超资优听写：音堆.和弦.合音(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　作者基于十几年的教学经验，有鑑于学生对于听写课程中，音堆、和弦及和声单元颇为困扰，因而出版本书及协助学生练习，期许学生能有所突破!

　　本书除提供MP3的方式让学生自我练习，并搭配「音乐视唱听写」网站之设计www.triz.com.tw/music/ 提供最新系列课程，学生可根据个别需求，大量充分练习，达到事半功倍之效果。

　　该网站为提供音乐基础训练的网站，包含音堆、和弦、和声、音程、节奏、旋律、二声部以及模拟试题单元，透过视唱听写的基础训练，加强对音准辨认的精确性与视谱唱普的能力。网站针对个别差异，推出客制化试题，学员可针对自己的需求，补强所需的训练。

　　网站内容均由专业音乐老师--洪俪倩老师亲自设计，试题定期更新，随时获得最新之练习，内容丰富详尽，学习方式多样化。

《音乐理论与实践基础》 内容简介 本书旨在为音乐学习者，无论是初学者还是希望巩固基础的进阶人士，提供一个全面而深入的音乐理论框架与实践指导。全书内容精心编排，涵盖了音乐的基石元素，从最基本的音符、节奏，到复杂的和声进行与曲式分析，力求帮助读者建立起清晰、系统的音乐认知体系。 第一部分：音乐的基本元素与符号 本部分着重于音乐的“语法”——如何阅读和理解乐谱。我们详细介绍了五线谱系统，包括高音谱号、低音谱号以及中音谱号的读法与应用。音高、音级、半音与全音的概念被清晰阐释，并辅以大量实例帮助读者快速识别不同调性中的音高关系。 节奏是音乐的“脉搏”。我们系统讲解了时值、拍号、小节线、休止符以及附点音符和三连音等重要的节奏元素。通过对不同拍号（如2/4、3/4、4/4、6/8）的深入分析，读者将掌握如何准确地划分节拍、理解重音结构，并能有效地进行节奏的视奏练习。 音色与力度是音乐表现力的关键。本书讨论了各种常用表情术语（如 piano, forte, crescendo, diminuendo）的准确含义及其在乐谱上的标记。同时，也对不同乐器的基本音色特点进行了概述，为后续的和声与配器学习打下基础。 第二部分：调性系统与音阶、音程 理解调性是进入西方音乐核心领域的关键。本部分系统梳理了自然大调与自然小调的构成规律，详细解释了关系小调、平行小调的概念。随后，我们深入探讨了调式音乐，包括大小调的七个音级功能分析（主音、属音、下属音等），以及大小调转调的常见手法。 音程是构成和弦的最小单位。本书对所有单音程（如大二度、纯五度、增四度等）的构成、唱名与在键盘上的位置进行了详尽的图解说明。特别强调了音程的转位以及等音关系的理解，这对于听辨训练至关重要。 第三部分：和声学的核心原理——和弦的构建与功能 和声是音乐的“骨架”。本书将和声学学习分为三个递进的层次。 首先，是三和弦的分析与建立。我们详细介绍了大三和弦、小三和弦、增三和弦及减三和弦的构成原理及其在大小调中的位置（如I、ii、iii、IV、V、vi、vii°）。重点讲解了原位和转位和弦的标示法（如六和弦、四六和弦），并阐述了它们在终止式中的功能。 其次，是七和和弦的扩展。本书系统介绍了大小七和弦、属七和弦、导七和弦以及减七和弦的结构、性质和解决方式。对属七和弦的导向性与解决倾向进行了深入探讨，这是爵士乐与浪漫主义音乐分析的基础。 最后，是和声进行与功能和声。我们分析了功能和声学的基本原则，即主功能（T）、属功能（D）和下属功能（S）的相互转化与连接规律。重点讲解了和弦的连接规则、不协和音程的处理、以及如何构建流畅、逻辑清晰的四部和声进行。 第四部分：曲式结构与音乐分析 理论的学习最终要服务于对真实音乐作品的理解。本部分侧重于将理论知识应用于具体作品的分析。 我们首先概述了各种常见的音乐短小结构，如乐句、乐段的划分。随后，系统地介绍了主要的曲式结构，包括： 二部曲式 (A-B)：分析其结构对称性与对比性。 三部曲式 (A-B-A')：详细剖析中段（B段）的功能，以及回归段（A'段）的变化处理。 复合三部曲式：如呈示部、发展部与再现部的结构，特别是奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部（含呈示、重复、终止）与发展部的创作手法。 回旋曲式、主题与变奏：探讨主题的重复性与变奏技巧的多样性。 通过对这些曲式结构的深入剖析，读者将能够更清晰地把握作曲家的结构布局和音乐逻辑。 第五部分：视唱练耳与音乐实践 为了将理论知识内化为实际的音乐能力，本书的最后一部分提供了大量的实践训练素材。 视唱部分包括音阶、琶音、节奏型以及包含各种不协和音程和复杂节奏的旋律练习。所有视唱材料均按照难度循序渐进排列。 练耳部分侧重于听觉辨别能力的发展。练习涵盖了音程、三和弦、七和弦的听辨，以及旋律的模唱。对于和声部分，提供了不同风格的和弦进行听辨训练，旨在帮助学习者形成“听到即理解”的音乐思维。 本书的结构设计旨在确保学习的连贯性与实用性。理论的深度与实践的广度相结合，使读者不仅能“知道”音乐的规则，更能“运用”这些规则进行创作、分析和演奏，最终实现对音乐的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最期待的就是光碟部分了。虽然我一直对听力训练很感兴趣，但市面上很多教程要么太枯燥，要么就是对零基础的人来说门槛太高。这本书的光碟内容，我尝试听了几个片段，感觉它非常有针对性。它不是简单地播放一段音乐让你去记，而是非常有层次地引导你。一开始是简单的音符辨识，然后是节奏的模仿，最后慢慢过渡到和弦的听辨。让我惊喜的是，它并没有直接给出答案，而是设置了一些小练习，让你去尝试、去对比。这种互动式的学习方式，让我在听的过程中不断思考，而不是被动地接收信息。我已经迫不及待地想把所有练习都做一遍，看看自己的听力到底能进步多少。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式也让我眼前一亮。我一直觉得学习音乐理论，尤其是听写部分，最怕的就是内容过于碎片化，学了后面忘了前面。但《超资优听写》在这方面做得非常到位。它将音堆、和弦、合音这几个核心概念，通过循序渐进的方式串联起来，每个章节的内容都像是在为下一个章节打基础。而且，作者在讲解过程中，还会穿插一些历史小故事或者著名乐曲的片段分析，让你在学习理论的同时，也能感受到音乐的魅力和实际应用。我特别喜欢它对和弦的讲解，用了很多形象的比喻，让原本抽象的和弦感觉一下子就生动了起来，不再是冷冰冰的音程组合，而是有情感、有色彩的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《超资优听写：音堆.和弦.合音(附光碟)》的书，说实话，刚拿到手的时候，我还在犹豫这到底是不是我想要的。我一直对音乐理论有点模糊的概念，总觉得那些复杂的术语离我太遥远，听起来就头大。但这本书的封面设计倒是挺吸引我的，不是那种枯燥的学术排版，反而透着一股灵动和趣味。打开第一页，我就被一股清新的语言风格吸引住了，作者并没有上来就抛出一堆公式或者概念，而是用非常生活化的比喻来解释一些基础的音乐元素，比如把音堆比作一栋房子，不同的音层叠上去，就形成了不同的“房间”和“格局”。这一点让我觉得非常亲切，好像一下子就把音乐的神秘面纱揭开了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期学习乐器的学生，虽然能够熟练演奏一些曲子，但对于听辨和弦、以及更深层次的音乐分析，一直存在瓶颈。这本书的出现，可以说是为我打开了新世界的大门。书中关于“音堆”的讲解，深入浅出，不仅解释了单音的构成，还通过实际的例子，让我理解了不同音堆组合所产生的不同色彩和情绪。而对于“和弦”的听辨，作者提供了一套非常系统的方法论，让我不再是凭感觉去猜测，而是能够通过分析音程关系来准确判断。尤其是光碟中的练习，节奏感很强，而且难度递进，让我能够在不知不觉中提升自己的听力辨识能力。我感觉这不仅是一本听写教材，更是一本能够提升我对音乐整体感知能力的宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到《超资优听写：音堆.和弦.合音(附光碟)》这本书，我原本是抱着试试看的心态。我之前尝试过一些音乐学习的书籍，但总觉得要么太过学术化，要么就是缺乏实操性。这本书最吸引我的地方在于它的“实操性”。它提供的光碟不仅仅是背景音乐，而是精心设计的听力训练素材，包含不同难度的音堆、和弦及合音的辨识练习。我尝试着按照书中的指导进行训练，发现这种“边听边练”的方式效果显著。作者的讲解风格也很特别，不是那种干巴巴的理论灌输，而是充满启发性，让你在思考中去理解。比如，在讲解合音的时候，它会引导你思考不同音色、不同节奏如何相互交织，形成丰富的听觉体验。我感觉这本书不仅仅是学习听写技巧，更是在培养一种对音乐细致入微的感知能力，这种能力对于任何一个热爱音乐的人来说，都是非常宝贵的。