现代舞技巧伴奏音乐范例(DVD)

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具体描述

1984那年夏天,人生的一次不经意转弯,转入了舞蹈伴奏,从此展开了一段”不读谱,读身体”的惊艳之旅。在好奇心及林怀民老师引领下穿梭于云门舞集及国立艺术学院(今国立台北艺术大学)舞蹈系及其所举办的研习营或舞蹈节当中,让我自此长年沉浸于身体勾勒声音地图的冒险及趣味中,且与时俱进。有别于传统芭蕾的工整性,现代舞有许多不规则的节拍及乐句组合,音乐风格也可随动作千变万化。光碟中,舞蹈伴奏音乐随动作流程的地板部分、中央站立、空间流动,由较属地的沉稳风格,逐渐增加亮度和精力,并展现开阔的空间感。此外,我也搭配Conga、Bongo、Windchime、Tamborine、Nuts-rattle及Clavinova和钢琴拨弦的使用以增添音乐色彩,让整卷DVD更完整展现音乐氛围与肢体语汇相互对话、诠释的密切关系。
好的,下面是关于一本名为《现代舞技巧伴奏音乐范例 (DVD)》的图书的详细简介,内容将完全围绕该书可能涵盖的方面进行构建,而不提及任何其他不相关的主题: --- 《现代舞技巧伴奏音乐范例 (DVD)》图书简介 一、 概览与核心价值 《现代舞技巧伴奏音乐范例 (DVD)》是一套专为现代舞教学、排练及表演艺术实践者量身打造的综合性视听资源。本书旨在填补传统教材中音乐与动作技术衔接的鸿沟,通过精选和定制的音乐范例,直观展示不同技术流派在不同音乐节奏、情感基调和结构下的动态表现。 本DVD系列不仅仅是伴奏音乐的集合,更是一套结构化的教学工具。它深入剖析了音乐元素——如节拍、速度、重音、旋律线条、和声色彩以及乐句划分——如何直接影响现代舞技巧的执行质量、空间运用和风格塑造。它强调音乐与身体动作的内在对话,帮助舞者和教师实现“听觉感知”与“身体表达”的高度统一。 二、 针对性技术模块解析 本DVD将现代舞技巧训练的核心内容划分为几个关键模块,并为每个模块配备了专门的音乐范例: 模块一:基本功与地面技术 (Floor Work & Center Practice) 内容侧重: 呼吸运用、重心转移、释放与接纳(Release Technique)、滚翻、螺旋动作。 音乐范例特点: 强调节奏的稳定性和内在的流动性。例如,针对“释放技巧”的练习,音乐通常采用持续的、低频的、具有催眠感的氛围音乐或极简主义节奏,以支持舞者找到身体的惯性并专注于重力的利用。针对“收缩与反弹”的训练,则会使用具有清晰重音和明显停顿的音乐片段,以强调动作的爆发力与回弹感。 模块二:站立技巧与移动 (Standing Technique & Locomotor Skills) 内容侧重: 站立姿态的建立、平衡控制、平台(Pliés, Tendus, Jetés等基础元素)、空间位移(如滑步、跳跃、旋转)。 音乐范例特点: 这一部分音乐变化最为丰富,用以模拟不同速度和风格的舞蹈情境。 慢速段落: 音乐通常具有悠长、舒展的旋律线,要求舞者在长时间内保持张力与清晰的线条,考验其静态控制和呼吸的连贯性。 中速段落: 节奏感明确,常用于训练步法和重量的转换,音乐可能带有爵士或当代古典乐的印记,注重律动感和清晰的重音强调。 快速段落: 音乐节奏紧凑,常包含复杂的切分音或连续的鼓点,用于挑战舞者的反应速度、清晰度和动作的精准度。 模块三:组合与序列训练 (Phrase Work & Choreographic Exploration) 内容侧重: 将零散技巧串联成有意义的舞蹈语汇,强调动作间的衔接、情绪的连贯性以及在空间中的布局。 音乐范例特点: 音乐结构通常更为复杂,包含明显的A-B-A结构、发展部和高潮段落。 结构化音乐: 音乐的乐句划分清晰,便于教师指导舞者将动作段落与音乐乐句对齐,训练其对音乐“分段”的理解力。 情绪化音乐: 涵盖从内省的、冥想式的音乐到强烈、戏剧化的音乐,引导舞者探索音乐中的情感张力,并将其转化为肢体语言。 三、 音乐选择与制作理念 本DVD的音乐并非简单地使用流行歌曲或传统古典乐,而是基于现代舞技术训练的特定需求进行了深度定制和挑选: 1. 去除人声干扰: 大多数范例音乐经过精心编排,避免了清晰的人声歌词,确保舞者可以将注意力完全集中在音乐的节奏、节拍和潜在的结构上,而不是被歌词引导。 2. 动态范围的精准控制: 音乐的音量和强度变化(Dynamics)被精确地标记和使用。例如,在要求“轻盈感”的练习中,音乐的音量始终保持在柔和的范围内,以避免声音的洪亮掩盖了身体动作的细腻变化。 3. 节奏的清晰度: 尤其在面对复杂的复合拍子或不规则的节奏型时,音乐的鼓组或低音线条设计得异常清晰,辅助舞者准确地抓住拍点和重音。 4. 风格的多样性: 音乐风格跨越了从纯粹的环境电子乐、新古典主义配乐、世界音乐节奏到无调性实验声音的广泛领域,以确保舞者能够适应未来在不同编舞风格中对音乐的反应能力。 四、 适用对象 本DVD特别适用于: 现代舞学生: 无论初级、中级还是高级学习者,都能从中找到与其技术水平相匹配的音乐训练范本,加速技术内化过程。 舞蹈教师与编舞家: 作为教学资源库,教师可以利用这些范例快速为课堂设置合适的伴奏,或从中获取音乐灵感,设计新的技术组合。 专业舞团排练: 提供标准化、专业化的排练音乐环境,便于精确同步和技术打磨。 《现代舞技巧伴奏音乐范例 (DVD)》是技术与艺术交汇的桥梁,它教会舞者如何“听”动作,如何让动作“唱”出音乐的内涵,是现代舞训练中不可或缺的听觉伙伴。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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拿到这套《现代舞技巧伴奏音乐范例(DVD)》之后,我感到一种前所未有的“灵感涌动”。作为一名长期从事现代舞编导工作的人,我深知音乐对于舞蹈创作的重要性,但同时也深感找到合适且能够激发创作火花的音乐是一件多么困难的事情。这套DVD,无疑为我打开了一扇新的大门。 DVD中的音乐选择非常独特且富有艺术性。它并没有停留在传统的古典音乐或流行音乐的范畴,而是大胆地引入了更多元的音乐元素,包括一些当代电子音乐、实验性音乐,甚至是一些带有民族风情的采样。这些音乐并非是简单地用来“填补”舞蹈的空白,而是本身就蕴含着丰富的层次和情绪,能够直接触动我的创作神经。我尤其喜欢其中一段,虽然旋律上有些破碎和不规则,但其营造出的那种不安、探索的氛围,却能让我联想到一些极具爆发力但又充满挣扎感的身体动作,为我构思一些突破性的编舞提供了绝佳的起点。 更让我惊喜的是,DVD中的音乐范例并非是孤立的,它似乎是为现代舞的各种“可能性”而设计的。我发现,某些音乐段落的节奏变化、音色质感,甚至是一些细微的停顿,都恰好能够映射出现代舞中那些快速的、流畅的、或是突然中断的动作。这种“精准的契合”,让我能够更直观地将脑海中的舞蹈意象与音乐结合起来。我曾经在构思一个关于“失重感”的舞蹈片段时,苦于找不到合适的音乐,直到在这套DVD中听到一段极具空间感的合成器音效,仿佛整个空间都被拉伸和扭曲了,我立刻就找到了感觉,将那种失重感具象化。 DVD的编排也十分用心,它按照一定的逻辑线索,从基础技巧到更复杂的身体表达,音乐风格也随之变化,这让我在进行不同阶段的创作时,都能找到适合的“背景音”。这套DVD不仅仅是提供音乐,它更像是在“示范”如何去“听”音乐,如何去“感受”音乐,以及如何将这种感受转化为身体的行动。我发现,通过反复聆听和观看DVD中的音乐范例,我对于音乐与身体之间关系的理解变得更加敏锐,也能够更自由地在音乐中进行探索和实验。 可以说,《现代舞技巧伴奏音乐范例(DVD)》为我提供了一个极具启发性的音乐素材库,它不仅能够满足我在日常排练中的音乐需求,更重要的是,它激发了我对于现代舞音乐化处理的新的思考和新的可能性。这绝对是一套值得反复揣摩和使用的艺术工具。

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收到这套《现代舞技巧伴奏音乐范例(DVD)》的时候,我带着一种好奇和一丝丝的怀疑。毕竟,要制作一套能够真正触动人心的现代舞伴奏音乐,绝非易事。然而,当我开始接触这套DVD,我的疑虑很快就被一种深深的惊喜所取代。 DVD中的音乐,其最大的特点在于它的“呼吸感”。我注意到,许多乐曲并非是简单的节奏叠加,而是充满了动态的起伏,就如同人的呼吸一般,有绵长、有急促、有停顿,而正是这种“呼吸感”,能够精准地契合现代舞中对身体的控制和延展的要求。例如,在训练舞者如何控制身体的重心转移时,一些音乐段落的渐进式发展,能够引导舞者去感受重心微妙的移动;而在一些需要瞬间爆发力的动作编排时,音乐的突然加速和强劲的鼓点,则能极大地激发舞者的能量。我印象最深刻的是其中一段以钢琴为主的乐章,它的每一个音符都仿佛是经过精心计算的,既能表现出舞蹈动作的精准性,又能赋予动作生命力。 其次,DVD中的音乐在情感的表达上也极其细腻。它并没有刻意去制造戏剧化的冲突,而是通过音乐的层次和氛围, subtly 地引导舞者去探索和表达内心的情感。我发现,在听着某些音乐进行练习时,舞者们会自然而然地流露出不同的情绪,时而舒缓,时而紧张,时而迷茫,时而坚定。这种由音乐引发的情感共鸣,使得舞蹈的演绎更加真实和动人。我曾经尝试用其中一段带有淡淡忧伤的乐曲来配合一段表现“思念”的舞蹈,效果出奇的好,学生们在音乐的烘托下,能够更深层次地理解和诠释角色的情感。 DVD的设计也考虑到了不同层次的学习者。音乐的复杂度、节奏的快慢、情绪的张力,都有一个循序渐进的过程。这使得无论是初学者还是资深的舞者,都能在这套DVD中找到适合自己的音乐素材,并且能够在音乐的引导下,不断挑战和突破自己的极限。我发现,有了这套DVD,教学过程变得更加顺畅,学生们也能在音乐的陪伴下,更享受练习的过程,而不是觉得枯燥乏味。 总而言之,《现代舞技巧伴奏音乐范例(DVD)》不仅仅是一套音乐集,它更是一种艺术的对话,一种对现代舞精神的深刻理解。它为我提供了一个宝贵的资源,让我能够更有效地进行教学和创作,也让我的学生们能够更深入地体验和感受现代舞的魅力。

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这套《现代舞技巧伴奏音乐范例(DVD)》给我带来的,是一种前所未有的“沉浸式”学习体验。作为一名舞者,我一直在寻找能够真正触动我内心、激发我身体潜能的音乐。很多时候,市面上的音乐要么过于单调,要么与我的舞蹈感觉格格不入,导致我常常需要自己动手去寻找和编辑。然而,这套DVD的出现,彻底改变了我的这种困境。 DVD中的音乐选择非常大胆和前卫,它能够精准地捕捉到现代舞那种不羁、探索的精神。有些乐曲充满了爆发力和张力,能够让我瞬间进入一种充满力量的状态,去完成那些需要强大爆发力的技巧。而有些乐曲则如同一首首诗歌,轻柔而富有层次,引导我去探索身体的细腻之处,去感受那些流动的、空气般的连接。我尤其喜欢其中一段融合了电子元素和古典弦乐的曲子,它创造了一种奇妙的张力,既有现代的疏离感,又不失人性的温暖,非常适合表现那些复杂而矛盾的情绪。 更重要的是,DVD中的音乐并非是独立存在的,它与舞蹈的配合似乎是天衣无缝的。播放音乐时,我仿佛能感受到音乐的每一个脉搏都在与我的身体产生共鸣。当我做一些旋转动作时,音乐的节奏会引导我找到身体的轴心;当我尝试一些断裂式的动作时,音乐的停顿和转折则会强化动作的冲击力。这种“听觉引导身体”的感觉,让我觉得每一次的练习都充满了新鲜感和发现的乐趣。 我发现,使用这套DVD进行训练,能够极大地提升我对音乐的感知能力,以及将音乐转化为身体动作的能力。以前,我可能会根据自己的理解来诠释音乐,但现在,我更倾向于去“听”音乐本身想要表达什么,然后让我的身体去回应。这种互动式的学习方式,让我对舞蹈的理解更加深刻,也让我能够更自由地在音乐中进行创作。DVD中一些段落的音乐,甚至能让我联想到特定的情境和画面,这为我的即兴表演提供了丰富的灵感。 总的来说,《现代舞技巧伴奏音乐范例(DVD)》为我提供了一个极佳的音乐土壤,让我的舞蹈创作和技巧训练能够更好地生长。它不仅仅是一份音乐库,更是一份能够启发我、引导我、挑战我的艺术工具。我迫不及待地想在接下来的训练中,继续深入探索这套DVD所带来的无限可能性。

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这套《现代舞技巧伴奏音乐范例(DVD)》真是让我眼前一亮!作为一个常年与音乐打交道的舞蹈老师,我一直在寻找那种既能恰到好处地衬托技术细节,又能激发舞者创造力的音乐。以前,我常常需要花费大量时间去搜集、剪辑,或者自己创作,过程繁琐且效果参差不齐。然而,当我拿到这套DVD时,那种豁然开朗的感觉简直难以言喻。 DVD中的每一个音乐范例都经过了精心挑选和编排。它们并非简单的背景音乐,而是真正融入了现代舞的动态、节奏和情绪。例如,在训练一些高难度跳跃技巧时,音乐的鼓点恰到好处地卡住了发力点,让学生在潜移默化中找到身体的重心和爆发力。而在表现一些流畅、延展性的动作时,音乐则如同丝绸般铺展开来,引导舞者感受空间和时间的变化。我特别喜欢其中一段以钢琴为主旋律的乐章,它的细腻和变化多端,能让舞者在其中探索不同的情感表达,从轻柔的抚慰到强烈的张力,层次分明,引人入胜。 最让我惊喜的是,DVD的编排逻辑清晰,从基础技巧到更复杂的组合,音乐的风格和节奏也随之递进。这不仅为教学提供了极大的便利,也让学生能够循序渐进地适应不同类型的音乐,提升他们的音乐敏感度和表现力。我曾经尝试过用一些现成的纯音乐来配合教学,但总觉得缺乏一种“对话感”。而这套DVD中的音乐,仿佛就是为现代舞量身定制的,它能准确地捕捉到舞蹈动作的精髓,并将其放大,让学生更直观地感受到自己的身体正在发生什么。 而且,DVD的画面质量也很不错,虽然侧重于音乐,但其附带的演示和讲解都非常有启发性。我尤其欣赏的是,它并非只是简单地播放音乐,而是穿插了一些对音乐与舞蹈之间关系的分析,以及如何利用音乐来深化舞蹈表现力的建议。这对于我这样的教学者来说,无疑是宝贵的指导。我发现,通过播放不同的音乐范例,学生们在对同一技术动作的理解和演绎上,出现了意想不到的丰富性和多样性。这套DVD不仅仅是一份音乐资源,更像是一位经验丰富的教学伙伴。 总而言之,《现代舞技巧伴奏音乐范例(DVD)》的出现,极大地提升了我教学的效率和质量。它解决了我在音乐选择上的诸多难题,让我的课程更加生动、专业。我相信,无论是专业的舞蹈工作室,还是院校的舞蹈专业,抑或是对现代舞有兴趣的个人舞者,都会从这套DVD中获益匪浅。它提供的不仅仅是音乐,更是一种对舞蹈与音乐关系的全新理解和实践方式。

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这套《现代舞技巧伴奏音乐范例(DVD)》可以说是给我带来了一个“音乐宝库”,它以一种前所未有的方式,将现代舞的技巧训练与富有感染力的音乐完美地结合在了一起。作为一名曾经在教学中频繁遭遇音乐瓶颈的老师,这套DVD的出现,无疑是雪中送炭。 DVD中的音乐编排非常贴合现代舞的教学需求。它不像市面上很多纯器乐那样,可能无法直接契合到舞蹈动作的节奏和情感。相反,这里的每一段音乐都仿佛是经过深思熟虑的,它能够精准地抓住现代舞动作的几个关键点——例如,在训练身体的协调性和平衡性时,音乐会提供一种稳定但又不失灵活的节奏;在进行大幅度的肢体延展时,音乐则会变得更加悠长和舒展,引导舞者去探索空间的极限。我特别欣赏其中一段,以打击乐为主导,节奏感极强,但又包含着细微的变化,它完美地配合了那些要求精准发力和爆发力瞬间转换的动作,让学生在练习时既能感受到音乐的推动力,又能专注于动作本身的细节。 此外,DVD的另一个亮点在于其音乐的多样性。它涵盖了从较为抽象、实验性的电子音乐,到带有某种叙事性的器乐作品,再到一些节奏感强烈的融合风格。这种多样性让我在教学中有了更多的选择空间,可以根据不同学生的水平和需要,来选择最适合的音乐。例如,对于初学者,我会选择节奏清晰、结构相对简单的音乐,帮助他们建立对节奏的初步感知;而对于进阶舞者,我则会选择更具挑战性、更能激发他们想象力的音乐,引导他们进行更深层次的探索。 DVD的呈现方式也非常人性化。它不仅仅是简单地播放音乐,还会穿插一些视觉上的提示,以及对音乐与舞蹈之间内在联系的简要说明。这使得我在使用DVD时,不仅仅是在播放音频,而是在进行一次更全面的教学。我发现,学生们在有针对性的音乐引导下,对于一些抽象的动作概念理解得更快,而且整体的学习兴趣也得到了极大的提升。他们不再是被动地接受音乐,而是主动地去与音乐互动,去用身体回应音乐的呼唤。 我认为,《现代舞技巧伴奏音乐范例(DVD)》不仅是一份优秀的教学资源,更是一种能够激发教学者和学习者创意灵感的宝藏。它为现代舞的技巧训练注入了新的生命力,让枯燥的练习变得更加有趣和富有意义。

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