具体描述
创造力＝体验╳热情
茂木健一郎最常在书中唿吁的是：创造力＝体验╳热情
他不断鼓励读者，借由累积、感受生活中不同的体验，激发生活的热情，将会为大脑带来前所未有的刺激与活力。只要愿意实行，这个让大脑进化的方程式，将会永不停歇。
这本《音乐脑》是茂木健一郎讲述自身印象深刻的经验，包括了与舒伯特、莫札特、贝多芬、韦伯、华格纳作曲家的邂逅。他以锐利的理性分析以及温柔的感性诉求做出统合，对古典音乐以及作曲家做了令人折服的导览与介绍，为音乐打开一扇崭新的门扉。
音乐掌管了所有的艺术形态。而且并不仅限于如此。音乐甚至与生命原理及创造性的本质相通。人们本身就是一种乐器、同时也是音乐家。在我们脑内，经常产生有如交响乐一般的作用。
只须侧耳倾听，便会发现世界上充满了丰饶的旋律。因此，所谓人生，便是在演奏属于自己的合音。
在本书中，我们看到茂木健一郎只因音乐之触动，就能经由其一千亿个脑细胞的共鸣，进入本身性灵的冥想与生命的自剖，进而达到了一种难以言状的感动与喜乐，这正如探索外太空的哈伯望远镜，只是瞄准一点，却能不断延伸，看到无垠的星际与宇宙的奥妙。
本书特色
理解音乐的本质、和凝视生命的核心，其实是同一件事。
日本新锐畅销作家茂木健一郎以「感质」（qualia）为关键，进行一连串大脑与心灵的研究。并撰写许多着作，向一般读者介绍深入浅出地介绍大脑与神经的关系。除了创作，茂木健一郎也是文艺、艺术评论家，更担任日本NH电视台的节目主持人。茂木健一郎可以说是天才型作家，涉猎广泛，不但是个学者，更是个文学家与哲学家。透过他的文章，能够让读者以不同的层面和观点去探索大脑、了解大脑。
因此，天下杂志日本馆出版部自２０１０年一月份起，开始连续出版他的六本由同不同层面所探讨脑的书。有探讨让脑多感动、多体验，能增加脑的创造力的《感动脑》，以及三月底要出版的听古典音乐等等音乐如何让脑内也引起共鸣的《音乐脑》、以及如何改变过去的思考态度，让你的脑多划上一条辅助线，往往可以解开世界的谜题等六本有关茂木健一郎这位日本天才型的脑科学作家的着作。
这不只是一本有关脑知识的科普书，更是一本让你了解你的脑的散文书。
如果说欧洲的文艺复兴时代需要的是多才多艺的人才，茂木健一郎就是这样一个多才多艺的文艺复兴时代型的作家。也是日本最近三年来异军突起的新锐畅销作家。
作者简介
茂木健一郎 Mogi Kenichiro
一九六二年生于东京。脑科学家。SONY电脑研究所研究开发员、东京工业大学研究所客座教授、东京艺术大学约聘讲师。东京大学理工科、法律系毕业后，于同大学研究所修毕物理学课程，获得理学博士学位。并曾任职于理化学研究所、剑桥大学。近三年来，着作有关脑的书，在日本大为畅销，导致日本许多出版社找他写书。
现年四十七岁的他，近几年在日本四处演讲，在他的部落格也可以看到他到欧美画廊欣赏原作、深受感动的照片；也可以看到他四处教日本小孩子如何活用脑、好好唸书的镜头。二○○五年，以《脑与假想》（新潮社）一书，获小林秀雄赏。并担任「狂热之日」（La Folle Journee）音乐节二○○八年大使。其他作品包括《思考的辅助线》（筑摩新书）、《欲望脑》（集英社）、《感动脑》（天下杂志出版）等。
译者简介
王文萱
曾主修大提琴及理论作曲，台大日本语文学研究所硕士。二○○六年京都大学交换学生，二○○九年获日本交流协会奖学金再次赴京都进修，于京都学习三味线、日本筝等传统艺术文化。曾任天下杂志日本馆特约执行编辑，并曾从事日文教师、翻译口译、戏剧表演及配乐、艺术推广等工作。译有《速攻日文敬语——五大类型表现法》（寂天出版）、《东京达人游京都》（天下杂志日本馆）等书。
著者信息
图书目录
第一章 音乐绽放笑容
在我心中有乐器 ~ 舒伯特 / 交响曲第八号《未完成》
人生的绝对座标
经验随之成长
超越临界点的音乐 ~ 韦伯 / 歌剧《魔弹射手》
感质之钥
音乐的感质
追求仅有一次的相遇
音乐女神展露微笑
人们能够述说什么
第二章 邂逅音乐
静寂且沉醉的模样 ~ 理查．史特劳斯 / 歌剧《伊蕾克特拉》
求知心
倾听
古典音乐优美之功效
「莫札特效应」的真相
与「La Folle Journee」（狂热之日）的邂逅 ~ 贝多芬 / 第六号交响曲《田园》
不歇息的神经细胞持续演奏着
音乐掌管所有的艺术
第三章 音乐与创造力
如同启示一般
莫札特与萨尔斯堡
作曲家的真面貌 ~ 莫札特 / 第十九号弦乐四重奏《不谐和音》
黑暗前方之光
人生是毫无道理的
天才作曲家的苦斗
舒伯特音乐中的盲点
真实视线
背对背的爱与悲伤
面对生与死 ~ 舒伯特 / 歌曲《魔王》
人们生活的根基「森林」 ~ 舒伯特 / 歌曲《流浪者夜歌》
创造性及劣等感 ~ 舒伯特 / 歌曲集《冬之旅》
第四章 如音乐般活着
日子与音乐 ~ 华格纳 / 乐剧《崔斯坦与伊索德》
面对求知的自己
脑中的交响乐
潜藏在人生中的节奏
抽象愿望的领航员
指挥家之谜
将音乐化做祈祷
言语与音乐
保全「生命」的手段
遗留下来的「未完成」
音乐的拥抱
第五章 特别对谈「音乐之力」瑞内．马丁ｘ茂木健一郎
瑞内．马丁印象记──茂木健一郎
在「狂热之日」与真正的「美」相遇
将古典音乐传达给大众
现场演奏的魅力及乐趣
全体工作人员抱持着相同哲学
音乐本身便是原动力
音乐是最美丽的语言
与优秀音乐家们相遇
倾听艺术家们的发言
大众音乐、传统民族音乐
希望再现舒伯特音乐会
准备「音乐之路」
创造留下一辈子的回忆
一切都是为了创造奇蹟
与家人共享音乐的感动
让脑中的交响乐共鸣
与十五岁时的自己相同
终
图书序言
推荐序
一千亿个脑细胞的共鸣
曾道雄
茂木健一郎是位社会知名的脑学家、法律学者，也是物理学博士，他以这样的生活座标，透过自我超凡敏锐的生命触须，全方位地感知周遭自然的声响律动，以及艺术音乐作品，确实有其独到之处。
音乐向来被界定为存在于时间，音乐始作即使美如天籁，然而一旦曲终人散，立即归于静寂无声，但茂木健一郎则提示一个十分珍贵的概念：音乐透过一千亿个脑细胞的共鸣，将潜化于人的记忆中持续存在，进而唤发了生命个体的知性，让你进一步辨识自我的价值，感知置身于大自然中的和谐、创造力和幸福感。我想这也是贝多芬何以耳聋之后仍可不断创作的原因。贝多芬听不到外界的声音，但在绝对的寂静中，他更清楚地听到自己的声音，一千亿个脑细胞的共鸣持续着他那天籁般美好的音乐记忆，激发着他创造出更为伟大的乐章。
茂木健一郎强调聆赏音乐现场演出的核心价值，他指出了艺术二度创作(縯译与诠释)的真谛，孜孜告诉读者：同部作品的每次演出，都赋有着崭新的不同神韵与风貌，这有点类似佛家的轮回之说，同一个灵魂的每次转世，都展现出不同的生命丰采。作者在此说明唯有聆赏现场音乐会，演出者与听众，以及听众相互间，才会有心灵的相濡与交流，那是千百位听众，各自以一千亿个脑细胞在同个厅堂中同时集体的共鸣；茂木健一郎也诉说了自己在学校，实际参与韦伯歌剧《魔弹射手》舞台演出的经验，他这种聆赏和参加音乐现场演出的珍贵心路历程，正值得那些爱听CD和DVD「音乐罐头」的发烧客，以及卡拉OK的嗜好者深思。
一如很多日本爱乐者的偏好，茂木健一郎似乎也颇热衷德奥音乐，本书从开宗明义的舒伯特「未完成交响曲」，一路谈论到聆赏韦伯、理查?史特劳斯、华格纳和莫札特音乐的感动，这可能是德奥音乐中的理则逻辑，与建筑结构性的特质，较符合于日本民族的性向，但作者透过最后与「狂热之日」节日主持人瑞内?马丁的深谈，多少已弥补了这个偏差。作者在提示的作品范例中，虽呈现有跳跃式的时序论述，但这就好像是在观赏柏格曼或费里尼的电影一样，等到你看完整个作品之后，就能领略到他真正的理念全貌。
茂木健一郎论及舒伯特所谱自歌德的叙事诗《魔王》时，做了如是诠释：「魔王就是父亲、而父亲便是魔王！」我开始对他的这种论述十分保留，但这同时却也启发了我另一扇的思考空间：歌德创作《魔王》，是否曾得自希腊神话中Adonis的灵感？美少年Adonis从树干中诞生，而《魔王》诗中生死交关的男孩，则被父亲紧抱着策马穿越森林；Adonis身处于维纳斯( Venus——Aphorodite)与冥后的争相拥有，这也正如父亲与魔王之抢夺小孩，如果阴阳本是生命一体的两面，那么茂木健一郎已一语道破了生死看似两相对立却又互为表里的本质，则「魔王即为父亲」的论点是可以成立的。
在本书中，我们看到茂木健一郎只因音乐之触动，就能经由其一千亿个脑细胞的共鸣，进入本身性灵的冥想与生命的自剖，进而达到了一种难以言状的感动与喜乐，这正如探索外太空的哈伯望远镜，只是瞄准一点，却能不断延伸，看到无垠的星际与宇宙的奥妙。
（本文作者为台北歌剧剧场艺术总监、国立台湾师范大学音乐研究所 前所长、美国爱渥华州立大学音乐系 客座教授）
推荐序
追寻内心直觉的喜悦
胡忠信
「如果我继续聆听贝多芬的钢琴奏鸣曲，我就再也不想革命了。」这是德国电影「窃听风暴」里面引述自俄国革命者列宁的一段台词，其实列宁的原义是：「我本来是要打破人的头颅，但听了贝多芬的钢琴奏鸣曲，我想要抚摸人的头颅。」列宁发动了二十世纪最重大的革命，但七十年之后，苏联共党政权已烟灰幻灭，贝多芬的音乐仍然是人类主流文明；「南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。」是暴力革命、意识型态，或者是「灵魂的声音——音乐」，才是亘古不变的柔性力量？
两三百年以来，西洋古典音乐已经成为公民人文主义不可分割的一部份，古希腊缪斯女神成为现代生活的顶礼膜拜对象，我们怀着庄重认真的态度赴音乐厅聆赏古典音乐演奏会，并以最新科技方式运用CD抒解我们的喜怒哀乐。丹麦神学家齐克果说人类在信仰中才能找到存在，毫无疑问地，古典音乐正是寻找信仰的路径之一，无怪乎音乐史家会如下形容：「上帝的脚下站着巴哈与贝多芬，莫札特坐在上帝的膝上。」西班牙大提琴家卡萨尔斯说：「巴哈的音乐是旧约圣经，贝多芬的音乐是新约圣经。」宗教信仰与古典音乐难道不是殊途同归，同样都在追寻真理、探讨灵魂的本质？
在诸多探讨心理学、精神医学、脑神经科学与古典音乐关系的着作中，本书作者茂木健一郎的确独树一帜，别有洞见，以锐利的理性分析以及温柔的感性诉求做出统合，对古典音乐以及作曲家做了令人折服的导览与介绍，使我们在人文底酝以外又开启了一面视窗。根据作者专业分析，当我们在聆赏古典音乐时，事实上是「脑内的内在交响乐」以及「脑外的外在交响乐」相互激盪的共鸣，也就是脑内的qualia（感质），是一种无法用语言、文字所形容的力量，它会与脑外的音乐互动，让人们产生心灵的提升，感受到生命之美的存在，进而产生「再生」，使人拥抱生命的意义与本质。
任何一位古典音乐指挥者都可以体验，当他进入一种唯美、狂喜、安详的境界，只能用「躺在亚伯拉罕的怀里安睡」加以形容。本书作者描绘：「若能拥有自己的绝对座标，例如『对喜悦与美妙的准则』这类价值观——便能将日常生活中的难题及痛苦予以和缓下来。」又说：「音乐所带来的幸福，是在音乐的核心，也就是在接触无法言语的某种物质时，所带来的愉悦、感动以及欢欣。」他又说：「音乐的本质，可说是带给我们每个人生命的讯息，与音乐邂逅，是具有创造性的一件事，不论何时，都可能为我们在既知的事物之上，带来一种未知的魅力。」作者对音乐与生命原理、生存哲学有如此高深的见解，正是本书最令人赞叹之处。
在政治家、军事家未展开行动之前，在思想家、哲学家未归纳体系之前，音乐家、文学家、艺术家已开启了时代的氛围。莫札特的「费加洛婚礼」颠覆了旧秩序，拿破崙受到启发，投入法国大革命洪流；马勒集西洋古典乐派之大成，预示了二十世纪新时代来临；卡夫卡如先知般预告希特勒集权主意的兴起；梵谷、塞尚、高更不是替现代主义揭开了序幕？音乐家、文学家、艺术家能够领袖群伦，发人所未发，见人所未见，正来自于他们能敏锐地感受生命的本质与时代的悸动，透过外在形式的音乐、艺术、文学发出缪斯女神的低吟与礼赞。
韩德尔以二十多天创作「弥赛亚」，他宣称看到了天使降临，无怪乎英王乔治二世聆听首演时，对「哈利路亚」一段感动而起立致敬，从此成为美妙传统，世人无不起立恭敬倾听，贝多芬也才会谦逊地说，韩德尔的宗教音乐造诣在他之上。本书作者所阐述的，正是这种无以名状的感动力量。作曲家马勒在精神困顿、夫妻不和之际，曾求助于精神医学大师佛洛伊德，佛氏予以指点迷津，令人不解的是，佛洛伊德学问渊博，引经据典，但却是一位「乐盲」，在音乐之都维也纳行医，未见音乐或作曲家的论述；尼采说：「没有音乐，生活是一种错误。」佛洛伊德的精神世界少了音乐，本书作者茂木健一郎却把这种缺陷补实了。
精神分析大师荣格在他的家门口挂着一个小木牌：「信与不信，祂都存在。」如果你是一位古典音乐爱好者，必能感受音乐所带来的「超越的潜意识」、「宗教的潜意识」的庄严神性；舒伯特听完帕格尼尼的小提琴演奏，感动地说：「我在那里听到了天使歌唱。」指挥家小泽征尔口头禅地对演奏者说：「再让母音更响亮一些！」古典音乐正是天使的歌唱，是人类的母音，是文明社会的共同语言，千万不要错失了「莫札特效应」——更确切地说是「古典音乐效应」，否则你岂非枉费此生？
（本文作者为历史学者、政治评论家）
序
我们的生命，自起源就围绕着音乐。哌哌坠地之前，我们就被各式各样丰富的音响所包围。
根据最近的研究结果指出，胎儿在母亲腹中，可听到外界的声音。可分辨出是母语或是别的语言，并对此做出不同的反应。所谓语言，不仅是表达出的意思有所差异，还有着音响及音调、强弱等各种属性。孕育在母亲胎中的小小生命，首先是将语言当作一种「音乐」，聆听着父母亲的声音。
而所谓音乐，对人类来说，究竟是什么样的存在呢？若由脑的功能来判断，与音乐有关的，并不只有判别「音」而已。为了真正理解聆听音乐时的这份喜悦，必须拆解音乐成立的过程。这些都来自音乐的重要元素──韵律、旋律、抑扬顿挫等，也就是音与音连结的关系。这些要素，如何在时间轴上排列出来，是非常重要的。
「时间性」非常重要，因为这是大脑处理资讯时最初步的阶段。举例来说，要统合A、B、C三个要素时，这些要素若是透过相同的韵律传达到神经细胞、或是透过多种不同的韵律传达，计算出来的结果便会完全不同。就像在演奏音乐时，乐器所发出声响的时点，就算只是差了零点几秒，也会让人感觉不太对劲。
在外界的声响发生之前，我们脑中的神经细胞，早已响起了「音乐」。这种内在的交响乐，又被外界来的音响所刺激，互相接触、重叠、融合。因此，我们在聆听音乐时，其实是我们脑中的「内在交响乐」与「外来交响乐」，碰触出火花的结果。
幼时，我在家里用唱盘听贝多芬钢琴奏鸣曲，便深深被音乐俘虏。之后，我一点一滴扩大着我的音乐世界。第一次欣赏管弦乐团现场演奏、高中时大家一起演出歌剧、第一次在维也纳爱乐协会金厅（译註：维也纳爱乐管弦乐团的根据地，维也纳爱乐协会设立于一八一二年）欣赏那拨人心弦的乐音。每当邂逅新的音乐时，我心中便会有一种前所未有的共鸣。而我脑中神经细胞的内在交响乐，也因此逐渐丰厚。
这并不只侷限于古典音乐。中学时，我曾热爱披头四的歌曲。也曾在纽约的俱乐部欣赏爵士乐。现在也常忆起孩提时代熟悉且怀念的童谣。各种类型的音乐体验，使我灵魂中响起的旋律，范围更加扩大。
正因如此，不断累积音乐体验，能使得生命更加充实。音乐并不单纯只是音的艺术而已，而是更广阔的存在，不仅能增加「生命跃动」的色彩，更能使生命的力量更为茁壮。
若想使大脑内在的交响乐更为丰厚，没有比聆听现场演奏更为重要的了。演奏家们累积了无数的训练，让我们的生命因此受了激发而跃动。离开会场的听众们，脸上显露出的，是人类心中最美的一部份。
理解音乐的本质、和凝视生命的核心，其实是同一件事。本书中，将透过接触舒伯特等作曲家的作品，来探讨音乐。如同舒伯特着名的交响曲《未完成》，探讨音乐本质的工作，也常遭到「未完成」的命运（译註：一般交响曲由四个乐章组成，舒伯特第八号交响曲却只有第一、二个乐章，因此被后世称为《未完成》交响曲）。纵使最终无法完成探讨音乐本质这项课题，但若更能因此接近美丽的音响，也堪称值得。如此想来，人生便会充满了喜悦，并更感谢能够与音乐邂逅。
图书试读
人生在世，会遭遇各式各样的体验以及偶尔不得不面对的困难。即使是衔着金汤匙出生、生活在风光明媚的环境，也无法逃避人生的本质——面对连续的困难，以及生在世间的辛苦。
但是，若能拥有自己的绝对座标——例如「对喜悦与美妙的准则」这类价值观，便能将日常生活中的难题及痛苦，和缓下来。
这些都是属于自己的价值观，这点非常重要。这种价值观并不是别人来判定的，例如世间评价、或受世人欢迎的程度等等。也与尘世中的表面价值没有关联。这是由自己亲身体验之后塑造出的独特轴心，由内侧支撑着自我、不会动摇。
这种绝对座标，对当事者来说，证明了生命的存在。是活着的祕诀，能够缓和人生的痛苦，更让人面对世界的美好及欢乐。
人生在世，尽是不如意之事。我们常因为现实距离理想太过遥远，因而感到愤怒、焦躁，甚至想放弃。但若拥有自己的座标轴，便能拥有强烈的想法，认为无论周围眼光如何，皆与我无关。能够达到这种境地，认为「无论周围眼光如何，只要我能够持续发光发热，便值得了」。而能够让人拥有这种光源的，便是音乐。
「美妙」、「欢欣」、「悲伤」、「快乐」……。当人们以身体接受这些感动的同时，也产生了自己的价值观，看清现实，并且能够接受现实。这便是所谓「生存」。
因此必须能够了解真正的感动，才能拥有力量。在活着的同时，不感到迷惘。不被动摇、不受挫折、不畏惧。
音乐能让人获得这样的座标。所谓音乐的真髓，便是能够让人获得这种难以取代的生命根基。
用户评价
《音乐脑》这本书，与其说是一本严肃的学术著作，我倒觉得更像是一次对“音乐心智”的深度探索。我被书中那种旁征博引的风格所吸引，作者似乎将心理学、神经科学、甚至是人类学的一些理论，都巧妙地融入到了对音乐的解读之中。其中关于“音乐如何塑造我们的情感世界”的讨论，尤其发人深省。作者并没有停留于表面现象，而是试图去揭示音乐背后深层的心理机制。比如，他分析了为什么有些音乐会让我们感到愉悦，而有些音乐又会触动我们内心的忧伤，并将其与我们大脑中特定区域的活动以及过往的经历联系起来。这种深入的剖析，让我开始重新审视自己对音乐的情感反应，不再仅仅是简单地“喜欢”或“不喜欢”，而是去思考这种感受背后的原因。我特别赞赏书中那种对“音乐创新”的探讨。作者并没有给出具体的创作秘籍，而是从更宏观的角度，去分析那些伟大的音乐家是如何打破常规，创造出前所未有的音乐。这让我意识到，真正的音乐创新，往往源于对既有模式的深刻理解，以及敢于突破的勇气。这本书，对我而言，更像是一次思维的洗礼，它让我跳出了固有的框架，以一种更开放、更包容的态度去理解和感受音乐。
评分这本书，我感觉它更多的是在探讨音乐与我们生活之间那种微妙且难以言喻的联系，与其说是一本关于“音乐大脑”的书，不如说是一本关于“音乐化的生活”的随笔。作者的笔触非常细腻，他似乎总能在日常生活中捕捉到那些被我们忽略的音乐信号。比如，书中关于“节奏感”在生活中的体现，让我印象深刻。他写到，无论是走路的步伐、说话的语调，甚至是街边车辆的鸣笛声，似乎都潜藏着一种节奏，而我们的大脑，就在不自觉地与之互动、回应。读到这里，我开始留意身边的一切，发现作者所言非虚。这种从宏观到微观的观察，让我对“音乐”的定义产生了更广阔的理解。它不再仅仅是乐器奏出的声音，而是渗透在我们生活的方方面面，成为一种无形的存在。我特别欣赏书中那种对“音乐直觉”的描述。很多时候，我们并没有经过系统的乐理学习，但却能凭着一种“感觉”去创作出动听的旋律。作者试图去解释这种“感觉”的来源，并认为它与我们长期以来潜移默化的音乐体验有着密切的关系。这一点，让我对自己的音乐创作，又多了一份信心，也多了一份敬畏。这本书，总的来说，让我觉得自己不再是一个单纯的音乐爱好者，而是一个能够从生活本身去感受和理解音乐的“观察者”。
评分这本书的名字叫《音乐脑》，我最近刚读完。说实话，这本书在我看来，更像是一场关于音乐创作本质的哲学思辨，而非一本直接教授你如何写歌、如何演奏的工具书。它似乎想探讨的是，在音乐的背后，究竟隐藏着怎样一种思维模式，一种能够让我们感知、理解并最终创造出动人旋律的“脑”。我一直在思考，作者是不是在试图解构音乐的魔力，将其拆解成一个个可供分析的要素，然后让我们从中窥见那隐藏在节奏、和弦、旋律背后的，人类最原始的对美的追求。读这本书的时候，我经常会陷入一种奇妙的沉思，仿佛自己也跟着作者的思路，在大脑的各个角落探索音乐的痕迹。它并没有给我明确的答案，更多的是提出问题，引导我去思考。例如，那些关于音乐如何影响情绪的章节，我读得很是着迷。作者并没有简单地说“某个和弦会引发悲伤”，而是深入到更深层次的神经学和心理学层面，去解释这种关联的根源。这让我开始重新审视自己听音乐时的感受，那些不自觉被触动的点，原来并非偶然，而是有其内在的逻辑。这本书对我最大的影响，或许就是改变了我对音乐的认知方式，从一个被动的接受者，变成了一个更具批判性和探索性的聆听者。
评分《音乐脑》这本书，老实说，我感觉它更像是一本引人入胜的关于“音乐感知”的科普读物，只不过它的科普对象不是大众，而是那些对音乐背后原理充满好奇的人。我尤其喜欢书中关于“旋律是如何在大脑中形成”的描述，它用非常形象的比喻，将那些抽象的乐理概念变得生动易懂。比如，作者描述旋律就像是一条在脑海中蜿蜒流淌的小溪，每一段音符的组合，都会在大脑皮层激起不同的涟漪，而这些涟漪最终汇聚成我们所感受到的“好听”或“不好听”。我读到这里的时候，忍不住联想到了自己曾经创作的一些曲子，那些当时凭着感觉写出来的旋律，现在回想起来，似乎都能在这本书里找到某种解释。更让我感到惊喜的是，书中还探讨了不同文化背景下，人们对音乐的理解差异。这让我意识到，我们所认为的“音乐”，并非是普适的，而是深受我们所处的环境和文化熏陶的影响。这一点，对于一个长期沉浸在西方古典音乐中的人来说，无疑是一次全新的视角打开。它让我开始尝试去理解那些我原本难以接受的非西方音乐，并从中发现别样的美。总的来说，这本书在某种程度上，充当了我音乐学习道路上的一个“启蒙者”，它并没有直接授我以渔，而是给了我一把探索的钥匙，让我能够自己去发现音乐的奥秘。
评分这本书，我感觉它更像是一次关于“音乐与人类认知”的深度对话，与其说它是一本“关于音乐大脑”的书，不如说是一本“关于大脑如何理解音乐”的书。我被作者那种严谨的逻辑和丰富的案例所折服。书中关于“听觉记忆”和“音乐预期”的章节，让我印象深刻。作者通过一系列的实验和分析，解释了为什么我们会对熟悉的旋律产生强烈的共鸣，为什么我们的大脑总是期待下一个音符的到来，而当这个期待被满足或被打破时，我们又会产生不同的感受。这种解释，让我茅塞顿开，也让我对自己的听歌习惯有了更深的认识。我发现，我并不是在被动地接收音乐，而是在大脑内部，与音乐进行着一场复杂而精妙的互动。更让我感到兴奋的是，书中还涉及了“音乐与语言”的类比。作者将音乐的结构与语言的语法进行对比，试图找出两者之间的共通之处。这一点，对于我这个既喜欢音乐又喜欢写作的人来说，无疑是一次非常奇妙的体验。它让我开始思考，音乐是否也拥有一种独特的“语言”，而我们，正在学习这种语言。总的来说，这本书，对我而言，就像是在为我打开一扇通往音乐内心深处的大门，让我有机会去窥探那些隐藏在美妙旋律背后的，人类认知与创造的奥秘。
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