视奏进阶练习3(7级) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「视奏进阶练习」1-4

　　在学习音乐过程中常会羡慕别人读谱快、记忆好，这是怎么做到的呢？
　　其实视奏是可以靠有效的练习而习得的技巧。
　　此系列书不但着有多首练习曲，依难易度让弹奏者如何建立正确的读谱习惯，依调性有计划的持续练习，加强相关音乐基本能力。

视奏进阶练习3 (7级) 简介 书名：视奏进阶练习3 (7级) 适用级别： 音乐学院七级或同等水平的钢琴学习者。 核心目标： 本册教材旨在系统化地提升学习者在七级水平下的音乐理解力、演奏技巧的精确性以及面对复杂乐谱时的快速反应能力。它不仅仅是一本技巧练习手册，更是对音乐表现力和艺术理解力的深度拓展。 --- 第一部分：技术基石的巩固与深化 七级阶段的学习已不再是简单音符的堆砌，而是对钢琴演奏中各种技术要素的精细雕琢。本册练习严格遵循了钢琴学习的递进规律，将技术训练融入到实际的音乐语境之中。 1. 跨越式和弦的精准控制： 七级的曲目中，常常出现需要大幅度跨越的、不规则分布的和弦，尤其是在巴洛克中后期以及古典主义早期的作品中。本册专门设计了一组针对性练习，重点训练手指在键盘上的“视觉锁定”和“肌肉记忆”的协同作用。练习要求演奏者在不放慢速度的前提下，保证每一个触键的力度均匀且音高准确，避免出现“虚弹”或“重击”的现象。这部分练习特别强调了非均匀指距和弦的快速转换，例如六度和八度同时出现在左右手中，且需要快速切换至三度和五度组合时，手掌的张弛度与手指的独立性需要达到极高的协调。 2. 复调织体下的独立性训练： 在七级曲目中，对位法的运用日益复杂，尤其在练习巴赫的《平均律》或早期奏鸣曲时，学习者必须清晰地勾勒出三声部甚至四声部的线条。本册的“织体分离练习”要求学习者在同一乐段内，尝试使用不同的力度、音色乃至触键方式来区分不同的声部。例如，左手承担低音声部时，需要保持稳定的根音支撑，同时中声部的旋律线不能被压制；右手在演奏高音声部时，则必须展现出歌唱性和清晰的轮廓。我们特别加入了“反向重音练习”，即在乐谱标记强调高声部时，训练低声部维持绝对的“背景化”状态，反之亦然，确保每个声部都能独立呼吸和歌唱。 3. 快速音阶与琶音的“歌唱性”： 传统视奏训练多关注速度和准确性，但七级要求速度之上必须具备音乐性。本册的音阶和琶音练习，不再是机械的重复，而是要求在极快的速度下，依然能够体现出“乐句的流动感”。我们引入了复杂的调式与调性变化，例如包含过多变化音的增三和弦琶音、全音阶以及不规则的半音阶段落。训练的重点在于：如何在高速运动中，依然能找到乐句的起伏点（呼吸点），避免声音成为“一马平川”的机械运动，而是具有清晰的“抑扬顿挫”。 --- 第二部分：音乐元素与风格识别 视奏的深度，在于对作曲家风格和时代特点的即时捕捉。七级的练习，开始要求学习者在扫视乐谱的瞬间，就能预判出乐曲的风格倾向。 1. 节奏的微观分析与预判： 本册收录了大量包含复杂复合节拍、附点变化以及“切分”技巧的乐段。针对这一点，我们设置了“节奏阻断重组”练习。学习者在阅读时，必须在扫视前方乐句时，同步在脑海中快速构建其节奏骨架，而不是等到弹奏到该处时才进行计算。特别是对于十九世纪浪漫主义作品中常见的“自由节拍”（如鲁宾斯坦或肖邦的部分作品），要求学习者在扫视时，就要标记出潜在的“自由延展区”，并提前准备好该区域的力度和速度的微调方案。 2. 踏板的“预见性”运用： 七级学习者必须学会使用踏板来创造音响空间，而非仅仅是延长声音。本册的视奏片段中，包含了对“半踏”与“全踏”频繁切换的乐段。练习强调“听觉反馈”与“触觉输入”的同步。学习者必须在看到标记（如 senza sordini 或 poco pedale）的前一小节，手指就已经准备好踏板的动作，并根据前一句结束的清晰度来决定换踏的时机，确保和声的连贯性中带有恰当的颗粒感。 3. 符号的结构化理解： 本册加入了大量特定时期作曲家的标记符号，例如贝多芬力度记号的极端变化（从 pp 到 ff 的瞬间跨越），或德彪西乐谱中对于音色描述性的术语。视奏时，要求学习者将这些术语转化为即时的演奏指令，而非事后的理解。例如，当看到“如歌地”（cantabile）时，手指必须在触键前已经调整好触键深度和速度，以保证声线是“咏叹调式”的。 --- 第三部分：挑战性视奏场景模拟 本教材的最终目标，是为演奏会或考试中的突发情况做准备。因此，我们加入了对“视奏障碍点”的模拟训练。 1. 跨调性瞬间转位练习： 在古典和浪漫乐派的奏鸣曲快板乐章中，经常出现突然转到远关系调性（如从C大调突然转到升G小调）的片段。本册专门设计了这种“不规则转调”的练习。要求学习者在看到转调记号的一瞬间，手指的位置（手位）和指法（Fingerings）必须迅速调整，确保在新的调性中，依然能保持平稳的速度和清晰的音准。这需要大脑极强的“符号识别”到“物理执行”的转换能力。 2. 复杂装饰音的处理： 七级作品中的装饰音，如回音、颤音、倚音等，往往与主旋律交织在一起，速度极快且要求精准度。本练习要求学习者在视奏时，必须将装饰音视为“节奏的延伸”，而非“干扰因素”。在阅读时，大脑需要快速将复杂的装饰音群“压缩”成一个单一的、带有特定时值的音符进行预判，从而确保主旋律的流畅性不受影响。例如，面对一个快速的颤音组，视奏者看到的应是颤音开始的音高、颤音结束的音高，以及其在整体乐句中的时值长度，而不是去数每一个颤音的次数。 3. 速度与表现力的平衡点： 本册最终的综合练习要求学习者在具备高速度的基础上，重新审视音乐的表情深度。这意味着，即使是视奏练习，也不能牺牲音乐的连贯性和情感表达。通过大量的对比练习，学习者将学会如何在首次阅读乐谱时，就能大致规划出整首乐曲的“速度梯度”和“力度轮廓”，从而避免在视奏过程中因过度关注技术细节而使音乐“僵化”。 总结： 《视奏进阶练习3 (7级)》是一套为追求技术精准度与艺术表现力完美融合的钢琴学习者量身定制的教材。它通过系统化的技术深化、风格识别训练以及高难度的场景模拟，确保学习者能以从容、自信且富有音乐性的态度面对七级钢琴学习中的各类复杂挑战。

作者简介

林则薰

　　国内资深音乐教育家。毕业于中国文化大学音乐科钢琴组。1979年荣获台湾区电子琴大赛第一名，同年代表台湾在菲律宾荣获东南亚区电子琴大赛第二名。在YAMAHA教学系统拥有30多年丰富教学经验，其中担当教师培训，培养无数音乐人才活跃于乐坛与音乐教育界中。

　　2010-2013在北京担任音诗培音乐教学系统研发总监，创作发展幼儿音乐教育与当地师资训练。
　　拥有Tripple Grade钢琴,电子琴演奏与指导三种 3级能力，现任山叶电子琴、钢琴、指导5-3级监考官。
　　个人着作有「视奏进阶」系列，「旋律与和声」系列，「终止式与听奏」系列等共12余本。

评分☆☆☆☆☆

说实话，自从我开始认真对待《视奏进阶练习3(7级)》这本书后，我的音乐演奏方式发生了一些根本性的改变。它不仅仅是一本练习册，更像是一位严谨而有耐心的导师。我发现，这本书的设计理念非常超前，它没有仅仅停留在“识谱”的层面，而是深入到了“理解乐谱”和“快速反应”的更高层次。我曾经有一个误区，以为视奏就是将音符和节奏准确地搬运到乐器上，但这本书让我明白，真正的视奏是一种高级的思维模式，它需要大脑、眼睛、耳朵以及肢体之间的默契配合。书中提供的一些训练方法，比如“预测性阅读”和“跳跃式阅读”，对我来说是全新的概念，但也正是这些方法，让我彻底摆脱了“逐个音符”的僵化模式。我开始学会用“块”来识别谱面上的信息，而不是一个一个的音符。这极大地提高了我的阅读速度和准确率。同时，这本书对音乐理论知识的巧妙融入，也让我对乐谱有了更深刻的理解。我能够更自然地分析乐谱的和声、曲式结构，而这些分析也反过来帮助我更好地理解和演奏音乐。现在，我参加各种演出和合奏的机会越来越多，并且能够更加自信地迎接新的挑战。这本书，我只能说，它是我视奏能力提升道路上，一个不可或缺的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在遇到《视奏进阶练习3(7级)》之前，我的视奏能力确实可以用“惨不忍睹”来形容，每次拿到新谱子，就如同面对天书。我曾尝试过不少其他的教材，但总是感觉差了点什么，要么过于基础，要么难度跨越太大，让我难以适应。这本书的出现，完全改变了我对视奏练习的看法。它的编排非常巧妙，每一步都像是在为下一步打下坚实的基础。我尤其喜欢书中对节奏训练的强调，很多练习都围绕着复杂的节奏型展开，这迫使我去更深入地理解和感受音乐的时间维度。一开始，我常常会因为跟不上节奏而感到沮丧，但书中的指导让我认识到，节奏不仅仅是“数拍子”，更是音乐的灵魂。我开始尝试用不同的方式去体会节奏，比如用身体去打节拍，去感受音乐的律动。随着练习的深入，我发现自己对节奏的把握越来越准确，即使是再复杂的节奏，我也能够游刃有余地应对。这本书还非常注重对视唱听的结合，许多练习都鼓励我去“唱”出乐谱，这让我能够从听觉和感觉上更直观地理解音高和旋律。这种多感官的练习方式，极大地提升了我的记忆力和反应速度。现在，当我拿起一张新的乐谱时，我不再感到恐惧，而是充满了自信和期待，因为我知道，我已经拥有了应对挑战的武器。

评分☆☆☆☆☆

这本《视奏进阶练习3(7级)》对我来说，绝对是一次挑战与蜕变的旅程。在接触这本书之前，我的视奏能力可以说是在一个瓶颈期徘徊，面对复杂的乐谱总是会感到一阵阵的晕眩和迟疑，很多时候不得不停下来，一个音一个音地数，这极大地影响了我的演奏流畅度和音乐表现力。当翻开这本书的时候，首先吸引我的就是它清晰的排版和循序渐进的难度设计。第一眼看上去，谱例就比我之前练习的要精细和密集，这让我既兴奋又有些许压力。我记得我当时是怀着一种“豁出去”的心态开始尝试的，每天抽出固定的时间，静下心来，尝试去“读懂”谱面上的每一个符号，去感受它们在指尖和琴键上应该如何转化。最开始的几页，说实话，确实有点吃力，脑子里就像是被塞满了各种信息，手指也跟着节奏“打架”。但是，我并没有因此放弃，而是耐心地按照书中的指示，一遍遍地重复，去体会节奏的律动，去捕捉旋律的走向。渐渐地，我发现自己不再需要那么刻意地去“看”谱子，而是能够更自然地将视觉信息转化为听觉和触觉。这种感觉就像是黑暗中突然亮起了一盏灯，我能够更清晰地看到前进的道路。这本书最让我惊喜的是，它不仅仅是枯燥的音符堆砌，而是通过一些巧妙的编排，让练习过程本身也充满了音乐性。很多练习曲的旋律都相当优美，即使是在攻克技术难关的同时，我也能从中感受到音乐的魅力。这大大提升了我的练习积极性，让我不再觉得视奏是一件苦差事，而是变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

在我多年的音乐学习生涯中，《视奏进阶练习3(7级)》是我遇到的最有效、最能触及核心问题的视奏训练书籍之一。它不像市面上很多教材那样，只是简单地罗列一大堆音符，而是真正地从视奏的根本原理出发，循序渐进地引导学习者建立起一套完整的视奏体系。我最欣赏的是书中对于“乐句”和“整体性”的强调。很多时候，我们视奏之所以会卡顿，就是因为过于关注单个音符，而忽略了整个乐句的走向和音乐的内在逻辑。这本书通过大量的示范和练习，教会我如何去“读懂”乐谱的“结构”，如何去预测旋律的走向，以及如何在大脑中提前“预听”接下来的音乐。这就像是在看一幅画，我不再只是盯着一笔一画，而是能够看到整幅画的构图和色彩。书中还引入了许多不同风格和时期的音乐片段，这不仅拓宽了我的音乐视野，更重要的是，让我接触到了各种各样的记谱法和音乐表现方式，从而提高了我在不同情境下的适应能力。我记得有一次，我在参加一个室内乐排练，临时需要演奏一段我从未接触过的乐谱，当时我并没有感到慌乱，而是凭借着这本书中训练出来的能力，很快地就进入了状态，并且准确地与大家配合。那种自信和掌控感，是这本书带给我的最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对音乐有着执着追求，却又常常被视奏难题困扰的乐迷来说，《视奏进阶练习3(7级)》简直就像是及时雨。我一直觉得，视奏能力是衡量一个乐器演奏者综合实力的重要标准之一，它直接影响到我们能否快速准确地驾驭新的作品，能否在合奏中游刃有余地与他人配合。而这本书，正是精准地切中了我的痛点，并且以一种非常系统和有效的方式，引导我突破了之前的障碍。它不是那种“速成”类的教材，而是真正注重根基的打磨和能力的层层递进。我记得刚开始练习这本书的时候，我最深刻的感受就是“细节决定成败”。书中的每一个练习都非常具有针对性，涵盖了各种不同的节奏型、调性以及常见的技巧难点。我开始更加关注谱面上的每一个细微之处，比如休止符的时值、连音符的运用、以及各种表情记号所传达的情感。通过反复的练习，我发现自己对这些细节的感知能力有了质的飞跃，不再是“扫一眼”就过，而是能够真正地去理解和执行。这本书的另一个亮点在于它的“实战性”。它提供的练习曲，很多都模拟了真实演奏中可能遇到的情况，这使得我在练习过程中，就仿佛置身于真实的演奏场景，能够提前预演和应对可能出现的挑战。当我能够不假思索地将谱面上的音符流畅地转化为音乐时，那种成就感是无与伦比的。我感觉自己仿佛打开了音乐世界的一扇新大门，能够更自由地探索和表达。