乐理模拟考全真试题二 +CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乐理模拟考全真试题(二)《升高中、大学音乐班/科系适用》
　　14回全真模拟试题实战演练（附答案卷与解答）
　　14回音乐常识考题 MP3 光碟
　　音乐专业团队出题校订‧试题最新‧准确度最高
　　完全掌握各种题型！学生可在家自行演练！
　　考生与音乐教师必备，掌握考试最新趋势！

好的，这是为您创作的一份关于另一本音乐理论学习书籍的详细简介，内容不涉及《乐理模拟考全真试题二 +CD》： --- 《和声的艺术：从巴赫到德彪西的和声语法与创作实践》 一部深刻剖析西方音乐核心骨架的权威指南 【本书概览】 《和声的艺术：从巴赫到德彪西的和声语法与创作实践》并非一本简单的规则汇编，而是一部深入透视西方音乐语言演变脉络的里程碑式著作。本书旨在引导学习者超越机械的“对错”判断，真正理解和声作为一种动态、富有情感的表达工具是如何在历史长河中被建构、发展并最终被突破的。它为音乐学院学生、专业作曲家、演奏家以及所有对西方音乐核心机制充满好奇的爱好者，提供了一个结构清晰、内容严谨且极具启发性的学习路径。 【核心内容深度解析】 本书的结构精心设计，从基础概念的巩固开始，逐步攀升至晚期浪漫主义与印象主义的和声前沿，确保学习者能够建立起坚实且全面的和声知识体系。 第一部分：基础根基——调性体系的建立与巩固（十七世纪至十八世纪初期） 这一部分详尽阐述了古典调性体系的基石。它不仅复习了传统的三和弦与七和弦的构成、功能与连接规则，更着重于功能和声的逻辑——如何通过主、属、下属三者的关系来构建音乐的张力与解决。 导向与不协和音的控制： 我们细致分析了导音的引入对和声色彩和进行方向的关键作用。对于经过性音、装饰性音以及八度内外的外音，本书提供了丰富的范例，展示了这些音响如何服务于清晰的旋律轮廓和严谨的和声结构。 序列进行与模态转换（转调）： 详细探讨了转调的技法，不仅包括直接转调和平行调转调，更深入解析了关系调转调中不同大小调之间的色彩差异。对序列进行的分析，则揭示了古典时期作曲家如何通过重复结构来构建宏大的乐段。 第二部分：古典主义的成熟与对位法的融合（十八世纪中后期至十九世纪初） 随着古典主义的兴起，和声开始在结构布局上扮演更重要的角色。《和声的艺术》深入探讨了这一时期的特点： 奏鸣曲式中的和声布局： 结合海顿、莫扎特和贝多芬的范例，本书解析了呈示部、展开部和再现部中功能区域的和声语汇。如何利用属和弦群构建强烈的终止感，以及如何在展开部中进行大胆的、长距离的调性游走。 和声与对位的交互作用： 探讨了四部和声写作中，如何将对位思维融入和声进行，例如对位性的和弦连接和声部进行中的独立性，这对于理解巴赫后的复调写作至关重要。 经过性减七和弦的运用： 深入分析了减七和弦在制造戏剧性、推动转调方面的强大功能，并区分了不同类型的减七和弦（如属减七、经过减七）的应用语境。 第三部分：浪漫主义的和声拓展与色彩探索（十九世纪） 浪漫主义时期是和声语言发生飞跃的时代。本书将重点放在作曲家如何“拉伸”和“模糊”传统调性边界： 副属和弦的泛滥： 详细辨析了九和弦、十一和弦、十三和弦的引入，特别是副属和弦（Secondary Dominants）如何被频繁用于强化非主和弦的功能，从而丰富色彩而不破坏核心调性。 远关系调的连接： 对李斯特、瓦格纳等人的作品分析，揭示了同音异名关系和三全音关系转调的技巧，这些技法极大地扩展了音乐的可能性空间。 半音和声的张力： 重点剖析了半音化和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的结构、功能及其在制造强烈情感冲突中的作用。通过对瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》等作品的片段分析，引导读者理解“Tristan Chord”这类模糊调性中心的和弦是如何挑战听觉习惯的。 第四部分：印象主义的色彩革命与调性的消解（十九世纪末至二十世纪初） 最后一部分聚焦于音乐美学观念的根本转变，和声不再是驱动结构的主力，而成为营造气氛和光影的媒介： 平行和声的崛起： 详细考察了德彪西如何借用中世纪圣咏和民间音乐的元素，运用平行五度、平行三度等传统上被禁止的进行方式，从而创造出漂浮、非功能性的音响效果。 新的音级集合： 深入分析五声音阶、全音阶作为和声构建基础的应用。本书展示了这些音阶如何自然地产生具有独特色彩的五度和弦，以及它们如何使音乐摆脱强烈的“稳定-紧张”二元对立。 和声的“场域”概念： 引入了“和声场域”的概念，解释了印象派作品中，和声如何服务于音乐的静止感和瞬间捕捉，而非线性的功能推进。 【学习特色与价值】 1. 范例的权威性与广度： 全书引用了大量来自巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、德彪西等大师的经典乐谱范例，确保读者在最纯正的语境中学习和声语言。 2. 结构化的练习设计： 每章节后附有层次分明的分析题与创作实践题。分析题要求学生识别并解释特定和声进行背后的历史与功能动机；创作题则引导学生在不同历史风格下，运用新学的和声技巧进行短小的旋律或和弦配置练习。 3. 理论与哲学的结合： 本书不回避和声背后的美学思辨。它探讨了技术革新如何反映时代精神，使学习者不仅知其“如何”，更能理解其“为何”。 《和声的艺术》是献给每一位渴望掌握西方音乐“语法”的求知者的工具书与思想指南。通过系统地学习和深入的实践，读者将能够以更深刻的洞察力去欣赏、分析和创造音乐。 ---

作者简介

学音工作室

　　学音工作室由音乐专业团队所组成，团队成员皆具有国内外硕博音乐学位，并且对于第一线的音乐教学具有丰富的经验，学音专门从事音乐学习的研究与数位影音内容的研发，我们制作的教材都是从教学实务经验中累积而成，欢迎使用者提供给我们宝贵的建议，您也可以透过学音Blog的订阅得到我们的最新出版讯息！

导读

　　本书以台湾北区高中音乐班联招之乐理试题为蓝本，委託富有教学经验与音乐理论专长的老师进行命题，希望能提供一个难度中庸的模拟考题作为学生最后冲刺与安定军心的力量；也希望在不同老师的共同激盪中，使本书呈现多元面向，丰富考生的临场作答经验，在正式考试时更有了然于心的自信与实力。

　　本书因为有多位出题者，部分题目会有重复的现象，在「英雄所见略同」之下，更凸显出此一题目的重要性或是一般性，原则上重复仅以一次为限；同时题目亦会有作曲家译名不同的情形，由于在台湾译名有其时间性问题，故作曲家译名难以统一，在本书中也同样保留原出题者之不同译名，力求能让考生习惯与应付任何情况。

　　我们希望本书的使用者能以轻松的心情，认真的态度来准备，当能以从容的心情看待共同科目考试时，即可将更多的时间放在主、副修，追求更好的成绩。

评分☆☆☆☆☆

我之前为了准备一个乐理等级考试，买了不少相关的书籍，但总觉得差点意思。很多书要么题目太简单，要么解析过于潦草，让我很难找到提升的方向。偶然间看到这本《乐理模拟考全真试题二》，抱着试试看的心态入手了。没想到，这本真的给了我很大的惊喜。它里面的题目质量非常高，完全不是那种“为了凑数”的题目，每一道题都设计得很有针对性，能够有效地检验出我知识上的薄弱环节。比如，有几次我做关于曲式分析的题目时，总是抓不住主干，但这本书的题目就正好往这个方向考，而且解析里会把曲式中的乐句、乐段、呈示部、发展部等等都讲得清清楚楚，让我能一下子明白自己错在哪里，以及正确的思路应该是怎样的。我特别欣赏它的解析风格，不是那种冷冰冰的答案罗列，而是充满了教学的热情，仿佛一位经验丰富的老师在旁边指导你。而且，它的解析还会提供一些扩展知识，让我触类旁通，比如讲解一个节奏型时，会顺带提一下这个节奏型在不同音乐风格中的运用，这让我在学习知识的同时，也拓展了音乐的视野。CD的光盘内容也非常实用，听力练习的难度设置很合理，能够帮助我熟悉考试中的听音环节，提前找到感觉，减少临场紧张感。总而言之，这本书就像是我学习过程中的一个“导航仪”，让我能够准确地找到自己的不足，并指明了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育专业的学生，乐理是我学习生涯中不可或缺的一部分，但说实话，很多教材和习题集都显得有些枯燥和脱离实际。这本《乐理模拟考全真试题二》却给了我耳目一新的感觉。它不仅仅是简单的题海战术，更像是一场精心设计的“考前实训”。首先，试题的编排非常有逻辑性，从基础的和声、旋律到相对复杂的复调、曲式分析，循序渐进，难度递增，很好地检验了我在不同阶段的掌握程度。而且，题目类型非常多样，包括选择、填空、简答，甚至还有一些需要实际操作（比如记谱、配和弦）的题，最大程度地模拟了真实考试的题型和要求。我特别喜欢它对一些疑难杂症的解析，往往不是简单的几个字带过，而是会详细讲解解题思路、易错点以及相关的知识背景，比如有一道关于配器的题目，解析就详细说明了不同乐器的音域、音色特点，以及在不同声部中的作用，这对我理解乐曲的织体非常有帮助。CD部分的价值也相当大，它的听力题设计得非常逼真，包含了各种乐器和音乐风格，让我能够更好地练习辨别音程、和弦、节奏型以及曲式结构，这种实操性的训练远比单纯看书要有效得多。它让我从被动接受知识，变成了主动运用知识去解决问题，这种转变让我对乐理学习产生了更强的信心。

评分☆☆☆☆☆

最近我终于把这本《乐理模拟考全真试题二》啃下来了，感觉真的值回票价。我不是那种天天泡在琴房的乐理大神，平时更多的是出于兴趣学习一些基础知识，但总感觉理论和实践之间隔着一层纱，做题能力尤其弱。这本书给我的感觉就像是拉开了那层纱，让我看到了更清晰的考试脉络。它里面选取的题目真的挺有代表性的，涵盖了我学习过程中遇到的那些“拦路虎”，比如那些绕来绕去的调性转调题，还有复杂的节奏划分，以前看到就头疼，现在能找到一些思路去解决了。更重要的是，它不仅仅是给出一堆题目，更重要的是它后面的解析。有些解析真的太到位了，不仅仅告诉你答案是什么，还会深入剖析为什么是这个答案，考查的是哪个知识点，甚至还会给出一些相关的联想和延伸。我印象最深的是有道关于和声进行的题目，解析里详细解释了每个音的级数功能，以及为什么那样进行会符合规则。这种刨根问底的解释，让我彻底理解了那些看似死记硬背的规则背后的逻辑，而不是仅仅为了考试而死记。CD部分我也好好利用了，里面的听力题和视频讲解（虽然是音频）非常贴合实际考试的要求，让我提前适应了考试时的听音环境和节奏，这对于提高我的临场发挥至关重要。总的来说，这本书是我乐理学习路上的一个坚实阶梯，让我从“知其然”向“知其所以然”迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐理论有着浓厚的兴趣，但平时只是零散地学习一些乐理知识，感觉体系不够完整，尤其是在解题方面，常常感到力不从心。这本《乐理模拟考全真试题二》真的像是为我量身打造的。它不仅仅是一本题集，更像是一个系统的乐理提升平台。这本书的题目设置非常精妙，它能够精准地捕捉到乐理学习中的难点和易错点，并且通过不同的题型来考查。我印象深刻的是，有一次我做关于“转调”的题目，总是容易混淆远关系转调和近关系转调，这本书恰好有大量的相关题目，并且解析也非常详细，不仅给出了准确的答案，还深入剖析了转调的原理、常用的转调方法，以及在不同音乐作品中的应用。这种层层递进的学习方式，让我从“知其然”真正走到了“知其所以然”。而且，这本书的解析部分，不仅仅是简单的文字说明，还常常会结合一些音乐史的背景，或者引用一些经典的音乐片段来辅助说明，让整个学习过程变得更加生动有趣，也更容易理解和记忆。CD部分的附加价值也是不容忽视的，听力练习的质量非常高，涵盖了各种音乐体裁和风格，让我能够充分地锻炼听觉能力，为应对考试中的听力部分打下了坚实的基础。通过这本书的学习，我感觉自己的乐理知识体系变得更加牢固，解题能力也得到了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的音乐爱好者，我一直想系统地提高自己的乐理水平，但很多市面上的教材都过于学术化，或者题目过于陈旧。这本《乐理模拟考全真试题二》可以说是我近期遇到的一个宝藏。它在选题上非常贴合实际考试的风格，让我能够提前感受到考试的“氛围”。书中的题目种类繁多，涵盖了从基础的音程、和弦到复杂的曲式分析、配器等各个方面，每一道题都设计得非常巧妙，能够有效地检测出我对某个知识点的掌握程度。我特别欣赏它解析的深度和广度。很多时候，一本题目册仅仅给出答案，然后让你自己去琢磨，但这本不同，它的解析不仅给出了正确答案，还会详细解释解题的思路，剖析考点，甚至还会给出一些相关的知识点扩展。比如，在讲解一个关于调性发展的题目时，它会详细分析每个和弦的功能，以及为什么会出现这样的进行，并且还会提及一些与该和声进行相关的音乐作品，这让我不仅仅是做对了一道题，更是学到了更多深层次的音乐理论知识。CD的光盘也很有价值，里面的听力练习题目模拟了真实考试的场景，节奏、难度都恰到好处，让我能够提前适应考试的听音环境，减少紧张感。通过这本书的学习，我感觉自己在乐理的理解和应用上都有了质的飞跃，更有信心去面对未来的挑战。