六弦百货店第60辑（附1VCD＋MP3） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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2010 / 2月号  no.60
宅录吉他手的写歌日记 Home Recording Guitarist
音痴也能写歌 — 从零到有的写歌五步骤  Demo 制作篇（一）
专题报导 Monographic Report
宅录新手不知道的事（上）
恋恋琴深 The Sounds Of Memories
大牌巨星老而弥坚？
不可能的任务 Mission Impossible
萨替 — 吉诺佩第第一号钢琴曲  我的野蛮女友2蛮风再现之配乐
挑战手指的极限 Challenge of Fingers Limit
Lesson 3

歌曲推荐 Hit Music
原谅我没有说 — 李圣杰
抱歉 — 李圣杰
不屑 — 黄鸿升
别说 — 王心凌
爱作梦的人 — 萧煌奇
爱你越来越多 — 伍佰
I’m Yours — Jason Mraz
甘□?人（甜蜜恋人） — 根岸崇一
信仰 — 林依霖
为你写一首幸福的歌 — 陈国华
橙色九月 — 伍思凯
离开 — 彭佳慧
玫瑰 — 刘子千
以前以后 — A-Lin
没那么简单 — 黄小琥
在我身边 — 林绫
两个世界 — 张克帆
雨爱 — 杨丞琳
咖啡恋曲 — 旺福
向日葵盛开的夏天 — F.I.R
火烧的寂寞 — 信

现学现卖
□□□□□（各自远飏）  — 中孝介
Quando,Quando,Quando — Engelbert

弦音流转：古典吉他艺术的深度探索与实践指南 本书聚焦于古典吉他演奏的精深技巧、音乐理论的系统解析，以及跨越时代的经典曲目鉴赏与演奏实践。它旨在为所有对古典吉他艺术怀有深厚热情，并致力于提升演奏水平的爱好者、学生及专业人士，提供一套全面、深入且富有启发性的学习资源。 第一部分：基础技艺的精雕细琢 本部分将吉他演奏的基础技术提升到一个新的层次，不再满足于基础指法的掌握，而是深入探讨如何将技术转化为富有表现力的音乐语言。 一、 右手拨弦的精微控制 指甲的科学与艺术： 详细剖析指甲形状、长度与厚度对音色、音量和音质的影响。提供多种打磨和保养指甲的实用方法，并结合不同演奏流派（如西班牙早期音乐与浪漫主义后期）对指甲特性的细微要求进行对比分析。 PIMA 协同作战的深化： 重点讲解“多声部织体”中的手指独立性训练。例如，如何通过精确控制“i”、“m”、“a”指的发力点和触弦角度，实现旋律声部与伴奏声部之间的清晰层次感（“声部交织”技术）。特别引入“快速轮指”与“复杂琶音”中PIMA指法的无缝衔接练习。 触弦与释放的物理学： 探讨拨弦瞬间的物理过程，即如何通过对指尖与琴弦接触时间（Tension Time）的微调，来控制音头的锐利度与泛音的丰富性。提供慢速录像分析（针对练习视频，此处为文字描述）来观察不同演奏家在拨弦瞬间的细微差别。 二、 左手的精准定位与按弦哲学 音准的动态调整： 阐述在长时间演奏中，手指肌肉记忆与温度变化对音准的潜在影响。教授如何利用听觉反馈，在不中断演奏的情况下，对按弦力度进行微妙的实时修正。 横按（Barre）技巧的进阶： 区分不同类型的横按——“全面压制”、“半压”与“局部支撑”。针对复杂的和弦转位，提供预防手指疲劳和实现清晰和弦转换的身体力学分析。 揉弦（Vibrato）的色彩学： 揉弦不再仅仅是保持音高，而是塑造音高的表情。本书细致区分了“手指侧向推拉式揉弦”、“手腕驱动式揉弦”以及“拇指辅助式揉弦”。通过分析塔雷加、塞戈维亚等大师录音，解读不同揉弦速度与幅度所传达的情感张力。 第二部分：音乐文献的深度解读与历史语境 本部分将古典吉他文献置于其诞生的历史与文化背景中进行考察，强调演奏者应具备的“历史演奏实践”（HIP）意识。 一、 巴洛克至古典时期的转译 鲁特琴与吉他的对话： 深入研究巴赫、道兰德等作曲家的键盘与鲁特琴作品向吉他改编时所面临的挑战。探讨如何使用吉他的色彩来模仿羽管键琴的颗粒感或鲁特琴的衰减特性。 费尔南多·索尔的结构主义： 集中分析索尔的奏鸣曲和变奏曲，不仅仅是技术练习，而是对其严谨的奏鸣曲式结构进行剖析，理解其如何将教学目标融入宏大的音乐构思之中。 二、 浪漫主义的辉煌与民族色彩 塔雷加的“吉他诗学”： 剖析《阿尔罕布拉宫的回忆》等标志性作品中，塔雷加如何创新性地运用颤音、滑音和泛音技术来表达西班牙的忧郁与热情。重点解析其乐谱中隐藏的、未被充分标注的力度与速度记号背后的演奏意图。 南美新古典主义的冲击： 聚焦于劳罗、巴里奥斯等作曲家的作品。解析这些作品中如何巧妙地融合了古典结构的严谨性与拉丁美洲民间音乐的节奏律动（如古阿兰尼亚舞曲的切分音处理）。 第三部分：演奏实践与录音艺术 本部分关注如何将技术与理解转化为舞台上的真实呈现，并探讨现代录音技术对古典吉他演奏的影响。 一、 舞台表现力与心理调适 “角色扮演”的深度： 引导演奏者思考如何从作曲家、乐器制作师以及听众的角度来理解作品，从而在舞台上扮演“传递者”的角色，而非单纯的“执行者”。 压力管理与专注力维持： 提供一套针对高难度独奏会曲目（如罗德里戈的协奏曲或庞塞的奏鸣曲）的心理预演与现场呼吸控制技巧。 二、 录音室内的声音塑造 麦克风的选择与布局： 介绍不同类型电容麦克风（如小振膜与大振膜）对捕捉吉他高频泛音和低频共鸣的差异。提供经典“XY”、“ORTF”或“Decca Tree”等拾音阵列在吉他录音中的应用案例分析。 后期制作的“减法美学”： 强调古典吉他录音应保持其自然声学特性。探讨均衡（EQ）处理的边界——何时应轻微增强共鸣，何时应克制混响的添加，以维护指板噪音与琴弦摩擦声的真实性。 本书特色： 本书不提供简单的曲谱复印件，而是提供对现有版本乐谱的“深度校勘报告”，指出不同版本（如Segovia版、Bream版与原稿版）在指法、速度标记上的主要差异及演奏建议。同时，附带的音频资源（MP3/VCD中的补充材料，此处指代本书的配套学习资源而非实际附赠物）将集中展示极端速度下的技术细节对比，以及不同演奏家对同一乐段情感处理的细微差别，为学习者提供多维度、可比较的听觉参考。 本书的撰写风格力求严谨而不失温度，既有对历史文献的学术尊重，也有对演奏实践的实用指导。它期望成为一本能陪伴学习者从初级进阶到专业成熟的长期参考书。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重阅读体验的人，而《六弦百货店》系列，尤其是这一辑，完全满足了我的要求。书的装帧设计很精美，纸张的手感也很好，拿在手里就有一种收藏的冲动。内容方面，虽然我不能透露具体细节，但我想说，这次的故事主题非常引人深思，它探讨了许多我们日常生活中可能会忽略的深刻问题，但又不会让人觉得沉重，反而有一种温暖的力量。

评分☆☆☆☆☆

这套《六弦百货店》系列我一直都很关注，这次的第60辑更是期待已久。收到的时候，那个包装就很有感觉，打开后，随书附赠的VCD和MP3光盘更是让人惊喜。VCD的内容很有复古情怀，让我想起了小时候在收音机里听音乐的日子，配合着书中的文字，仿佛穿越回了那个年代。MP3光盘里的曲目也相当丰富，音乐的质量很高，无论是背景音乐还是独立的作品，都充满了艺术感。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《六弦百货店》的作者总能在意想不到的地方给人带来惊喜。第60辑的文笔依旧保持着高水准，语言的运用既有诗意又不失通俗易懂，读起来非常流畅。我特别喜欢作者在描写一些场景时的画面感，仿佛自己就置身其中，能感受到空气的流动，听到细微的声音。而这次附赠的VCD和MP3，更是为这个体验增添了另一层维度，让整个故事变得更加立体和鲜活。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢《六弦百货店》系列的原因在于它那种独特的叙事方式，每一辑都能带我进入一个截然不同的世界。第60辑的节奏把握得非常好，故事的展开丝丝入扣，让你忍不住一口气读完。书中对于人物情感的描绘也特别细腻，有时候读着读着，就能在某个场景、某句话里找到自己的影子，这种共鸣感是很难得的。而且，作者在细节上的打磨也让人赞叹，那些看似不经意的描写，往往都为后续的情节埋下了伏笔，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这次的《六弦百货店》第60辑，我感觉在音乐元素的运用上，比以往的几辑更加大胆和创新。VCD里的画面感很强，搭配着音乐，简直就是一部微型电影。MP3里的歌曲风格也很多样，有些偏向叙事，有些则纯粹是氛围营造，但都与书中的内容有着绝妙的契合。读完书，再听一遍里面的音乐，会有一种更深层次的理解和感动。这种跨媒介的体验，让阅读不再是单一的文字吸收，而是多感官的享受。