爵士鼓技法破解（三版．附CD＋DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　DVD互动式影像教学、实际打击、乐句解析、练习背景音乐、详尽谱例

　　本书内容详尽，更以互动式DVD影像方式辅助呈现爵士鼓的各种打法，使学习者能获得最好、最清晰的学习效果，看不清楚的可以反覆观赏，学习效果倍增。

　　由于丁麟老师教学经验丰富，教学方法适合学习者的需要，加上亲自示范各种打法及各种曲风的实际演奏，让读者如同请了家教老师为自己一对一教学，为提倡打鼓的风气，特别以特价800元贩售，敬请大力推广。

作者简介

丁麟

　　“实战爵士鼓”一书之作者，专业鼓手、作者及老师。

好的，这是一本关于现代音乐理论与作曲基础的教材的详细简介，与您提到的《爵士鼓技法破解（三版．附CD＋DVD）》完全无关： --- 现代音乐理论与作曲基础：从基础概念到高级和声运用 本书简介 本书旨在为音乐学院学生、专业音乐人以及热衷于深入理解西方音乐体系的自学者提供一套全面、系统且深入的现代音乐理论与作曲技法学习资源。本书摒弃了传统理论教材中对古典主义时期过度依赖的倾向，而是将重点放在十九世纪晚期至二十一世纪初的音乐语言发展脉络之上，尤其关注印象主义、表现主义、序列主义、极简主义以及当代电影配乐中所采用的核心概念。 全书结构严谨，逻辑清晰，共分为五大部分，近三十章内容，辅以大量的乐谱示例、听觉训练练习以及软件模拟分析。 第一部分：基础概念的再审视（巩固与深化） 本部分首先对初学者可能已经接触的基础理论（如音程、调式、节奏划分）进行一次高强度的回顾与深化。但与一般教材不同，本书强调功能性与感知，而非死板的规则。 1. 调式与音阶的跨文化视野： 探讨传统大小调体系之外的调式（如弗里吉亚、利迪亚增音阶）在二十世纪爵士乐和电影配乐中的应用，分析其色彩倾向。 2. 节奏的复杂化： 深入解析复节奏（Polyrhythms）、异位节奏（Hemiola）在当代音乐中的作用，并详细介绍复杂拍号的听觉辨识技巧。 3. 和声学的重构： 引入“音高集合”（Pitch Set）的概念，为后续非功能性和声打下理论基础。对三度、四度及增音程构建的和弦进行分类解析，超越传统七和弦分析。 第二部分：十九世纪晚期至新古典主义的和声拓展 这是本书的核心内容之一，着重剖析浪漫主义晚期作曲家如何“解构”传统调性，为现代音乐铺平道路。 1. 拓展的三和弦与和声模糊性： 详细分析德彪西、拉威尔如何使用九和弦、十一和弦、十三和弦，以及平行和弦进行（Parallelism）来营造色彩而非功能。 2. 调性色彩的游走（Chromaticism）： 深入探讨瓦格纳的“特里斯坦和弦”及其影响，讲解如何利用半音进行来模糊主和弦的归属感。 3. 新古典主义的回归与重塑： 以斯特拉文斯基和巴甫洛夫为例，分析如何在保留传统形式（如奏鸣曲式）的同时，注入原始的、非浪漫主义的和声语言，如三度堆叠和声。 第三部分：二十世纪的“脱调性”革命 本部分是理解二十世纪音乐的关键，系统阐述了作曲家们为摆脱或重构传统调性所采取的激进策略。 1. 无调性（Atonality）的诞生与技法： 详细讲解勋伯格从自由无调性到十二音体系（Twelve-Tone Technique）的发展路径。本书提供了详尽的十二音矩阵构建、音列的各种转换（原始型、逆行、倒影、逆行倒影）的实操步骤。 2. 序列主义的深化： 不仅停留在十二音，更扩展到总体序列主义（Total Serialism），分析如何将节奏、力度、音色也纳入序列控制的音乐范例。 3. 多序列与微观结构： 探讨巴托克和早期布列兹在节奏与音高层面上引入的复杂结构，以及如何利用音块（Tone Clusters）作为结构单元。 第四部分：声音的解放与极简主义的回归 本部分聚焦于对传统“发展性”写作的挑战，探讨音乐如何从“变化”转向“存在”。 1. 声部的解放与非功能性织体： 分析德彪西后期作品及中欧作曲家如何使用非功能性对位和音色织体作为音乐的主要驱动力。 2. 极简主义的哲学与技法： 深入剖析赖利、赖克、格拉斯等人的创作原理，包括相位技巧（Phasing）、持续音（Drone）的运用，以及节奏模式的缓慢增殖或衰减，这对于理解电子音乐和环境音乐至关重要。 3. 随机性与机遇音乐（Aleatoric Music）： 介绍约翰·凯奇的“不确定性原则”，分析图形记谱法和演奏者选择在作品结构中所占的比重。 第五部分：当代应用与作曲实践 最后一部分将理论与实际创作紧密结合，重点关注现代电影、游戏配乐和声响设计中的理论应用。 1. 和声的当代语境： 探讨如何将第十、第十一级和弦、非功能性平行进行应用于情绪渲染，特别是大片配乐中“史诗感”的营造。 2. 动机与发展的再利用： 分析当代作曲家如何从序列主义中提炼出片段化的动机材料，并将其融入更具听觉亲和力的框架中。 3. 配器与音色设计： 结合具体的管弦乐范例，讲解如何利用乐器组合和演奏法（如泛音、弱音器、特定摩擦法）来体现理论中抽象的色彩概念。 本书特色： 高度的实践性： 每章末均附有“作曲家视角”的练习，要求学生不仅要“知道”规则，更要“运用”规则进行短小的音乐片段创作。 听觉训练集成： 随书附赠数字资源包（而非传统CD/DVD，以适应现代学习环境），包含所有乐谱示例的专业录音文件，以及用于识别复杂和声与节奏结构的听力测试题库。 严谨的符号系统： 采用国际公认的理论术语和现代乐谱标注法，确保读者能够无障碍地阅读前沿音乐研究文献。 本书是音乐理论教育领域中，将传统严谨性与二十世纪革新思想完美融合的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初买《爵士鼓技法破解（三版．附CD＋DVD）》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于鼓的书籍不少，但真正能打动我、帮我解决问题的却不多。但是，这本书真的给了我惊喜。我最看重的是它在“破解”二字上的体现。它不是简单地教你几个套路，而是从根源上解释为什么这些技巧有效，背后的音乐原理是什么。我以前觉得很多爵士鼓的乐句非常“花哨”，听起来很复杂，但不知道如何下手。这本书里，把这些看似复杂的乐句拆解开来，分析了它的构成，甚至给出了不同的变化和发展方向。这就像是给你了一把钥匙，能打开音乐的“密码锁”。我尤其喜欢书中关于“音乐性”的讲解，它强调了鼓手不仅仅是节奏的执行者，更是音乐的“叙事者”。如何通过鼓点来烘托旋律，如何与乐队其他乐器进行互动，这些内容都让我耳目一新。附带的CD和DVD的价值我就不说了，简直是无价之宝。我经常会一边听CD，一边对照书上的乐谱，然后看DVD的演示。这种多感官的学习方式，极大地提高了我的学习效率和兴趣。我感觉自己不再是被动地学习技巧，而是主动地去理解和创造音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修打击乐。在选择课外读物时，我一直对一些能够深入解析特定音乐风格的教材情有独钟。这本《爵士鼓技法破解（三版．附CD＋DVD）》正好满足了我的需求。作为一本三版教材，它在内容的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。书中对爵士鼓不同历史时期的技术发展，以及不同大师的演奏风格都有非常详尽的论述。我尤其赞赏它在理论与实践之间的平衡处理。在给出复杂的理论概念时，总是会附带相应的实践练习，并且这些练习的设计非常巧妙，能够有效地训练到我所学的知识点。书中关于切分音、复节奏、以及各种变奏技巧的讲解，都让我对爵士鼓的节奏构建有了更深层次的认识。CD和DVD的配合使用，更是让我受益匪浅。CD中的音频录制非常专业，音质极佳，让我可以清晰地听到每一个音符的细节。DVD中的视频演示，则让我能够近距离地观察到顶尖鼓手的演奏过程，从肢体语言到鼓棒的运用，都充满了值得学习的细节。这本书对我而言，不仅仅是一本教材，更是一本能够启发我思考和探索的工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的爵士鼓爱好者，我最大的困扰就是觉得自己的演奏缺乏灵魂，总是停留在机械地敲击鼓点。自从我买了这本《爵士鼓技法破解（三版．附CD＋DVD）》，我感觉自己打开了一扇新世界的大门。这本书的语言风格非常亲切，没有太多枯燥的专业术语，即使是我这样的业余爱好者，也能很容易理解。它让我明白，爵士鼓的精髓不仅仅在于技术，更在于“感觉”和“律动”。书中对如何找到“swing”的感觉，如何理解和运用即兴，都有非常独到的见解。我尤其喜欢书中对于“耳朵”的训练的强调，它鼓励我去倾听，去感受，去模仿。附带的CD和DVD简直是我的私人教练！我经常会在家一边看着DVD，一边跟着CD练习，仿佛置身于一个大师课现场。DVD里的演示非常细致，每个动作都分解得很清楚，而且还会有文字提示。CD里的伴奏音频也很有意思，可以让我尝试着进行即兴演奏。现在，我感觉自己的演奏不再是简单的“打鼓”，而是开始有了自己的“表达”。每次练习，我都能感受到自己一点点的进步，这种成就感是无与伦比的。这本书真的是给了我很大的动力，让我对爵士鼓的热爱更加坚定。

评分☆☆☆☆☆

我是一名接触爵士鼓有一段时间的乐手，一直以来都觉得自己的技术瓶颈很大，尤其是在一些高难度的律动和即兴方面，总感觉抓不住核心。在朋友的推荐下，我入手了这本《爵士鼓技法破解（三版．附CD＋DVD）》。拿到书后，我第一眼就被其丰富的理论体系和严谨的结构所吸引。它不仅仅是罗列技巧，而是深入剖析了爵士鼓演奏的精髓，包括爵士乐的历史渊源、不同风格下的鼓手特点，以及如何构建有逻辑性的鼓点。书中对于各种节奏型、节奏组合的解析非常透彻，很多之前我模糊的概念，在这本书里得到了清晰的解答。我特别欣赏它在讲解复杂技巧时，会将其分解成更小的单元，并提供多种练习方法，这对于我这种想要突破瓶颈的乐手来说，非常实用。附带的CD和DVD更是锦上添花，CD里的音频提供了高质量的示范，让我可以清晰地听到各种律动的细微差别。而DVD则提供了一个动态的视角，我可以看到鼓手是如何运用身体的协调性来完成复杂的动作，如何通过细微的力度变化来丰富乐句的表现力。这对于我纠正错误、提升演奏表现力有着极大的帮助。我已经开始按照书中的指导进行系统性的练习，感觉对爵士鼓的理解和演奏能力都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这次入手了《爵士鼓技法破解（三版．附CD＋DVD）》，刚翻开第一页就被那股厚重感和丰富的篇幅吸引了。我一直对爵士鼓的魅力十分着迷，但总觉得掌握起来门槛很高，很多技巧和乐句都像隔着一层迷雾，无法窥探究竟。这本书的排版很清晰，虽然内容非常详实，但不会让人感到杂乱无章。我尤其喜欢它那种循序渐进的教学方式，从最基础的节奏型、律动感入手，然后逐步深入到更复杂的切分音、三连音以及各种独有的爵士鼓装饰音。书中不仅有理论的讲解，还配有大量的乐谱示例，这些乐谱都非常贴合实际演奏，而且标注得非常细致，连力度、触键方式都考虑到了。最让我惊喜的是附带的CD和DVD，这简直是学习的“黑科技”！CD里的音频示范清晰、准确，可以反复聆听，感受大师级的演奏。而DVD则提供了更直观的视觉信息，可以看到演奏者的手部动作、身体姿态，甚至连鼓面敲击的位置和力度变化都能一览无余。这对于我这种纯粹的初学者来说，简直是福音。我迫不及待地想要跟着DVD里的老师一起练习，希望能把那些听起来炫酷的乐句变成自己能掌握的技能。这本书的出现，让我觉得攻克爵士鼓不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。