本书为《当电影遇上爵士》改版新书。

为什么爵士乐与电影的渊源最深厚？
爵士乐的「声音」跟电影的「影像」又有何紧密关联？

　　透过《棉花俱乐部》、《菜鸟帕克》、《黑潮麦尔坎》、《赌国风云》、《乐士浮生录》等40部不同类型的电影，让您彻底了解爵士乐的类型与发展历史。

　　电影配乐大师伯纳．赫曼（Bernard Hermann）曾说：「音乐是电影不可或缺的『接着剂』，几乎和摄影一样重要。」而与电影渊源最深厚的，就是「爵士乐」。

　　从1927年的《爵士歌手》开始，「爵士乐」就成为电影作品中不可或缺的要素，甚至剧情与爵士乐压根儿没有任何关系，导演也不忘在电影中播放几首爵士乐插曲。

　　虽然，爵士乐总被人认定是雅痞与菁英文化的象征，但爵士乐其实是美国南方文化在二十世纪初，经过长期孕育而发展出的一颗丰美果实。它象征着潜藏在美国社会与历史中的紧张关系——特别是有关种族的矛盾。它的音乐形式处处让人感到惊奇，但是只有熟知其背景的人，才尝得出箇中苦涩但绝美的滋味。

　　为什么光影可以挥发出「爵士原味」？爵士乐的「声音」跟电影的「影像」又有何关系？浸淫、研究爵士乐十多年的陈荣彬，将带您从电影的角度，充份品味、发现经典爵士乐的精采演出。

作者介绍

陈荣彬

　　1973年生，政大哲学系硕士，目前就读辅大比较文学研究所博士班，研究兴趣为「非裔美国作家的爵士文学」与「文学批评」。曾任康宁医专讲师，长期于《都会摇摆》与博客来网路书店撰写爵士乐评。译作包括：《奴隶、电影、历史》（左岸）、《永远的都柏林人：乔伊斯的流幻之旅》（左岸）、《绘画与眼泪》（左岸，曾获选《中国时报》开卷十大好书）以及《队友情深：红袜四人组 最后击掌》（远流）。电子邮件信箱与MSN帐号：cooljazz73@hotmail.com，欢迎意见交流与指教。

前言  在光影中挥发的爵士原味：从电影的角度看爵士乐

第一部  大乐队摇摆爵士乐（Big Band Swing）：1920?1940
　　　　——属于爵士乐的浮华年代
第一章  醇酒与爵士乐的日子
　　　　——追想「棉花俱乐部」（The Cotton Club）
第二章  美国中部的爵士风云
　　　　——「堪萨斯情仇」（Kansas City）与爵士音乐史
第三章 名导眼中的爵士年代
　　　　——伍迪．艾伦的自传电影「那个年代」（Radio Days）

第二部  咆勃爵士乐（Bebop）：1945年以后
　　　　——战后爵士乐的鉅变革命年代
第四章  如暴风一般席卷人间的咆勃爵士乐
　　　　——从「菜鸟帕克」（Bird）与「纽约，纽约」看美国社会
第五章  爵士乐手入侵欧洲
　　　　——亚特．布莱基（Art Blakey）与戴斯特．高登（Dexter Gordon）的欧洲电影经验

第三部  酷派爵士乐（Cool Jazz）、硬式咆勃（Hard Bop）、「调式爵士乐」（Modal Jazz）：1950年代
         ——爵士乐的第二次革命
第六章  「黑暗王子」的电影音乐语汇
         ——麦尔斯．戴维斯（Miles Davis）的「酷派爵士乐」、「硬式咆勃」与「调式爵士乐」
第七章 「酷派」中的浪漫天王
　　　　——史坦．盖兹（Stan Getz）用萨克斯风征服影

第四部  融合爵士乐、前卫爵士乐、巴莎．诺瓦与灵魂爵士（Jazz Fusion, Avant-garde Jazz, Bossa Nova and Soul-Jazz）：1960年代
　　　　——百花齐放的多元爵士年代
第八章  将摇滚乐收编旗下的「融合爵士乐」
　　　　——迈尔斯．戴维斯再掀风潮，爵士乐起死回生
第九章  突破一切禁忌的「自由爵士乐」
　　　　——欧涅．柯曼（Ornette Coleman）与约翰．柯川（John Coltrane）的银幕身影

第五部  一九八○年代以后：爵士乐如何被融入电影中？
　　　　——「当代爵士乐」（Contemporary Jazz）、「后咆勃爵士乐」（Post-bop）、「民谣爵士」（Folk-Jazz）与好莱坞电影
第十章  横跨爵士与流行乐坛的新势力：电影配乐大师大卫．古鲁辛的「当代爵士乐」
第十一章  「后咆勃爵士乐」与黑人爵士精神：如果你无法这样玩爵士乐，那表示你不够「黑」
　　　　　——史派克．李的电影与爵士乐
第十二章  威斯康辛的天空下：吉他大师派特．麦席尼（Pat Metheny）的「民谣爵士」技法

第六部 爵士音乐史的尾声？——一九九零年代末期风迷全球的「非洲-古巴爵士乐」（Afro-Cuban Jazz）
第十三章  古巴乐手的传记电影：追寻哈瓦那的历史记忆与音乐传奇