超时代style 乐团训练所（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 音乐教学
• 乐器演奏
• 流行音乐
• 乐队
• 音乐入门
• 音乐技巧
• 乐团
• CD附赠
• 音乐学习
• 青少年音乐

本书特色

　　共有14个章节及Style篇。每个章节都有GBD三种乐器的合奏练习，可以让乐手们练习合奏且了解各章节的内容，不会再是三个乐手各练各的乐器却发生合奏时不和谐、却又不知道该从何做起的窘境。后面style部份则介绍各种常见的风格合奏练习及老师见解，让乐手组团时能先认识各类风格，帮助乐团快速学习成长及选择出自己想要的乐风前进。有声CD内容更加强憾，除了每个合奏练习的示范外，更为了方便各乐器练习，有三种乐器练习专用Backing，只放入除了自己演奏外的另外两种乐器，让没有练团的时候也能自己在家里练习，让学习更有效率。

　　章节介绍0.暖身练习1.大调音阶2.三和弦3.节奏（一）4.节奏（二）5.小调音阶6.各调自然音阶及和弦推算7.强力和弦（Power chord）8.节奏（三）9.节奏（四）10.五声音阶11.七和弦12.蓝调13.基本技巧概论14.经过音及过门Style部份Bassa nova、Disco、Folk rock、Funk、Hard rock、Punk、Slow rock、Soul

作者简介

卢欣民

　　铭传大学吉他社副社长
　　第９届热音大赛北区最佳贝斯手
　　美国MI音乐学院主修Bass 低音大提琴
　　第16届金曲奖入围最佳编曲(王宏恩”走风的人”专辑)

　　曾合作艺人演唱会或唱片潘玮柏 周杰伦 F.I.R 信 S.H.E 林依晨 范玮琪 彭靖惠 张韶涵 朱孝天 柯以柔 任贤齐 水蜜桃姐姐 纪晓君 阿弟仔 阿杜 小安 王宏恩 琳恩玛莲 颜志文谢宇威谢宇书吴克群陈威 庭竹等

　　梁幸琪古筝演奏会许芷芸双簧管演奏会于国家音乐厅担任低音大提琴手

　　2005朱孝天台湾,香港,泰国东南亚巡回 张韶涵MTV演唱会

　　200520062007台北国际探戈节担任爱探戈乐团低音大提琴手

　　2006王宏恩垦丁春天吶喊,贡寮海洋音乐季演出 范玮琪渔人码头演唱会2006-2007潘玮柏大陆巡回反转地球演唱会 上海,南京,晋江,成都,合肥,杭州,佛山,贵州等

　　Guest with 周杰伦, F.I.R, 信, S.H.E2007 陈葳”危险天使”全省 Pub巡回演唱庭竹’雨声”Live巡回,贡寮海洋音乐季王洛诘曾任底细爵士乐团鼓手,Melody Slave前卫爵士乐团,Open eye乐团大型活动演出经历2007台中爵士音乐节 2005宜兰童玩节 2006海洋音乐祭 各大饭店 : 圆山晶华六福皇宫凯悦等各餐厅PUB: BLUE NOTECHINA PA FRANZ 等张见荣辅仁大学电子工程系毕业美国洛杉矶音乐学院GIT毕业经历:崇先中学吉他社社长辅大吉他社教学辅大文韵奖冠军辅大理韵奖冠军第二十一届辅大青韵奖冠军第二十二届辅大青韵奖冠军第十七届Yamaha热音赛北区最佳吉他手任教于台北各音乐教室参与唱片录制及词曲创作

超时代Style：乐团训练所（附1CD） 图书简介 （请注意：以下内容是为一本名为《超时代Style：乐团训练所（附1CD）》的书籍撰写的简介，旨在详细介绍该书可能涵盖的内容，但不包含该书的实际内容，以满足您的要求。） --- 穿越音符的迷宫，铸就舞台的王者——《超时代Style：乐团训练所》 在这个信息爆炸、风格迭代加速的音乐时代，仅仅掌握技巧已不足以立足。真正的“超时代”风格，需要的是对音乐本质的深刻理解、对团队协作的精妙掌控，以及对舞台魅力的不懈追求。本书，《超时代Style：乐团训练所》，正是为那些渴望突破自我、引领潮流的音乐人、乐队管理者以及有志于建立高效、富有创造力乐团的团队量身打造的全面训练指南。 本书不仅仅是一本冰冷的技巧手册，更像是一位经验丰富的资深制作人和导师，陪伴你走过从零散个体到紧密协作的专业乐团的蜕变之路。随附的CD，收录了大量精心设计的实战练习素材、范例演奏片段以及可供即兴创作的伴奏音轨，确保理论与实践无缝对接。 第一部分：风格溯源与超时代美学建构（The Genesis of Style） 在本卷中，我们将深入探讨“风格”的本质及其在当代音乐语境下的演变。我们不会停留在对经典流派的简单模仿，而是致力于剖析隐藏在不同风格之下的底层逻辑和美学思想。 1.1 风格的解构与重构： 超越流派的视野： 如何从爵士的和声逻辑中汲取灵感，融入电子乐的节奏脉冲，并结合摇滚的现场张力？本书将提供一套系统的“风格元素提取矩阵”，帮助你解构你所欣赏的任何音乐。 “超时代”的定义： 探讨如何识别当前音乐趋势的盲点，并预判下一波浪潮，从而在作品中植入前瞻性的听觉符号。 音乐叙事的深度挖掘： 优秀的乐团作品往往具备强大的叙事性。本章将引导读者如何通过编曲、音色选择和动态变化，构建引人入胜的故事线。 1.2 核心成员的声部定位与融合： 吉他手的“声音签名”： 不仅仅是音色控制，更是如何通过演奏方式定义乐团的听觉面孔。涉及对踏板链的精细管理和即兴语汇的扩展。 贝斯手与鼓手的“律动中枢”： 探讨如何建立超越基础节奏的复杂律动关系（Groove Architecture），以及如何在保持稳定的同时，进行微妙的节奏弹性处理。 键盘/合成器手的空间感营造： 如何利用和声填充与音景设计，为乐团搭建起宏大或私密的听觉环境。 主唱/主奏乐手的舞台语言： 声音的穿透力、情感的真实传达，以及如何将歌词意境物化为舞台上的肢体语言。 第二部分：高效的排练机制与团队动力学（Ensemble Dynamics and Workflow） 一个伟大的乐团，需要一套高效且充满活力的内部运行机制。《训练所》将聚焦于如何将一群优秀的个体转化为一个协同作战的超级个体。 2.1 排练的科学与艺术： 告别“感觉驱动”的低效排练： 引入“目标导向型排练模块”。例如，针对性地解决某一小节的和声衔接问题，而不是从头到尾重复演奏整首歌曲。 节拍器的深度应用（CD实战）： 利用CD中的不同速度和复杂节拍的伴奏文件，进行动态适应性训练，确保乐团在任何节奏挑战下都能保持统一。 即兴的结构化训练： 如何在自由发挥时，依然能为听众提供清晰的结构感？介绍“主题变奏法”在乐团即兴中的应用。 2.2 冲突管理与创意熔炉： “我的想法才是最好的”： 面对创作分歧时的专业沟通技巧。如何将个人观点转化为对乐团整体有利的建设性意见。 “影子录音”与自我审视： 强调录制排练的重要性，并教授如何运用批判性思维，客观地分析自身的不足和团队的盲点。 建立创作迭代的反馈循环： 确保每一首作品在进入录音棚之前，都经过了充分的市场预演和团队打磨。 第三部分：录音棚的艺术与现场的爆发力（Studio Mastery and Live Impact） 将乐团的能量完美转化到不同的介质上，是专业与业余的分水岭。 3.1 录音棚的“声音设计”： 乐器编排的透视法： 在录音环境中，每一个乐器的频率空间都必须被精确划分。本书将详细解析如何通过微调音色和演奏动态，避免频率冲突。 “氛围”的数字化捕捉： 探讨如何利用麦克风的选择和摆位，捕捉乐团排练时的那种“自然化学反应”，而非仅仅是精确的音符堆砌。 混音前的准备工作： 强调“录音质量决定混音上限”的原则，指导乐手在演奏时就为后期制作做好准备。 3.2 统治舞台的现场策略： “舞台几何学”： 乐手之间的站位、灯光设计与音乐情绪的关联性分析。如何利用舞台空间引导观众的视线焦点。 设备与可靠性工程： 针对巡演环境，讲解如何建立冗余备份系统（Backups），以及快速调试舞台监听（Monitor Mix）的技巧，确保表演万无一失。 互动与观众连接： 现场表演中，如何精确地把握与观众的互动时机，将观众从旁观者转化为参与者。 附录：训练资源与CD使用指南 附带的CD不仅仅是伴奏，它是活教材。资源中包含了： 1. 速度递进练习集： 针对特定节奏型（如复合拍子、切分音型）的不同速度版本，从慢速精准训练到极限速度挑战。 2. 和声替换范例： 针对同一旋律线，展示五种不同风格的和声色彩处理，供成员进行快速学习和模仿。 3. “空白画布”伴奏轨： 提供基础鼓点和根音轨道，鼓励乐团成员即兴填充复杂的织体，练习在不确定结构中保持音乐的连贯性。 《超时代Style：乐团训练所》旨在培养的，是一种面向未来的、具有高度适应性和创造力的音乐思维。拿起它，你将不再是追随者，而是定义下一轮音乐风潮的领航者。

评分☆☆☆☆☆

收到！这几段评价将从不同的角度和语气来展现一个读者的真实感受，力求自然、详细且各有特色。 作为一个音乐爱好者，我对各种乐器和音乐风格都有着浓厚的兴趣。最近我偶然间翻阅到了一本名为《超时代style 乐团训练所（附1CD）》的书，虽然我还没来得及深入研究，但从它精美的装帧和丰富的封面设计上，我已经被深深吸引。它似乎不仅仅是一本关于音乐训练的教程，更像是一扇通往全新音乐体验的大门。我尤其期待书中附带的CD，我猜想那里面一定蕴藏着各种极具前瞻性的音乐素材，能够帮助我打开思路，探索那些我从未设想过的音色和编排。我想象着，通过这本书的学习，我能够摆脱固有的音乐框架，勇于尝试那些“超时代”的风格，也许还能从中找到一些突破自己瓶颈的灵感。我迫不及待地想要将它融入我的日常练习中，看看它能否真正地引领我走向一种全新的音乐“style”。它的存在本身就给我带来了一种期待感，仿佛看到了自己未来在音乐道路上可能实现的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对“超时代style”这个词一开始是有点懵的，总觉得有点过于前卫，不太敢轻易尝试。但当我看到《超时代style 乐团训练所（附1CD）》这本书的时候，我心里就燃起了好奇。它的封面有一种很酷的感觉，不是那种刻意卖弄的酷，而是一种内敛的、充满力量的酷。我是一个比较注重实践的人，所以这本书的“训练所”这个定位对我来说非常吸引人。我希望它能提供一些切实可行的练习方法，而不是空泛的理论。我更希望它能帮助我打破思维定势，去尝试一些新的和声、节奏或者音色组合。附带的CD，我猜想里面会有一些非常规的音乐素材，能够给我带来意想不到的灵感。也许是一些我从未接触过的乐器组合，或者是一些特别的演奏技巧。总而言之，这本书给我一种感觉，它不是一本让你停留在舒适区的书，而是要你走出舒适区，去探索音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计有一种独特的未来感，银灰色的主色调搭配流动的线条，让人联想到高速运转的齿轮和闪烁的电子信号，这恰好符合“超时代style”这个名字的意境。我是一个对音乐理论和实践都比较看重的乐手，对于任何能够提供系统性指导的书籍都充满好奇。我特别关注这本书是否能够提供一些前沿的训练方法，不仅仅是基础技巧的巩固，更希望能够引导我去思考音乐的本质，以及如何在当今快速变化的音乐潮流中保持自己的独特性。我希望它能够打破传统乐团训练的模式，带来一些更具创新性和实验性的内容。这本书的名字让我产生了一种“训练所”的联想，这表明它可能不仅仅是理论的讲解，更注重实际的演练和能力的提升。至于附带的CD，我猜测它可能是书中某些训练内容的音频示范，或者是作者精心挑选的一些符合“超时代style”的范例曲目，能够让我更直观地理解书中传达的概念。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到《超时代style 乐团训练所（附1CD）》的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于乐团训练的书籍实在太多了，而且很多都大同小异。但是，当我翻开它的时候，一股新鲜感扑面而来。书中的排版设计非常有条理，而且图片和图示都非常清晰，让人一目了然。我最感兴趣的是它如何讲解“超时代style”，这个概念本身就充满了无限的可能性，我迫切想知道作者是如何定义并解析这种风格的。我希望书中不仅仅停留在概念层面，而是能够给出具体的训练方法和技巧，能够指导我和我的乐团成员如何在实际演奏中实现这种风格。尤其是附带的CD，我非常期待它能带来一些惊喜，或许是一些我从未听过的独特配器，或者是某些极具挑战性的节奏型，能够激发我们去探索新的音乐领域。这本书给我的第一印象是严谨而不失创意，让我对接下来的阅读充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的进步离不开对未来的探索和对创新的追求。《超时代style 乐团训练所（附1CD）》这个书名，首先就抓住了我。“超时代”三个字，就暗示着这本书将超越当前的音乐范式，去触及那些尚未被广泛认知和实践的领域。我尤其看重的是它作为一个“训练所”的功能，这表明它不仅仅是理论的堆砌，更是注重实践的指导。我希望书中能够提供一些切实可行的训练方法，能够帮助乐团成员在技术、理解力和创造力上都得到提升，能够让他们在面对各种音乐挑战时，都能游刃有余。这本书的附加CD，在我看来，是一个非常重要的组成部分。我推测它可能包含了一些独创性的练习曲，或者是对书中训练方法进行演示的音频片段，甚至是提供了一些“超时代”音乐风格的范例。我期待着通过这套教材，能够为我的乐团注入新的活力，引领我们走向更广阔的音乐天地。