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本书为《当电影遇上爵士》改版新书。

为什么爵士乐与电影的渊源最深厚？
爵士乐的「声音」跟电影的「影像」又有何紧密关联？

　　透过《棉花俱乐部》、《菜鸟帕克》、《黑潮麦尔坎》、《赌国风云》、《乐士浮生录》等40部不同类型的电影，让您彻底了解爵士乐的类型与发展历史。

　　电影配乐大师伯纳．赫曼（Bernard Hermann）曾说：「音乐是电影不可或缺的『接着剂』，几乎和摄影一样重要。」而与电影渊源最深厚的，就是「爵士乐」。

　　从1927年的《爵士歌手》开始，「爵士乐」就成为电影作品中不可或缺的要素，甚至剧情与爵士乐压根儿没有任何关系，导演也不忘在电影中播放几首爵士乐插曲。

　　虽然，爵士乐总被人认定是雅痞与菁英文化的象征，但爵士乐其实是美国南方文化在二十世纪初，经过长期孕育而发展出的一颗丰美果实。它象征着潜藏在美国社会与历史中的紧张关系——特别是有关种族的矛盾。它的音乐形式处处让人感到惊奇，但是只有熟知其背景的人，才尝得出箇中苦涩但绝美的滋味。

　　为什么光影可以挥发出「爵士原味」？爵士乐的「声音」跟电影的「影像」又有何关系？浸淫、研究爵士乐十多年的陈荣彬，将带您从电影的角度，充份品味、发现经典爵士乐的精采演出。

作者介绍

陈荣彬

　　1973年生，政大哲学系硕士，目前就读辅大比较文学研究所博士班，研究兴趣为「非裔美国作家的爵士文学」与「文学批评」。曾任康宁医专讲师，长期于《都会摇摆》与博客来网路书店撰写爵士乐评。译作包括：《奴隶、电影、历史》（左岸）、《永远的都柏林人：乔伊斯的流幻之旅》（左岸）、《绘画与眼泪》（左岸，曾获选《中国时报》开卷十大好书）以及《队友情深：红袜四人组 最后击掌》（远流）。电子邮件信箱与MSN帐号：cooljazz73@hotmail.com，欢迎意见交流与指教。

《星际迷航：源头》 简介 《星际迷航：源头》并非一部关于银幕上的光影变幻，也与任何形式的音乐流派无关。它是一部深植于硬科幻内核的史诗级太空歌剧，一封写给探索精神的宏大情书。故事设定在人类首次接触“先驱者”文明——一个在宇宙诞生初期便已消亡的超级物种——的那个关键历史节点。 本书的主角，伊莱亚斯·凡恩，并非一个传统意义上的英雄。他是一名受雇于“星际联盟档案局”的边缘学者，专注于研究那些被主流历史抹去或曲解的古代数据残片。凡恩性格内敛，沉溺于枯燥的符号学和量子纠缠理论中，他的生活轨迹本应平稳地滑向档案室深处的尘埃里，直到他偶然截获了一段来自遥远半人马座星系边缘的加密信号。 这段信号，其复杂度和信息密度远超联邦现有的任何解码能力。它似乎是“先驱者”文明留下的一个警示，一个关于宇宙中某种基本规律可能正在被颠覆的预兆。 宇宙的裂痕与遗失的真理 故事伊始，联邦的旗舰“奥德赛号”被秘密派遣执行一项代号为“源头”的任务，目的就是追寻这段信号的来源。凡恩被强行招募进入任务团队，他的专业知识成为破译这道古代密码的关键钥匙。 “奥德赛号”的旅程远非一帆风顺。他们穿越了被称为“虚空之带”的区域——那是宇宙中物质和能量密度极度不稳定的地带，常规的曲速航行在这里如同在薄冰上跳舞。在这里，时间流逝的概念开始扭曲，船员们遭遇了集体性的“记忆漂移”现象，这使得团队内部的信任面临严峻考验。 小说的主线围绕着对“先驱者”技术遗迹的探索展开。这些遗迹并非宏伟的太空站或战舰，而是隐藏在行星核心、中子星周围，甚至是黑洞事件视界边缘的“信息节点”。这些节点承载的知识量足以重塑联邦的科学基础，但也蕴含着毁灭性的力量。 凡恩通过解读发现，“先驱者”文明并非自然消亡，而是主动选择了“退场”。他们发现了一个宇宙级的悖论：为了维持宇宙的稳定和熵的平衡，必须存在一个“终结者”机制。而“先驱者”通过先进的数学模型，预见到这个机制将在数万年后启动，届时，已知的物理定律将面临重置，一切生命体将被抹除。他们留下的信息，旨在向后来者展示如何避免或延缓这个不可避免的“大重置”。 角色冲突与哲学困境 凡恩在团队中与指挥官薇拉·科尔德拉形成了鲜明的对比。科尔德拉是一位务实、以任务为导向的军官，她视“先驱者”的遗物为潜在的战略资源，希望利用这些技术增强联邦的防御能力。而凡恩则坚持，这种力量过于危险，任何试图“操纵宇宙基石”的行为都将带来灾难性的反噬。 这种理念的冲突在他们抵达目的地——一个被古老能量场包裹的“寂静星云”时达到了顶点。在这个星云的中心，漂浮着“先驱者”留下的最后一件遗物：一个被称为“编织者”的巨型计算结构。 “编织者”的激活需要一个活体意识作为接口。当凡恩冒着精神崩溃的风险接入系统时，他看到了“先驱者”留下的终极代码：一个可以将局部宇宙的物理法则修改的算法。这个算法本身是中立的，但它揭示了一个令人不安的事实——“大重置”并非是随机的自然现象，而是由更高级、更早期的宇宙实体设定好的“清除程序”。 道德的十字路口 小说的高潮部分不再是传统的星际战争，而是知识与伦理的较量。科尔德拉指挥官试图使用“编织者”来“重写”联邦的当前位置，使其脱离“清除程序”的扫描范围，这无疑是对宇宙规则的公然挑衅。 凡恩必须做出选择：是允许联邦依靠这些禁忌知识获得暂时的生存，还是遵循“先驱者”的遗训，接受宇宙的周期性必然，并销毁这些可能导致更深层次混乱的信息。 他最终的选择，是通过利用“编织者”本身的逻辑漏洞，构造了一个信息黑洞。这个黑洞并非吞噬物质，而是吞噬了“先驱者”留下的、关于“重置”的全部知识。他认为，对某些终极真理的无知，才是生命得以延续的最佳保护。他牺牲了获取宇宙终极答案的机会，以换取了现存宇宙的稳定。 尾声 “奥德赛号”带着支离破碎的记录和无法解释的能量异常返回了联邦领地。凡恩因“擅自销毁联邦机密资产”而被拘留审查。然而，当他面对审判庭时，他所带来的“寂静”——宇宙中不再回响的、关于“大重置”的信号——成为了他最好的辩护。 《星际迷航：源头》探讨的是知识的极限、探索的代价，以及人类在面对宇宙宏大必然性时所展现出的独特、有时是盲目的求生本能。它是一部关于信息、熵和时间本质的沉思录，其格局远超星际间的冲突，直指存在本身的根基。这本书不提供廉价的答案，只呈现一个更深、更令人不安的问题：我们真正想知道的，是否应该永远保持未知？

前言  在光影中挥发的爵士原味：从电影的角度看爵士乐

第一部  大乐队摇摆爵士乐（Big Band Swing）：1920?1940
　　　　——属于爵士乐的浮华年代
第一章  醇酒与爵士乐的日子
　　　　——追想「棉花俱乐部」（The Cotton Club）
第二章  美国中部的爵士风云
　　　　——「堪萨斯情仇」（Kansas City）与爵士音乐史
第三章 名导眼中的爵士年代
　　　　——伍迪．艾伦的自传电影「那个年代」（Radio Days）

第二部  咆勃爵士乐（Bebop）：1945年以后
　　　　——战后爵士乐的鉅变革命年代
第四章  如暴风一般席卷人间的咆勃爵士乐
　　　　——从「菜鸟帕克」（Bird）与「纽约，纽约」看美国社会
第五章  爵士乐手入侵欧洲
　　　　——亚特．布莱基（Art Blakey）与戴斯特．高登（Dexter Gordon）的欧洲电影经验

第三部  酷派爵士乐（Cool Jazz）、硬式咆勃（Hard Bop）、「调式爵士乐」（Modal Jazz）：1950年代
         ——爵士乐的第二次革命
第六章  「黑暗王子」的电影音乐语汇
         ——麦尔斯．戴维斯（Miles Davis）的「酷派爵士乐」、「硬式咆勃」与「调式爵士乐」
第七章 「酷派」中的浪漫天王
　　　　——史坦．盖兹（Stan Getz）用萨克斯风征服影

第四部  融合爵士乐、前卫爵士乐、巴莎．诺瓦与灵魂爵士（Jazz Fusion, Avant-garde Jazz, Bossa Nova and Soul-Jazz）：1960年代
　　　　——百花齐放的多元爵士年代
第八章  将摇滚乐收编旗下的「融合爵士乐」
　　　　——迈尔斯．戴维斯再掀风潮，爵士乐起死回生
第九章  突破一切禁忌的「自由爵士乐」
　　　　——欧涅．柯曼（Ornette Coleman）与约翰．柯川（John Coltrane）的银幕身影

第五部  一九八○年代以后：爵士乐如何被融入电影中？
　　　　——「当代爵士乐」（Contemporary Jazz）、「后咆勃爵士乐」（Post-bop）、「民谣爵士」（Folk-Jazz）与好莱坞电影
第十章  横跨爵士与流行乐坛的新势力：电影配乐大师大卫．古鲁辛的「当代爵士乐」
第十一章  「后咆勃爵士乐」与黑人爵士精神：如果你无法这样玩爵士乐，那表示你不够「黑」
　　　　　——史派克．李的电影与爵士乐
第十二章  威斯康辛的天空下：吉他大师派特．麦席尼（Pat Metheny）的「民谣爵士」技法

第六部 爵士音乐史的尾声？——一九九零年代末期风迷全球的「非洲-古巴爵士乐」（Afro-Cuban Jazz）
第十三章  古巴乐手的传记电影：追寻哈瓦那的历史记忆与音乐传奇

前言

在光影中挥发的爵士原味：从电影的角度看爵士乐

陈荣彬

　　为什么光影可以挥发出「爵士原味」？爵士乐的「声音」跟电影的「影像」又有何关系？且听笔者娓娓道来，带您从电影的角度看爵士乐。

爵士乐：一枚奇异而苦涩的果实

　　「爵士乐」到底是什么？关于这个问题，谁也无法提出一个能够满足所有人的答案，因为它并不是一种固定不变的音乐类型，而是一种在历史中不断发展，就像服装时尚一样变化多端的音乐，因此从「纽奥良传统爵士乐」（New Orleans Traditional）、「摇摆爵士乐」（swing jazz）、「咆勃爵士乐」（bebop）、「酷派爵士乐」（cool jazz）、「融合爵士乐」（fusion jazz）、「前卫爵士乐」（avant-garde jazz）、「自由爵士乐」（free jazz），一直到八○年代才出现的「当代爵士乐」（contemporary jazz）或「跨界爵士乐」（crossover jazz），每一种不同类型都象征着当时音乐家对于「爵士乐」的不同诠释与看法。

　　但是，如果要提供一个简单定义的话，我们可以说：爵士乐是一种从「蓝调音乐」（blues）与「散拍音乐」（ragtime）中发展出来的音乐，最早出现的爵士乐类型，则是「纽奥良传统爵士乐」（註一）。广义而言，爵士乐不只是一种音乐；爵士乐象征着一种潜藏在美国社会文化与历史中的紧张关系——特别是有关种族的矛盾关系。爵士乐所刻划的，是黑人被迫害、残杀的一页血泪史，其中最为生动的，就是诗人路易．艾伦（Lewis Allen）所谱写的歌曲，〈奇异的果实〉（Strange Fruit）：
　　
　　白杨树上挂着奇异的果实∕壮阔的南方，田园风光令人沉醉……木兰花香，新鲜甜美∕突然传来阵阵尸肉焚烧的气味∕这是乌鸦啄食的果实∕被雨打，被风吹∕经过日晒腐烂后，从树上下坠∕就是这颗奇异而苦涩的果实
　　
　　〈奇异的果实〉也是二十世纪三大爵士名伶之一比莉．哈乐黛（Billie Holiday）（註二）最脍炙人口的作品，1939年当她首度在纽约献唱这首歌曲时，闻者莫不潸然落泪。从这里我们可以看出爵士乐其实是与美国黑人命运密不可分的。事实上，爵士音乐的发展史，也正好是美国黑人在社会中对抗各种歧视的历史，爵士乐不但是他们宣洩心中怨恨的一种方式，更重要的是，爵士乐帮助他们争取到尊严，让他们的才华能够受到部分社会人士的肯定（尽管不是整个社会）。
二○年代美国法律尚禁止黑人进入他们的屋内，但是却有一群年轻白人宁愿进入旧金山风化区当黑人乐手的学徒；1938年，当黑人还不能进入运动场的时候，号称「摇摆乐之王」的白人乐队领班班尼．古曼（Benny Goodman）却能带着泰迪．威尔森（Teddy Wilson，钢琴家）、莱诺．汉普顿（Lionel Hampton，颤音琴手）等年轻黑人乐手到纽约市卡内基演奏厅举行该演奏厅的第一次爵士乐演出；到了四○年代，当黑人还没有办法担任职业运动球员的时候，迪吉．葛拉斯彼（Dizzy Gillespie）和查理．帕克（Charlie Parker）等人却已经成为「咆勃爵士乐」时代的先锋，同时也是许多白人爵士乐手追随的对象。
所以，如果你要问「什么是爵士乐？」，它是美国南方文化在二十世纪初经过长期孕育而生长出来的一颗果实，它处处让人感到惊奇，但是只有那些熟知背景的人，才尝得出其中的苦涩滋味。

爵士乐与电影——从「爵士歌手」一片谈起

　　被尊称为「美国电影之父」的大卫．葛瑞菲斯（David W. Griffith）在现代电影史上有极大贡献。一方面，他是第一个使用「交互剪辑」（intercutting）与「特写」（close-up）等手法的美国导演，奠定电影工业在美国艺术史上的地位；另一方面，他也是第一个正式把「电影配乐」观念引进电影的人。他在1916年的作品《国家的诞生》（The Birth of Nation）里面，首次与音乐家约瑟夫．卡尔．布瑞尔（Joseph Carl Briel）合作，创作出美国历史上第一部有配乐的电影。「音乐」与「影像」从此密不可分，音乐已经是电影中不可或缺的元素；正如电影配乐大师伯纳．赫曼（Bernard Hermann）所说的：「没有音乐，几乎不可能制作出一部电影。音乐可以说是电影不可或缺的『接着剂』，几乎和摄影一样重要。」
既然音乐对电影而言如此重要，那么，与电影渊源最深厚的又是哪一种音乐类型？答案是：「爵士乐」。因为华纳兄弟电影公司（Warner Bros）在1927年发行的史上第一部有声电影就是——《爵士歌手》（The Jazz Singer）。这部电影由当时的知名男星艾尔．乔森（Al Jolson）饰演男主角杰奇．拉宾诺维兹（Jackie Rabinowitz，后来化名为杰克．罗宾），他在饰演一名来自犹太家庭的歌手，父亲是犹太唱诗班的「领唱」（cantor），但是他没有依循家庭传统，却变成一位爵士乐歌手。尽管这部片的音乐并不是爵士乐，而是百老汇剧作家艾文．柏林（Irving Berlin）等人所创作的歌曲，但却是头一部把「爵士乐」当成题材的电影，也反映出当时爵士乐的流行程度。

　　从《爵士歌手》开始，「爵士乐」就变成电影作品中不可或缺的要素了，有时候甚至主题剧情与爵士乐压根没有任何关系，导演也不忘在电影中播放几首爵士乐插曲。实际上，电影与爵士乐之间建立联系的方式，大致上有以下五种：
1.电影中事件发生的年代与爵士乐的兴盛时期相吻合，因此自然少不了爵士乐做为背景音乐。例如：《棉花俱乐部》（The Cotton Club）就因其背景为二○年代末期、三○年代初期的纽约市哈林区，而使用了大量的爵士乐；在伍迪．艾伦（Woody Allen）的作品《那个时代》（Radio Days）里则是以二次世界大战的美国为背景，剧中人物常常为了收听爵士乐而守在收音机旁边。
2.电影直接描写爵士乐手的人生，甚至是由爵士乐手亲自上阵演出，1986年的《午夜情深》（Round Midnight）就是一个实例。该部电影由萨克斯风大师戴斯特．戈登（Dexter Gordon）担任主角，没想到居然获得奥斯卡金像奖最佳男主角的提名，在电影中插花演出的，还包括贺比．汉考克（Herbie Hancock）、汤尼．威廉斯（Tony Williams）、伟恩．萧特（Wayne Shorter）与朗．卡特（Ron Carter）等人。《一曲相思情未了》（The Fabulous Baker Boys）、《曼波狂潮》（The Mambo Kings）等两部片跟《午夜情深》一样，都是虚构的乐手故事。
而安迪．贾西亚（Andy Garcia）主演的《情别哈瓦那》（For Love or Country）则是描写古巴首席小号手阿图洛．桑多瓦（Arturo Sandoval）叛逃古巴，投奔自由的真实过程；至于老牌影星克林．伊斯威特（Clint Eastwood）转行当导演之后的第一部电影作品《菜鸟帕克》（Bird），也揭露了爵士乐手堕落沉沦的一面，叙述着萨克斯风大师查理．帕克（Charlie Parker）酗酒、嗑药的糜烂生活，尽管他为爵士乐留下珍贵的音乐传统，影响后世无数乐手，但在三十五、六岁就结束了短暂的一生。
3.有些导演在音乐上则刚好是爵士乐迷，例如伍迪．艾伦、克林．伊斯威特等人（这两人不但是乐迷，在单簧管与钢琴方面也已经具备爵士乐手的实力）；黑人导演史派克．李（Spike Lee）更是把爵士乐当成黑人的文化特征，因而在《爵士男女》（Mo’ Better Blues，或译《爱情至上》）与《黑潮麦尔坎X》（Malcolm X）里面都出现了大量的爵士乐。还有，如果不是很多人都看过克林．伊斯威特与梅莉．史翠普（Meryl Streep）主演的《麦迪逊之桥》（The Bridges of Madison County），有谁会记得黑人歌手强尼．哈特曼（Johnny Hartman）那种充满磁性的温暖嗓音？
4.还有一种状况，则是爵士乐手跨行充当电影配乐大师，例子也是屡见不鲜，其中包括：麦尔斯．戴维斯（Miles Davis）、昆西．琼斯（Quincy Jones）、派特．麦席尼（Pat Metheny）、戴夫．葛拉森（Dave Grusin）、马克．伊山（Mark Isham），以及法国的米榭．勒格杭（Michel Legrand）等人，都曾经发表过很棒的爵士电影配乐作品，例如马克．伊山的《大河恋》（A River Run Through It）、派特．麦席尼的《心灵控诉》（A Map of The World）与戴夫．葛拉森的《黑色豪门企业》（The Firm），都是他们的代表作。
5.最后，则是从电影中看出爵士乐与拉丁美洲音乐的结合。例如《曼波狂潮》、《情别哈瓦那》与纪录片《乐士浮生录》（Buena Vista Social Club）都反映出爵士乐在古巴的发展；至于《缘来就是你》（Next Stop, Wonderland）、《黑人奥尔菲》（Black Orpheus）两部作品里面，则是充满了慵懒舒适的Bossa Nova风味，是美国的「西岸爵士乐」（west coast jazz）与巴西的「森巴音乐」（Samba）经过结合之后的产物。

用电影写下的爵士乐史

　　透过上述各种不同类型的电影，笔者将带着各位探访各种类型的爵士乐，读者也可以借此了解这几十年来的爵士乐历史。有些读者可能觉得爵士乐太过深奥，那是因为爵士乐牵涉到太多复杂的历史文化因素；因此，笔者才会想到用这些电影来「改写」或者「诠释」爵士乐的历史。这本书里面所安排的章节虽然以独立的电影为单位，但排列的逻辑则是按照爵士乐的历史发展，每一种爵士乐的类型会提及三、四部电影，希望可以帮助读者，透过电影来了解爵士乐的内涵，相信这是一种极为简单而且又轻松的方式。
　　
准备好了吗？请你把这本书当成一间「爵士电影院」……电影即将上映！
　　
2005年4月30日
于桃园．龙潭

评分☆☆☆☆☆

“电影夹心爵士派”这个书名，简直就是一剂诱人的鸡尾酒，瞬间就激发了我对它内容的好奇心。我脑海中浮现的，是那些在黑白片时代，氤氲着烟草味和酒精香的爵士俱乐部里，一位身着华丽礼服的女歌手，用她沙哑而充满魅力的嗓音，唱出那些关于爱情、失去和梦想的经典电影插曲。我期待这本书能带我走进那些黄金年代的电影片场，去感受爵士乐如何成为那个时代电影不可或缺的灵魂。我甚至想象，书中会有专门介绍那些以爵士乐为主题的经典电影，并且深入剖析这些电影如何通过音乐来塑造人物性格、推进剧情发展。比如，《Some Like It Hot》中充满诙谐与反转的剧情，是否与爵士乐的即兴与跳跃有着异曲同工之妙？或者，像《Round Midnight》这样直接以爵士乐手的生活为蓝本的电影，书中是否会有对现实与艺术的深刻描绘？我希望这本书能带领我进行一次穿越时空的音乐与影像之旅，去品味那些经典作品中独有的爵士韵味。

评分☆☆☆☆☆

《电影夹心爵士派》这个名字，我第一眼看到的时候，脑海里就闪过无数关于爵士乐与电影跨界融合的奇思妙想。我本以为这本书会是一场关于影坛与乐坛的盛大晚宴，主角会是那些因为一部电影而大放异彩的爵士乐章，或是那些因爵士乐的魅力而深邃复杂的电影角色。我期待着书中能够详细剖析那些将爵士乐作为叙事重要元素的电影，比如《爱乐之城》中那份对梦想与爱情的爵士式诠释，又或者《 Whiplash》里那种极致追求音乐完美的紧张张力。或许，书中还会有篇章专门讲述那些本身就是爵士音乐家，却又在电影界留下浓墨重彩一笔的人物，他们的双重身份和艺术碰撞定能产生无数精彩的故事。我设想，书中会运用大量的电影片段和音乐剪辑来佐证观点，让读者在阅读的同时，仿佛置身于一个生动的电影音乐现场。每一页纸都可能承载着一次跨越时空的对话，关于音乐的灵魂如何与影像的语言相互碰撞，激发出令人耳目一新的艺术火花。

评分☆☆☆☆☆

“电影夹心爵士派”这个书名，光是听起来就充满了诱惑力，仿佛能闻到淡淡的爵士乐香气和电影胶片特有的味道。我拿起这本书，脑海里就充满了对它内容的各种猜想。我曾设想，这本书会是一本关于如何将爵士乐的即兴精神运用到电影创作中的指南，或者是关于电影如何展现爵士乐的魅力和复杂性的深度解析。我期待书中能有大量的案例分析，比如某部电影是如何通过一首爵士乐来塑造主角内心的孤独与挣扎，又或者某部影片又是如何借助爵士乐的律动来营造出一种轻松愉悦的氛围。我甚至想象，书中可能会包含一些对爵士音乐家在电影配乐方面的贡献的介绍，以及他们如何与导演合作，共同打造出那些令人难忘的听觉与视觉盛宴。这本书，在我心中，应该是一本充满艺术气息的读物，能够带我领略音乐与电影碰撞出的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本《电影夹心爵士派》的书名实在是太吸引人了，光是听名字就让人脑海中勾勒出一幅画面：爵士乐在空气中弥漫，夹杂着电影特有的光影与叙事，仿佛置身于一个充满复古韵味的派对。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻开了第一页，渴望一探究竟。我原本以为会看到关于爵士乐发展史与经典电影音乐的深度解析，或是某个爵士乐手在电影世界中的传奇故事。想象中，每一章都应该像一首精心编排的爵士乐，有起有伏，有即兴的惊喜，也有结构上的严谨。我会期待书中能够深入探讨爵士乐的即兴精神如何影响了电影的叙事手法，或者电影中的角色性格与爵士乐流派之间的微妙联系。例如，是否会有章节专门分析某个特定年代的爵士乐与同期电影风格的共通之处，亦或是探讨某位导演如何巧妙地运用爵士乐来烘托角色的内心世界。我甚至预想书中会附带一些精美的插图，描绘爵士俱乐部里的场景，或是电影中那些令人难忘的音乐时刻。这本书的封面设计就已经透露出一种艺术感，让人不禁猜测内容会是多么的细腻和富有层次。

评分☆☆☆☆☆

《电影夹心爵士派》这个名字，真的太有画面感了，让人立刻联想到那些充满复古情调的场景。我当初拿起这本书，是怀着一种探寻的心情，希望它能为我揭示电影与爵士乐之间奇妙的联系。我原以为书中会详细介绍那些在电影史上留下深刻印记的爵士乐作品，以及它们是如何被运用到电影中，从而提升影片的艺术感染力的。我期待书中能够有章节专门分析某个特定年代的电影，是如何受到当时爵士乐潮流的影响，又或者，有哪些电影的配乐，已经成为了爵士乐史上的经典之作。例如，我一直对《爵士乐的灵魂》（Soul Jazz）这类电影感兴趣，想知道书中是否会有对这类电影背后音乐创作的深入探讨。我也很想了解，究竟有哪些导演，是真正懂得爵士乐精髓的，并且能够将其巧妙地融入到自己的电影语言之中。这本书，在我眼中，应该是一本关于声音与画面的对话，是关于情感与节奏的共鸣。