具体描述
台湾囝的坚毅性格?追求音乐梦想的坚持
天生手指侧弯无法演奏乐器，却始终努力于乐曲创作－国宝级音乐大师郭芝苑的梦想前进曲！
◎关于作曲，郭芝苑说：『作曲就像盖房子一样，建筑须要设计图，一首曲子须要一个灵感或是很好的动机，来创造主题...整首曲子经过严谨的构思后才能发展，听起来才有统一感，才能深入其境。』
郭芝苑，出生于日治时期，青年即留学日本，为当年台湾青年中的精英，却因历经日本殖民末期、战争烽火和政权交替的大变动，纵使满腹才华、一生创作不辍，却难以发挥，作品常常无法如愿演出，直到不惑之年，才得到相称的职位，他常自嘲为「失声的一代」。
但不管大环境如何艰困，他一生坚持音乐创作，是台湾最具代表性的前辈作曲家之一。其创作从民谣编曲、艺术歌曲、合唱曲、器乐独奏、室内乐，到歌剧、协奏曲、大型管絃乐等，风格类型多元，是位视野广阔、全方位的作曲家。
作者简介
颜绿芬
德国柏林自由大学哲学博士，先后主修历史音乐学、民族音乐学，副修文化人类学。现任国立台北艺术大学音乐系暨音乐学研究所专任教授，曾担任该校音乐系系主任、教务长、校务研究发展中心主任、《关渡音乐学刊》创刊号主编、师资培育中心主任、通识教育委员会主任委员。专书有《音乐欣赏》、《音乐评论》、《不固定乐思》、《台湾的音乐》、《台湾当代作曲家》（主编）等。
著者信息
图书目录
音乐无国界－卢千惠
聆听在地的乐音－颜绿芬
音乐才华初绽光芒音乐创作初试啼声
走向现代民族风格
省立交响乐团时期
退休后的老当益壮
年表
作品表
聆听在地的乐音－颜绿芬
音乐才华初绽光芒音乐创作初试啼声
走向现代民族风格
省立交响乐团时期
退休后的老当益壮
年表
作品表
图书序言
音乐思想与理念
郭芝苑一生坚持音乐创作，即使从青年时期开始，遭受到一连串的挫折，丝毫不为所动。虽然他的家境不错，但他自幼并无学西乐的基础。再来，天生的弯曲指头让他在学习小提琴、钢琴上吃足苦头；接着，父亲反对，在日本他曾瞒着父亲学音乐，只能省吃俭用从微薄的生活费再省下三分之一，以便支付音乐课别课钟点费；克服了许多困难，终于考上音乐系，却是战事吃紧、连命都几乎不保，遑论学习？回到故乡，面临的是不同的困境，一来无法靠作曲维生赚钱、二来无法进入文艺界主流圈，作品的演出、流传极尽辛苦，前面多已详述。许多有音乐才华的人，为了生活，不得不放弃创作，郭芝苑却能坚持下去，而且不停的学习。
针对作曲理想，郭芝苑说
我的作曲理想是要有民族性、现代性、音乐性（音乐与音响是不同）。就是像古典音乐的传统技法所发展出来的，能使音乐爱好者感动的作品才好。不是只有少数人欣赏的前卫音乐。德布西、荀白克追求感觉性、理智性的作风还好，但现在有些前卫音乐追求的是音响，非音乐性，甚至变成反音乐，最后连噪音都没有，只靠视觉的作品也出来了，完全脱离音乐。……我是被西洋传统音乐所感动而走上作曲这条路，我还是永远追求能使音乐大众快乐并感动的现代音乐吧！
这样的作曲理念，是他一生的信念，一直持续到晚年。虽然大家常说，郭先生蛰居乡下，不问世事，其实他只是比较木讷寡言，并不退缩。当年国民政府退守台湾，数十年封闭自守，世界资讯较难获得，郭芝苑常请人从日本购买音乐杂志、乐谱、唱片、书籍等，每天阅读、进修；只要台北有节目表演，他都尽可能北上观赏。
「音乐无高低上下之分」是郭芝苑一向的信念，他可以为草民、为歌星写歌，而不觉得有失身分；他也写广告歌曲、儿童歌曲，从不觉得大材小用。早期音乐界不像后来学院派、流行音乐界壁垒分明，他之所以创作流行音乐主要是因为喜欢旋律，他认为流行音乐的旋律最美，写作流行音乐对他而言是一种休息，可以调剂、舒缓古典创作的严肃情绪。尽管有音乐不分高低的观念，他在很多方面却很坚持，譬如有人将以往的台语流行歌加以改编，配上管弦乐伴奏，就当成是艺术歌曲；对此，郭芝苑就不以为然的表示，艺术歌曲和民谣、歌谣是不同的，民谣是自古传来的歌曲，歌谣则是流行歌，将歌谣艺术化就认为是艺术歌曲是很荒缪的。根本之道应是鼓励现代作曲家多创作台语艺术歌，而不是以非主流来引导主流。
对于艺术音乐，他常说他的创作理念「本土化即国际化」、「民族性即世界性」，认为民族性就是国际性，民族性与国际性是不相冲突的，但这种民族性不是政治意义上的解释。他说：「如苏联五人组的作品民族风格很浓，但仍为世人所接受，所谓的世界性就是世人都能欣赏，而且一听就知道那一国的音乐。而要创作具民族性作品的最好方式就是去研究、发掘这块土地上的东西，像巴尔托克就是以研究匈牙利音乐，创作出自己音乐而为世人所知。」
郭芝苑所持的创作现代民族性音乐的理念，一直持续到晚年。另外，因为社会的逐渐开放、政治渐趋民主化，他心中也慢慢兴起以台湾为主体的信念，他的作品从早期就常常以台湾为题，像钢琴曲《台湾古乐幻想曲》（1956）、管絃乐《台湾旋律二乐章》（1960/1970修订）、《三首台湾民间音乐》（1973）等，连原来题为「大台北」的进行曲，也修订为《台湾颂》，1999又完成《台湾吉庆序曲》。
郭芝苑一生坚持音乐创作，即使从青年时期开始，遭受到一连串的挫折，丝毫不为所动。虽然他的家境不错，但他自幼并无学西乐的基础。再来，天生的弯曲指头让他在学习小提琴、钢琴上吃足苦头；接着，父亲反对，在日本他曾瞒着父亲学音乐，只能省吃俭用从微薄的生活费再省下三分之一，以便支付音乐课别课钟点费；克服了许多困难，终于考上音乐系，却是战事吃紧、连命都几乎不保，遑论学习？回到故乡，面临的是不同的困境，一来无法靠作曲维生赚钱、二来无法进入文艺界主流圈，作品的演出、流传极尽辛苦，前面多已详述。许多有音乐才华的人，为了生活，不得不放弃创作，郭芝苑却能坚持下去，而且不停的学习。
针对作曲理想，郭芝苑说
我的作曲理想是要有民族性、现代性、音乐性（音乐与音响是不同）。就是像古典音乐的传统技法所发展出来的，能使音乐爱好者感动的作品才好。不是只有少数人欣赏的前卫音乐。德布西、荀白克追求感觉性、理智性的作风还好，但现在有些前卫音乐追求的是音响，非音乐性，甚至变成反音乐，最后连噪音都没有，只靠视觉的作品也出来了，完全脱离音乐。……我是被西洋传统音乐所感动而走上作曲这条路，我还是永远追求能使音乐大众快乐并感动的现代音乐吧！
这样的作曲理念，是他一生的信念，一直持续到晚年。虽然大家常说，郭先生蛰居乡下，不问世事，其实他只是比较木讷寡言，并不退缩。当年国民政府退守台湾，数十年封闭自守，世界资讯较难获得，郭芝苑常请人从日本购买音乐杂志、乐谱、唱片、书籍等，每天阅读、进修；只要台北有节目表演，他都尽可能北上观赏。
「音乐无高低上下之分」是郭芝苑一向的信念，他可以为草民、为歌星写歌，而不觉得有失身分；他也写广告歌曲、儿童歌曲，从不觉得大材小用。早期音乐界不像后来学院派、流行音乐界壁垒分明，他之所以创作流行音乐主要是因为喜欢旋律，他认为流行音乐的旋律最美，写作流行音乐对他而言是一种休息，可以调剂、舒缓古典创作的严肃情绪。尽管有音乐不分高低的观念，他在很多方面却很坚持，譬如有人将以往的台语流行歌加以改编，配上管弦乐伴奏，就当成是艺术歌曲；对此，郭芝苑就不以为然的表示，艺术歌曲和民谣、歌谣是不同的，民谣是自古传来的歌曲，歌谣则是流行歌，将歌谣艺术化就认为是艺术歌曲是很荒缪的。根本之道应是鼓励现代作曲家多创作台语艺术歌，而不是以非主流来引导主流。
对于艺术音乐，他常说他的创作理念「本土化即国际化」、「民族性即世界性」，认为民族性就是国际性，民族性与国际性是不相冲突的，但这种民族性不是政治意义上的解释。他说：「如苏联五人组的作品民族风格很浓，但仍为世人所接受，所谓的世界性就是世人都能欣赏，而且一听就知道那一国的音乐。而要创作具民族性作品的最好方式就是去研究、发掘这块土地上的东西，像巴尔托克就是以研究匈牙利音乐，创作出自己音乐而为世人所知。」
郭芝苑所持的创作现代民族性音乐的理念，一直持续到晚年。另外，因为社会的逐渐开放、政治渐趋民主化，他心中也慢慢兴起以台湾为主体的信念，他的作品从早期就常常以台湾为题，像钢琴曲《台湾古乐幻想曲》（1956）、管絃乐《台湾旋律二乐章》（1960/1970修订）、《三首台湾民间音乐》（1973）等，连原来题为「大台北」的进行曲，也修订为《台湾颂》，1999又完成《台湾吉庆序曲》。
图书试读
None
用户评价
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有