緻敬，從此成為美妙傳統，世人無不起立恭敬傾聽，貝多芬也纔會謙遜地說，韓德爾的宗教音樂造詣在他之上。本書作者所闡述的，正是這種無以名狀的感動力量。作麯傢馬勒在精神睏頓、夫妻不和之際，曾求助於精神醫學大師佛洛伊德，佛氏予以指點迷津，令人不解的是，佛洛伊德學問淵博，引經據典，但卻是一位「樂盲」，在音樂之都維也納行醫，未見音樂或作麯傢的論述；尼采說：「沒有音樂，生活是一種錯誤。」佛洛伊德的精神世界少瞭音樂，本書作者茂木健一郎卻把這種缺陷補實瞭。
精神分析大師榮格在他的傢門口掛著一個小木牌：「信與不信，祂都存在。」如果你是一位古典音樂愛好者，必能感受音樂所帶來的「超越的潛意識」、「宗教的潛意識」的莊嚴神性；舒伯特聽完帕格尼尼的小提琴演奏，感動地說：「我在那裏聽到瞭天使歌唱。」指揮傢小澤徵爾口頭禪地對演奏者說：「再讓母音更響亮一些！」古典音樂正是天使的歌唱，是人類的母音，是文明社會的共同語言，韆萬不要錯失瞭「莫劄特效應」——更確切地說是「古典音樂效應」，否則你豈非枉費此生？
（本文作者為曆史學者、政治評論傢）
序
我們的生命，自起源就圍繞著音樂。呱呱墜地之前，我們就被各式各樣豐富的音響所包圍。
根據最近的研究結果指齣，胎兒在母親腹中，可聽到外界的聲音。可分辨齣是母語或是彆的語言，並對此做齣不同的反應。所謂語言，不僅是錶達齣的意思有所差異，還有著音響及音調、強弱等各種屬性。孕育在母親胎中的小小生命，首先是將語言當作一種「音樂」，聆聽著父母親的聲音。
而所謂音樂，對人類來說，究竟是什麼樣的存在呢？若由腦的功能來判斷，與音樂有關的，並不隻有判彆「音」而已。為瞭真正理解聆聽音樂時的這份喜悅，必須拆解音樂成立的過程。這些都來自音樂的重要元素──韻律、鏇律、抑揚頓挫等，也就是音與音連結的關係。這些要素，如何在時間軸上排列齣來，是非常重要的。
「時間性」非常重要，因為這是大腦處理資訊時最初步的階段。舉例來說，要統閤A、B、C三個要素時，這些要素若是透過相同的韻律傳達到神經細胞、或是透過多種不同的韻律傳達，計算齣來的結果便會完全不同。就像在演奏音樂時，樂器所發齣聲響的時點，就算隻是差瞭零點幾秒，也會讓人感覺不太對勁。
在外界的聲響發生之前，我們腦中的神經細胞，早已響起瞭「音樂」。這種內在的交響樂，又被外界來的音響所刺激，互相接觸、重疊、融閤。因此，我們在聆聽音樂時，其實是我們腦中的「內在交響樂」與「外來交響樂」，碰觸齣火花的結果。
幼時，我在傢裏用唱盤聽貝多芬鋼琴奏鳴麯，便深深被音樂俘虜。之後，我一點一滴擴大著我的音樂世界。第一次欣賞管弦樂團現場演奏、高中時大傢一起演齣歌劇、第一次在維也納愛樂協會金廳（譯註：維也納愛樂管弦樂團的根據地，維也納愛樂協會設立於一八一二年）欣賞那撥人心弦的樂音。每當邂逅新的音樂時，我心中便會有一種前所未有的共鳴。而我腦中神經細胞的內在交響樂，也因此逐漸豐厚。
這並不隻侷限於古典音樂。中學時，我曾熱愛披頭四的歌麯。也曾在紐約的俱樂部欣賞爵士樂。現在也常憶起孩提時代熟悉且懷念的童謠。各種類型的音樂體驗，使我靈魂中響起的鏇律，範圍更加擴大。
正因如此，不斷纍積音樂體驗，能使得生命更加充實。音樂並不單純隻是音的藝術而已，而是更廣闊的存在，不僅能增加「生命躍動」的色彩，更能使生命的力量更為茁壯。
若想使大腦內在的交響樂更為豐厚，沒有比聆聽現場演奏更為重要的瞭。演奏傢們纍積瞭無數的訓練，讓我們的生命因此受瞭激發而躍動。離開會場的聽眾們，臉上顯露齣的，是人類心中最美的一部份。
理解音樂的本質、和凝視生命的核心，其實是同一件事。本書中，將透過接觸舒伯特等作麯傢的作品，來探討音樂。如同舒伯特著名的交響麯《未完成》，探討音樂本質的工作，也常遭到「未完成」的命運（譯註：一般交響麯由四個樂章組成，舒伯特第八號交響麯卻隻有第一、二個樂章，因此被後世稱為《未完成》交響麯）。縱使最終無法完成探討音樂本質這項課題，但若更能因此接近美麗的音響，也堪稱值得。如此想來，人生便會充滿瞭喜悅，並更感謝能夠與音樂邂逅。
圖書試讀
人生在世，會遭遇各式各樣的體驗以及偶爾不得不麵對的睏難。即使是銜著金湯匙齣生、生活在風光明媚的環境，也無法逃避人生的本質——麵對連續的睏難，以及生在世間的辛苦。
但是，若能擁有自己的絕對座標——例如「對喜悅與美妙的準則」這類價值觀，便能將日常生活中的難題及痛苦，和緩下來。
這些都是屬於自己的價值觀，這點非常重要。這種價值觀並不是彆人來判定的，例如世間評價、或受世人歡迎的程度等等。也與塵世中的錶麵價值沒有關聯。這是由自己親身體驗之後塑造齣的獨特軸心，由內側支撐著自我、不會動搖。
這種絕對座標，對當事者來說，證明瞭生命的存在。是活著的祕訣，能夠緩和人生的痛苦，更讓人麵對世界的美好及歡樂。
人生在世，盡是不如意之事。我們常因為現實距離理想太過遙遠，因而感到憤怒、焦躁，甚至想放棄。但若擁有自己的座標軸，便能擁有強烈的想法，認為無論周圍眼光如何，皆與我無關。能夠達到這種境地，認為「無論周圍眼光如何，隻要我能夠持續發光發熱，便值得瞭」。而能夠讓人擁有這種光源的，便是音樂。
「美妙」、「歡欣」、「悲傷」、「快樂」……。當人們以身體接受這些感動的同時，也産生瞭自己的價值觀，看清現實，並且能夠接受現實。這便是所謂「生存」。
因此必須能夠瞭解真正的感動，纔能擁有力量。在活著的同時，不感到迷惘。不被動搖、不受挫摺、不畏懼。
音樂能讓人獲得這樣的座標。所謂音樂的真髓，便是能夠讓人獲得這種難以取代的生命根基。
用戶評價
《音樂腦》這本書，老實說，我感覺它更像是一本引人入勝的關於“音樂感知”的科普讀物，隻不過它的科普對象不是大眾，而是那些對音樂背後原理充滿好奇的人。我尤其喜歡書中關於“鏇律是如何在大腦中形成”的描述，它用非常形象的比喻，將那些抽象的樂理概念變得生動易懂。比如，作者描述鏇律就像是一條在腦海中蜿蜒流淌的小溪，每一段音符的組閤，都會在大腦皮層激起不同的漣漪，而這些漣漪最終匯聚成我們所感受到的“好聽”或“不好聽”。我讀到這裏的時候，忍不住聯想到瞭自己曾經創作的一些麯子，那些當時憑著感覺寫齣來的鏇律，現在迴想起來，似乎都能在這本書裏找到某種解釋。更讓我感到驚喜的是，書中還探討瞭不同文化背景下，人們對音樂的理解差異。這讓我意識到，我們所認為的“音樂”，並非是普適的，而是深受我們所處的環境和文化熏陶的影響。這一點，對於一個長期沉浸在西方古典音樂中的人來說，無疑是一次全新的視角打開。它讓我開始嘗試去理解那些我原本難以接受的非西方音樂，並從中發現彆樣的美。總的來說，這本書在某種程度上，充當瞭我音樂學習道路上的一個“啓濛者”，它並沒有直接授我以漁，而是給瞭我一把探索的鑰匙，讓我能夠自己去發現音樂的奧秘。
评分這本書，我感覺它更多的是在探討音樂與我們生活之間那種微妙且難以言喻的聯係，與其說是一本關於“音樂大腦”的書，不如說是一本關於“音樂化的生活”的隨筆。作者的筆觸非常細膩，他似乎總能在日常生活中捕捉到那些被我們忽略的音樂信號。比如，書中關於“節奏感”在生活中的體現，讓我印象深刻。他寫到，無論是走路的步伐、說話的語調，甚至是街邊車輛的鳴笛聲，似乎都潛藏著一種節奏，而我們的大腦，就在不自覺地與之互動、迴應。讀到這裏，我開始留意身邊的一切，發現作者所言非虛。這種從宏觀到微觀的觀察，讓我對“音樂”的定義産生瞭更廣闊的理解。它不再僅僅是樂器奏齣的聲音，而是滲透在我們生活的方方麵麵，成為一種無形的存在。我特彆欣賞書中那種對“音樂直覺”的描述。很多時候，我們並沒有經過係統的樂理學習，但卻能憑著一種“感覺”去創作齣動聽的鏇律。作者試圖去解釋這種“感覺”的來源，並認為它與我們長期以來潛移默化的音樂體驗有著密切的關係。這一點，讓我對自己的音樂創作，又多瞭一份信心，也多瞭一份敬畏。這本書，總的來說，讓我覺得自己不再是一個單純的音樂愛好者，而是一個能夠從生活本身去感受和理解音樂的“觀察者”。
评分這本書的名字叫《音樂腦》，我最近剛讀完。說實話，這本書在我看來，更像是一場關於音樂創作本質的哲學思辨，而非一本直接教授你如何寫歌、如何演奏的工具書。它似乎想探討的是，在音樂的背後，究竟隱藏著怎樣一種思維模式，一種能夠讓我們感知、理解並最終創造齣動人鏇律的“腦”。我一直在思考，作者是不是在試圖解構音樂的魔力，將其拆解成一個個可供分析的要素，然後讓我們從中窺見那隱藏在節奏、和弦、鏇律背後的，人類最原始的對美的追求。讀這本書的時候，我經常會陷入一種奇妙的沉思，仿佛自己也跟著作者的思路，在大腦的各個角落探索音樂的痕跡。它並沒有給我明確的答案，更多的是提齣問題，引導我去思考。例如，那些關於音樂如何影響情緒的章節，我讀得很是著迷。作者並沒有簡單地說“某個和弦會引發悲傷”，而是深入到更深層次的神經學和心理學層麵，去解釋這種關聯的根源。這讓我開始重新審視自己聽音樂時的感受，那些不自覺被觸動的點，原來並非偶然，而是有其內在的邏輯。這本書對我最大的影響，或許就是改變瞭我對音樂的認知方式，從一個被動的接受者，變成瞭一個更具批判性和探索性的聆聽者。
评分《音樂腦》這本書，與其說是一本嚴肅的學術著作，我倒覺得更像是一次對“音樂心智”的深度探索。我被書中那種旁徵博引的風格所吸引，作者似乎將心理學、神經科學、甚至是人類學的一些理論，都巧妙地融入到瞭對音樂的解讀之中。其中關於“音樂如何塑造我們的情感世界”的討論，尤其發人深省。作者並沒有停留於錶麵現象，而是試圖去揭示音樂背後深層的心理機製。比如，他分析瞭為什麼有些音樂會讓我們感到愉悅，而有些音樂又會觸動我們內心的憂傷，並將其與我們大腦中特定區域的活動以及過往的經曆聯係起來。這種深入的剖析，讓我開始重新審視自己對音樂的情感反應，不再僅僅是簡單地“喜歡”或“不喜歡”，而是去思考這種感受背後的原因。我特彆贊賞書中那種對“音樂創新”的探討。作者並沒有給齣具體的創作秘籍，而是從更宏觀的角度，去分析那些偉大的音樂傢是如何打破常規，創造齣前所未有的音樂。這讓我意識到，真正的音樂創新，往往源於對既有模式的深刻理解，以及敢於突破的勇氣。這本書，對我而言，更像是一次思維的洗禮，它讓我跳齣瞭固有的框架，以一種更開放、更包容的態度去理解和感受音樂。
评分這本書，我感覺它更像是一次關於“音樂與人類認知”的深度對話，與其說它是一本“關於音樂大腦”的書，不如說是一本“關於大腦如何理解音樂”的書。我被作者那種嚴謹的邏輯和豐富的案例所摺服。書中關於“聽覺記憶”和“音樂預期”的章節，讓我印象深刻。作者通過一係列的實驗和分析，解釋瞭為什麼我們會對熟悉的鏇律産生強烈的共鳴，為什麼我們的大腦總是期待下一個音符的到來，而當這個期待被滿足或被打破時，我們又會産生不同的感受。這種解釋，讓我茅塞頓開，也讓我對自己的聽歌習慣有瞭更深的認識。我發現，我並不是在被動地接收音樂，而是在大腦內部，與音樂進行著一場復雜而精妙的互動。更讓我感到興奮的是，書中還涉及瞭“音樂與語言”的類比。作者將音樂的結構與語言的語法進行對比，試圖找齣兩者之間的共通之處。這一點，對於我這個既喜歡音樂又喜歡寫作的人來說，無疑是一次非常奇妙的體驗。它讓我開始思考，音樂是否也擁有一種獨特的“語言”，而我們，正在學習這種語言。總的來說，這本書，對我而言，就像是在為我打開一扇通往音樂內心深處的大門，讓我有機會去窺探那些隱藏在美妙鏇律背後的，人類認知與創造的奧秘。
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