超绝歌唱地狱训练所（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 声带保护
• 舞台表现
• 音乐爱好者
• 附带CD

章节介绍

　　1.基础练习
　　2.高音练习
　　3.表现力练习
　　4.死腔及强力唱腔

本书特色

　　本书为地狱系列针对Vocal所出版之教材，内容教导各种发声及唱歌的方法，让乐团主唱不再只是用力唱歌，而是运用各种方法让自己唱的更好更轻松。内容更有一般教材所没有的死腔及强力唱腔教学，值得参考使用。

作者简介

NOV

　　AION的歌手。

　　1990年发表Indies专辑「HUMAN-GRIEFMAN」，获得Indies专辑排行榜第1名。

　　在该专辑的全国巡回公演最后一站中野公会堂，成功完成个人演唱会后，于1991年由BMG Victor公司正式出道发片。之后经历团员退出及归队，在2003年发行「SISTER」，直到现在仍十分活跃。

　　其中，曾参加1998年向尸忌蛇（原动画金属）的致敬专辑（Tribute Album），以及1999年向柴田直人（Anthem）致敬专辑，另外也加入重金属乐团「VOLCANO」。2000年由Avex公司在欧州发行首张专辑。现于音乐学校MI Japan的VIT系（Vocal系）担任讲师，从事培养Vocal新人的工作。

参加作品
　　1.AION-「SISTER」
　　2.VOLCANO-「VOLCANO」
　　3.向尸忌蛇致敬专辑「STAND PROUD！」
　　4.向柴田直人致敬专辑-「STAND PROUD！ II」

《炼狱之音：现代声乐的极限突破与心理解析》 第一章：超越声带的桎梏——现代演唱技巧的深度解析 1.1 呼吸的艺术：从基础到爆发 本书将彻底颠覆你对“气息支持”的传统认知。我们不再满足于将气息简单地理解为“吸气和呼气”，而是将其视为一种流动的、具有音乐能量的物理现象。 1.1.1 膈肌与肋间肌的协同控制： 详细剖析如何通过精微的肌肉联动，实现气息的“恒压输出”。我们将使用专业的生物力学模型图示，解释“腹壁张力”与“胸腔扩张”之间的黄金比例。不再是盲目地“收腹”，而是理解如何建立一个稳固的“气流引擎”。 1.1.2 吸气的“主动等待”： 强调快速、安静、深度的吸气，并将其定义为准备发声的第一个主动行为。通过镜子和触觉反馈练习，确保软腭抬升，喉部空间最大化，为高位共鸣打下基础。 1.1.3 气息的“弹性”与“韧性”： 探讨如何保持气息在长音或高难度乐句中的稳定性。这需要对腹部核心肌肉群进行等长收缩训练，使其像一个精密的气压调节器，而非简单的橡皮筋。引入“气流阻力管理”的概念，以应对不同音高和音量的需求。 1.2 喉位的哲学：打开与放松的辩证统一 喉咙是发声器官中最敏感的部分。本书坚决反对任何形式的挤压和僵硬。 1.2.1 喉部空间的“三维构建”： 学习如何想象并实际创造一个向后、向上延伸的空腔。通过对舌根、软腭和会厌的精细控制，我们追求的是“开放的喉咙”，而非“张大的嘴巴”。详细介绍“哼鸣练习”如何引导喉部自然上提，并固定在最理想的发声位置。 1.2.2 喉返神经与喉上神经的平衡： 从神经生理学角度解释，为什么紧张是声音的头号杀手。介绍一系列舒缓和放松喉部周围肌肉的按摩与呼吸技巧，帮助演唱者在技术要求极高时，依然能保持“无感”的喉位。 1.2.3 喉部的“中立位”： 确定每个人声带的最佳工作位置，即在既不挤压声带，又能获得最大音质的情况下所处的位置。这需要精准的听觉反馈和自我感知能力。 1.3 声带的闭合与摩擦：从气想到音的转化 声带的有效闭合是音质纯净度的关键。 1.3.1 气声与真声的无缝衔接（Passaggio的解构）： 详细解析换声区（Passaggio）的生理机制。不再将它视为需要“跨越”的障碍，而是理解为声带质量（厚度和长度）的自然过渡。介绍“M1”（胸声区）、“M2”（头声区）以及“混合声”（Mixed Voice）的精确操作方法，确保声带在转换过程中保持连贯和弹性。 1.3.2 边缘化发声（Edge Tone）的科学应用： 探讨如何通过精确的气流速度，使得声带边缘产生清晰、集中的“边缘音”，这对于现代流行乐的高音穿透力至关重要。强调这与“喊叫”的本质区别在于气流的精度控制，而非声带的暴力拉伸。 1.4 共鸣的几何学：塑造你的音色签名 共鸣腔体是决定声音“距离感”和“色彩”的决定性因素。 1.4.1 面罩共鸣的定位与激活： 深入讲解“面罩”（Mask Resonance）不仅仅是感觉在鼻梁或嘴唇附近，而是一个集中的能量场。通过练习将声音的能量投射到听众的“第三只眼”位置，达到不费力却能穿透大型乐团的效果。 1.4.2 腔体调谐（Cavity Tuning）： 如何通过调整口腔形状（舌头、下巴、软腭）来放大特定频率，从而塑造“明亮”、“温暖”、“圆润”等不同音色。提供多种实验性母音和辅音组合，以测试和优化共鸣效率。 第二章：风格的熔炉——跨越流派的音色适应性训练 现代演唱者必须是多面手。本章聚焦于如何根据音乐风格的需求，灵活调整声音的“硬件”设置。 2.1 流行音乐的动态范围： Power Belting的风险规避： 探讨如何在流行音乐的高能量输出中，利用“气流支撑”而非“喉部挤压”来维持高音区。引入“气音护盾”技术，保护声带免受过度摩擦。 失真与颗粒感（Grit & Grit）： 分析摇滚乐和金属乐中“沙哑”音色的制造原理。这不是天生的嗓音条件，而是通过精确控制声带边缘的轻微不规则振动（Vocal Fry的强化应用）来实现的。 2.2 爵士与灵魂乐的即兴色彩： 颤音（Vibrato）的节奏控制： 爵士乐的颤音往往更自由、更慢。学习如何将颤音的频率从“固定速度”转换为“情绪驱动”，以适应即兴旋律线。 即兴装饰音（Melisma & Runs）： 如何在保持气息连贯性的同时，实现复杂、快速的音阶和琶音。这要求对口腔肌肉群具有极高的独立控制能力。 2.3 古典与音乐剧的投影要求： “关闭”与“打开”的交替使用： 解释歌剧演唱中对“高位圆润感”的需求，以及如何利用共鸣位置的微小调整，实现声音在不同剧场空间中的自动“放大”和“投射”。 第三章：心理声学与舞台心理学——演唱者的心智构建 声音的质量直接反映了内心的状态。本章着重于精神层面的训练。 3.1 消除舞台焦虑的神经科学方法： “表演分离”技术： 教导演唱者将“自我价值”与“歌曲表现”分离开来。焦虑往往来源于害怕失败，本书提供一套流程，将焦点从“我唱得如何”转移到“我要传达什么信息”。 身体扫描与即时反馈： 学习在舞台上进行快速的生理状态评估，并在三秒内纠正不必要的肌肉紧张（如肩膀上提、下巴僵硬）。 3.2 情感的真诚传递与技术控制的平衡： “情感触发点”的构建： 如何预先设置能够快速唤起特定情感的心理锚点，确保情感的投入是可控且可重复的，而不是依赖于不可预测的“灵感”。 声音的“目的性”： 每一个音符、每一个呼吸都必须服务于歌词的意义。强调分析歌词的深层动机，使技术成为表达的工具，而非自我炫耀的展示。 3.3 长期声音健康的维护： 嗓音的“复位”与“保养”： 详细介绍演唱会后的声带恢复程序，包括针对性的蒸汽吸入、声带水合作用的饮食建议，以及避免哪些常见的日常活动对嗓音的损害。 --- 《炼狱之音：现代声乐的极限突破与心理解析》 是一部为追求声音极限的专业人士和严肃爱好者量身打造的指南。它摒弃了模糊的鼓励性语言，转而采用精确的生理学、声学和心理学原理，提供一套可量化、可实践的训练体系，旨在帮助您构建一个强大、灵活且持久的声音机器。在这里，技巧不再是僵硬的规则，而是通往无限艺术表达的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直梦想着能像那些在舞台上闪闪发光的歌者一样，但每次开口唱歌，都觉得自己像只被踩了尾巴的猫，声音尖锐刺耳，完全不敢大声唱出来。参加过几次声乐班，老师们教的那些气息、共鸣、咬字，对我来说简直是天书，学了很久也找不到感觉。正当我快要放弃的时候，我偶然发现了这本《超绝歌唱地狱训练所》。一开始看到这个名字，我还以为是什么魔鬼训练营，有点害怕，但抱着试一试的心态买了下来。翻开目录，里面有很多我之前完全没接触过的概念，比如“声带肌肉的唤醒”、“喉位稳定法的极致运用”、“情感共鸣的物理学解析”等等，听起来就很高深。但是，这本书的讲解方式却非常独特。它没有枯燥的理论堆砌，而是用了很多生动的比喻和形象的插图，把那些抽象的概念变得容易理解。更重要的是，它提供了一系列非常具有针对性的练习。刚开始练的时候，确实有点“地狱”的感觉，有些动作需要反复练习，感觉肌肉都要抽筋了。但是，我坚持了下来，每天跟着书里的指导一步步来。神奇的是，我真的感觉自己的声音在发生变化。以前唱歌气息总是漏，声音飘忽不定，现在我能感觉到气息变得更稳，声音也更有力量了。而且，那些我曾经以为永远也唱不上去的高音，现在似乎触手可及。这本书不仅仅是教你唱歌技巧，更像是帮你打开了认识自己声音的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得唱歌是一门玄学，需要天赋，可遇不可求。我的声音条件不算差，但总是唱不到想要的效果，比如高音上不去，或者唱着唱着就破了音，感觉喉咙里卡着什么东西。市面上很多唱歌教程都说得天花乱坠，但真正实践起来却感觉云里雾里，很难找到问题的根源。这本书《超绝歌唱地狱训练所》的名字听起来很吓人，但内容却出乎意料地务实和科学。它没有那种“你只需要放松，然后就能唱好”的套话，而是深入到每一个细节，比如“声带黏膜的弹性恢复机制”、“喉返神经的信号传导优化”等等，这些概念听起来很高大上，但作者的讲解却非常清晰，并且配有大量实用的练习方法。我印象最深的是关于“气息支撑的动态压力调节”的章节，我之前一直以为气息支撑就是“用力吸气”，结果发现完全是错的，这本书教我如何用腹部和背部肌肉来“托”住声音，而不是用喉咙去“喊”。而且，书里的练习方法都很具有操作性，不是那种只能看不能练的理论。比如“声带肌肉协调性激活序列”，我每天都跟着做，一开始觉得有点奇怪，但坚持下来，感觉喉咙打开了，唱歌时不再紧绷。这本书真的让我对唱歌有了全新的认识，不再是凭感觉，而是有章可循。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个资深音综爱好者，这些年来听过的歌声不计其数，也常常在KTV里尝试模仿，结果可想而知，每次都是“车祸现场”。对唱歌这件事，我一直抱着一种“可望不可即”的态度，总觉得那些好嗓子是天生的，后天再怎么努力也难以企及。直到我接触到《超绝歌唱地狱训练所》，我才意识到，原来唱歌这件事，是可以被系统化、科学化地拆解和训练的。这本书给我的感觉，就像是打开了一个歌唱的“武功秘籍”，里面详细地讲解了每一个“招式”的原理和练习方法。我尤其喜欢书里对于“发声器官的解剖学与声带运动的能量学”的探讨，虽然听起来很专业，但作者用非常通俗易懂的语言和清晰的图示，把这些复杂的生理机制讲透了。特别是关于“喉部肌肉群的协同发力模式”的分析，让我终于明白了为什么自己唱歌时嗓子会疼，原来是肌肉用力不对。书里提供的“肌肉记忆重塑训练”和“声波共振频率调校”练习，刚开始练的时候真的有点挑战，需要极大的耐心和毅力。但是，当每一次练习都带来微小但实实在在的进步时，那种成就感是无法言喻的。这本书让我明白，天赋固然重要，但科学的训练方法和持之以恒的练习，才是通往“超绝歌唱”之路的关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满热情的业余爱好者，我一直渴望能提升自己的歌唱水平，但总是感觉瓶颈期难以突破。之前尝试过一些在线课程和书籍，但往往流于表面，缺乏深度，或者内容过于陈旧，跟不上时代。直到我偶然间被《超绝歌唱地狱训练所》这本书所吸引。这本书的封面设计就很吸引人，透露出一种挑战极限、突破自我的决心。翻开书页，我被其内容的深度和系统性所震撼。作者并没有回避那些看似高深的理论，而是将其巧妙地融入到每一个训练环节中。书中对“声音的物理学原理”、“声带振动模式的优化”、“不同声区的连接与过渡”等方面的讲解，都做得非常细致和到位。尤其令我印象深刻的是“声带闭合度与气息流速的黄金比例控制法”，这个概念让我豁然开朗，理解了气息如何与声带更好地配合，产生更丰富、更稳定的声音。书里提供的“声压与泛音增强训练”和“情感表达的声学模拟”等练习，都极具创新性。刚开始练习时，确实需要一些时间和精力去适应，但随着训练的深入，我能明显感受到声音的质感在提升，音域也在悄悄拓宽。这本书不仅仅是教你如何“唱好”歌，更是让你“理解”歌唱，从根本上解决问题。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对声音很有追求的人，曾经也尝试过各种方式去提升自己的歌唱技巧，从传统的声乐课到各种在线的声乐APP，可以说“踩过不少坑”。很多教程都充斥着模糊的概念和难以量化的指导，让人觉得抓不住重点，进步缓慢。直到我遇到《超绝歌唱地狱训练所》。这本书给我的感觉，就像是在一个专业声乐研究实验室里进行的一次深度探险。它深入剖析了歌唱的每一个细微环节，从最基础的“声带形态学”到最复杂的“共振腔体的声波反射原理”，都做了极其细致的讲解。我尤其惊叹于作者对“声音的共振模式与空间感塑造”的独到见解，这让我理解了为什么有些人唱歌听起来那么有“立体感”和“穿透力”。书中设计的“呼吸控制的神经递质引导法”和“声带运动的生物力学模拟”等训练，虽然听起来很硬核，但作者都将其转化为了一套套非常有效的练习。刚开始练习的时候，确实需要投入大量的精力去理解和实践，但每一次的尝试都让我对自己的声音有了更深的认知。这本书让我明白，歌唱不仅仅是喉咙的发声，而是一个全身心参与的复杂工程，需要科学的训练和精细的调整。