<尼尔斯>基础钢琴乐理 2（附教师答案本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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音乐理论是完整音乐教育不可或缺的一部分。钢琴学生若能有连贯的理论结构，就能更容易且更准确地将音乐诠释得好。「尼尔斯钢琴乐曲系列」的「基础钢琴乐理」提供钢琴学生一套有组织的音乐理论研究课程，特别是在钢琴音乐研究中，每一级都包含其相关的各项理论基础要点，这些进阶分类呈现一个清楚有系统的体裁及观念，使学生在音乐理论进阶的认知上，有稳健且透彻的认识。此书最后有附教师答案本，在教导学生时，记得要将其答案本另放。

音乐理论的深度探索与实践：<音乐之声>高级和声与曲式分析（附精选乐曲解析） 导言：跨越基础，迈向专业殿堂的桥梁 本书籍并非旨在取代或重复基础乐理知识的讲解，而是作为一部面向已具备扎实乐理基础的进阶学习者、音乐专业学生以及致力于深入理解音乐结构与表现力的演奏者的参考与实践指南。我们聚焦于将枯燥的理论转化为鲜活的音乐理解力，通过对高级和声语言的精细剖析和曲式结构的宏大梳理，带领读者进入音乐创作与分析的更深层次领域。本书的结构设计充分考虑到学习者从“知道”到“理解”再到“运用”的认知过程，旨在培养一种融汇贯通的音乐思维能力。 --- 第一部分：高级和声语言的精妙织体 本部分彻底超越了三和弦与基本七和弦的范畴，深入探索了浪漫主义晚期及二十世纪初和声色彩的丰富性与复杂性。 第一章：扩展的七和弦与九和弦体系的深度解析 我们不再将九和弦视为简单的五音堆叠，而是细致分析其在不同调性中（大调、小调、调式）的色彩功能和解决倾向。 1. 九和弦的解决与离调的运用： 探讨九和弦在非功能性和声中的自由使用，特别是如何利用九音来制造半音进行或引申至远关系和弦。 2. 变化音的使用： 重点剖析升五音、降九音等变化音如何影响和声张力。例如，属九和弦的变化（如V7(b9)和V7(9)）在德彪西和拉威尔作品中的具体音响效果与和声意图。 3. 叠置和弦（Added-Tone Chords）的音响构建： 探讨如何利用十一和弦（sus4、maj11）和十三和弦（maj13）来构建开放、流动的音响，这对于理解印象派音乐的和声语言至关重要。 第二章：复杂连接与和声替代的艺术 高级和声的魅力在于其连接方式的巧妙，而非和弦本身的复杂程度。 1. 副属和弦的精细划分与功能替代： 详细区分V/V、V/vi等次属和弦的层级功能。更进一步，引入同源替代的概念，例如用降三级大和弦（bIII+）替代属和弦的某些功能，分析其带来的色彩变化。 2. 和声的半音进行与中性化： 深入分析减七和弦的四个声部进行方向的多样性，以及在特定语境下如何将其作为转调工具或纯粹的色彩音响（如在肖邦夜曲中的运用）。 3. Neapolitan和弦（降二级大三和弦）的动态分析： 不仅限于其在终止式中的作用，更关注其在乐句内部作为色彩和弦的引入与离开方式。 第三章：调式与非功能性（Atonal/Modal）和声的初步接触 本章为读者搭建理解二十世纪音乐的桥梁，但仍以功能和声为基础进行拓展。 1. 调式和声（Modal Harmony）的实践： 探讨如何运用利底亚、多利亚等调式音阶的音高组合来构建和弦，并分析其与传统大小调体系的区别与张力。 2. 平行和弦进行（Parallelism）： 聚焦于德彪西和拉威尔常用的和弦平行移动技巧，分析这种进行如何绕过传统的功能约束，实现音响的“漂浮感”。 3. 十二音体系的初探（非系统教学）： 简要介绍十二音列的基本概念，重点放在分析其产生的和弦集合（Set Theory的简化应用），帮助读者识别早期无调性作品中的音高组织。 --- 第二部分：宏大结构与曲式分析的精深解读 本部分旨在提升读者对音乐整体布局的把握能力，从结构层面理解作曲家的叙事逻辑。 第四章：奏鸣曲式的高级解析与变体 传统奏鸣曲式（Sonata Form）的讲解已足够多，本章聚焦于其在不同历史时期的结构性挑战与创新。 1. 呈示部处理的变异： 分析贝多芬后期作品中，主题呈示部如何被扩展、被省略或被“预发展”（Fore-development），例如第一主题组与第二主题组间的调性关系如何被故意模糊。 2. 展开部的深度挖掘： 探讨展开部如何从和声的“不稳定区域”转变为“结构核心”。分析如何通过主题碎片化（Fragmentation）和对位技巧来构建展开部的戏剧冲突。 3. 再现部的变奏与整合： 重点研究奏鸣曲式在再现部中对呈示部材料的再处理（Recapitulation as Transformation），而不仅仅是简单的调性回归。分析如布拉姆斯作品中，再现部如何被扩展成新的发展段落。 第五章：回旋曲式与混合曲式的交织运用 超越A-B-A的基本结构，分析复杂的回旋曲式。 1. 回旋曲式（Rondo Form）的复杂化： 探讨多段式回旋（如A-B-A-C-A或A-B-A-C-A-B-A结构）中，插部（Episodes）如何具备近乎独立的小奏鸣曲特征。 2. 大型三部曲式（Ternary Form）的扩展： 分析在交响乐的第二乐章（慢板）中，三部曲式如何融入变奏或幻想曲的元素，使其篇幅和复杂性大大增加。 第六章：赋格与复调思维的回归 本章强调结构逻辑而非单一旋律线，是理解巴赫及后世复调音乐的关键。 1. 赋格曲要素的精细化分析： 深度解析入口（Entrance）、间插（Episode）与中入（Middle Entry）的精确界定。分析主题在不同调性、不同声部中的变形（倒影、逆行、扩大/缩小）。 2. 对位技术的运用范围： 探讨在非赋格体（如奏鸣曲式或奏鸣曲乐章）中，作曲家如何巧妙地融入两声部或三声部对位来增强织体的密度和逻辑性。 --- 第三部分：理论与实践的融合：音乐“语境”分析 本书的最终目标是训练读者在实际听觉中识别和理解这些复杂理论的“语境”。 第七章：管弦配器法中的和声实现 和声在键盘上与在管弦乐队中的音响效果是截然不同的。 1. 音色与和声的相互作用： 分析不同乐器组合（如木管组的柔和、铜管组的辉煌）如何影响听觉对和弦“色彩”的感知。 2. 低音声部的构建： 探讨在管弦乐中，低音提琴与大提琴构建的不协和的低音线如何引导听觉，即便上层和弦是功能明确的。 附录：高级乐曲分析案例精选 本书不提供练习题答案，而是提供一组深度分析范例，以展示理论的应用： 案例一： 肖邦夜曲中复杂和弦的“抒情性”解决。 案例二： 勃拉姆斯第一交响曲末乐章奏鸣曲式的结构重构。 案例三： 德彪西钢琴前奏曲中，调式和弦的“光影”效果分析。 通过对这些经典作品的剖析，学习者将能真正体会到，理论是工具，而非限制，它帮助我们更深刻地欣赏人类音乐思维的无限创造力。本书是通往音乐理解的第二级阶梯，为渴望精通音乐语言的严肃学习者量身定制。

作者简介

Keith Snell

　　凯司于南加州拥有钢琴演奏的学士及硕士学位，现位于加州的工作室里教学龄前至进阶级的学生们。所训练的学生多有就读于国内顶尖的音乐学院；也有培养业余的学生对音乐有终生的喜好。
　　
　　1984年他以Joanna Hodges国际钢琴大赛的得主初次在伦敦登台。凯司之后与哥伦比亚艺术家公司签约，录制第一张专辑作品，因此奠定了他世界级的演奏生涯，而他也以独奏、室内乐及杰出乐团中的独奏者身份活跃于国际舞台。

Martha Ashleigh

　　玛莎于加州大学洛杉矶分校获得其理学士学位，着重于作曲教育的音乐艺术硕士学位。现她位于加州的私人工作室以及Modesto二专的教师里，教授钢琴、音乐理论，及进阶级的理论与作曲。她的学生在钢琴及作曲方面，也经常是地区性或州际比赛的得主。

第一级复习

第一单元：拍号与节奏
　二四拍、三四拍、四四拍音符与休止符
　六八拍号
　二二拍号
　十六分音符
　附点八分音符节奏
　切分音
第二单元：音程
第三单元：半音与全音
第四单元：四音音阶与大调音阶

第五单元：升种大调
　升记号的顺序
　升种调的调名辨认
　写出升种调调号
　写出升种大调的音阶及调号

第六单元：降种大调
　降记号的顺序
　降种调的调名辨认
　写出降种调调号
　写出降种大调的音阶及调号

第七单元：小调音阶
　Ａ小调
　Ｅ小调
　Ｄ小调
　Ｇ小调

第八单元：小调调号
　调号圈

第九单元：大调与小调三和弦
第十单元：三和弦与转位
第十一单元：主要三和弦

第十二单元：终止式
　正格终止、变格终止、半终止

第十三单元：主要和弦进行
第十四单元：配和声与移调
第十五单元：符号与术语

第十六单元：曲式
　反覆、模进
　二段体、三段体

第十七单元：音乐史的四个时期
第十八单元：视奏
第十九单元：听力训练

总复习
 
★教师答案本

评分☆☆☆☆☆

我目前在学习钢琴的过程中，最常遇到的瓶颈，就是乐理知识的不足。我能够弹奏出一些曲子，但对于为什么这样写，为什么这样编排，总是知其然不知其所以然。有时候，听到一段旋律，或者看到一个和弦，我很难立刻分析出它的性质和功能。我希望这本《尼尔斯》基础钢琴乐理 2，能够帮助我打通这个“任督二脉”。我希望它能够系统地讲解一些我目前比较模糊的概念，比如不同调式之间的联系，不同节奏型的组合方式，以及如何分析一段音乐的结构。我尤其希望它能够强调乐理与实际演奏的结合，比如如何运用乐理知识来更好地理解和诠释乐曲，如何通过乐理分析来帮助自己更好地记忆和背谱。我对于那些能够提升我音乐感知能力，让我能够更深层次地理解音乐的书籍，有着天然的好感。如果这本书能够让我从一个“机械弹奏者”转变为一个“理解音乐者”，那它在我心中的价值就不可估量了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装相当考究，封面的设计简约而不失专业感，那种经典的钢琴黑白键元素巧妙地融入其中，一眼就能感受到它与音乐的关联。拿到手的时候，纸张的质感也很好，厚实且带有微光，翻阅时没有刺鼻的油墨味，这对于需要长时间伏案学习乐理的读者来说，无疑是一份舒适的体验。书本的装订也很牢固，打开后不会轻易散页，感觉可以陪伴我度过漫长的学习过程。我特别留意了书本的整体布局，字体大小适中，行间距也处理得恰到好处，长时间阅读眼睛不容易疲劳。排版上，重点的乐理概念和术语都有加粗或使用不同的颜色标注，这一点做得非常细致，能够帮助读者快速抓住核心信息。虽然我还没深入学习内容，但仅从这些外在的细节上，就足以让人对这本书的内在品质产生极大的期待。我正在寻找一本能够系统性地梳理钢琴乐理知识的书籍，这本书给我的第一印象，就是它似乎能够满足我这个需求，从外在的精良制作，到潜在的内容深度，都让我觉得它是一次物有所值的投入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，给我的感觉相当有质感，不是那种花里胡哨、只注重吸引眼球的类型，而是一种沉静、专业的风格，一看就知道是认真做学问的书。封面上使用的字体，以及色彩搭配，都显得非常和谐，让人在视觉上就产生了一种信任感。我之前也接触过一些音乐类的书籍，有些封面设计得过于简单，甚至有些粗糙，让人怀疑内容是否同样敷衍。但《尼尔斯》这本书，给我的第一印象就是“用心”。书本的尺寸也比较适中，方便携带和翻阅，不会太大也不会太小，符合人体工学。我对手册类的书籍，特别看重它的易读性。我希望这本书的排版能够清晰明了，重点突出，即使是初学者，也能轻松找到自己需要的信息。我期待它在章节的划分上，能够逻辑清晰，层层递进，让我在学习过程中，能够感受到知识的积累和进步。总而言之，从外观上看，这本书就给人一种“靠谱”的感觉，这让我对它后续的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本书，很大程度上是因为我对“基础”这个词的信任。现在市面上的乐理书籍琳琅满目，很多都过于晦涩难懂，或者跳跃性太大，对于我这种半路出家、又想扎实打好基础的钢琴爱好者来说，实在是个不小的挑战。我之前尝试过几本，但要么是概念解释不清，要么就是练习题过于偏向理论，与实际弹奏结合得不够紧密。这本《尼尔斯》基础钢琴乐理 2，听名字就感觉是循序渐进的，而且“2”这个数字，也暗示着它可能是在基础之上，进行更深入的拓展。我非常看重学习的连贯性和系统性，希望能够像搭积木一样，一步一个脚印地构建起我的乐理知识体系。我希望这本书能够用清晰易懂的语言，将那些抽象的乐理概念，比如和弦进行、调性发展、音程关系等等，进行条分缕析的讲解。如果它还能在讲解的同时，提供一些与钢琴弹奏紧密结合的例子，那简直是太棒了。我希望通过这本书，能够真正理解音乐的运作方式，而不是仅仅停留在死记硬背的层面。

评分☆☆☆☆☆

收到书的那一刻，我最惊喜的就是它竟然附带了教师答案本。这简直是太贴心了！对于自学的人来说，练习题的答案是必不可少的，但很多时候，出版社为了节约成本，要么就不提供答案，要么就只提供选择题的答案，像一些需要推导的乐理计算题，或者需要解释的乐理概念题，如果没有答案，就很难判断自己是否理解正确，也无法及时纠正错误。有了教师答案本，我就可以对照着练习，进行自我检测，遇到不确定的地方，也可以通过参考答案的思路来学习。我尤其期待答案本中的解释，希望能比书本正文更详细一些，能够帮助我理解解题的逻辑，以及可能存在的陷阱。我知道乐理学习是一个需要大量练习的过程，而有效的反馈机制，是提高练习效率的关键。所以，这个附带的答案本，对我来说，简直就是如虎添翼。它让我觉得，这本书的设计者是真的站在读者的角度，考虑到了我们在学习过程中可能遇到的实际困难。