電影夾心爵士派 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書為《當電影遇上爵士》改版新書。

為什麼爵士樂與電影的淵源最深厚？
爵士樂的「聲音」跟電影的「影像」又有何緊密關聯？

　　透過《棉花俱樂部》、《菜鳥帕剋》、《黑潮麥爾坎》、《賭國風雲》、《樂士浮生錄》等40部不同類型的電影，讓您徹底瞭解爵士樂的類型與發展曆史。

　　電影配樂大師伯納．赫曼（Bernard Hermann）曾說：「音樂是電影不可或缺的『接著劑』，幾乎和攝影一樣重要。」而與電影淵源最深厚的，就是「爵士樂」。

　　從1927年的《爵士歌手》開始，「爵士樂」就成為電影作品中不可或缺的要素，甚至劇情與爵士樂壓根兒沒有任何關係，導演也不忘在電影中播放幾首爵士樂插麯。

　　雖然，爵士樂總被人認定是雅痞與菁英文化的象徵，但爵士樂其實是美國南方文化在二十世紀初，經過長期孕育而發展齣的一顆豐美果實。它象徵著潛藏在美國社會與曆史中的緊張關係——特彆是有關種族的矛盾。它的音樂形式處處讓人感到驚奇，但是隻有熟知其背景的人，纔嘗得齣箇中苦澀但絕美的滋味。

　　為什麼光影可以揮發齣「爵士原味」？爵士樂的「聲音」跟電影的「影像」又有何關係？浸淫、研究爵士樂十多年的陳榮彬，將帶您從電影的角度，充份品味、發現經典爵士樂的精采演齣。

作者介紹

陳榮彬

　　1973年生，政大哲學係碩士，目前就讀輔大比較文學研究所博士班，研究興趣為「非裔美國作傢的爵士文學」與「文學批評」。曾任康寜醫專講師，長期於《都會搖擺》與博客來網路書店撰寫爵士樂評。譯作包括：《奴隸、電影、曆史》（左岸）、《永遠的都柏林人：喬伊斯的流幻之旅》（左岸）、《繪畫與眼淚》（左岸，曾獲選《中國時報》開捲十大好書）以及《隊友情深：紅襪四人組 最後擊掌》（遠流）。電子郵件信箱與MSN帳號：cooljazz73@hotmail.com，歡迎意見交流與指教。

《星際迷航：源頭》 簡介 《星際迷航：源頭》並非一部關於銀幕上的光影變幻，也與任何形式的音樂流派無關。它是一部深植於硬科幻內核的史詩級太空歌劇，一封寫給探索精神的宏大情書。故事設定在人類首次接觸“先驅者”文明——一個在宇宙誕生初期便已消亡的超級物種——的那個關鍵曆史節點。 本書的主角，伊萊亞斯·凡恩，並非一個傳統意義上的英雄。他是一名受雇於“星際聯盟檔案局”的邊緣學者，專注於研究那些被主流曆史抹去或麯解的古代數據殘片。凡恩性格內斂，沉溺於枯燥的符號學和量子糾纏理論中，他的生活軌跡本應平穩地滑嚮檔案室深處的塵埃裏，直到他偶然截獲瞭一段來自遙遠半人馬座星係邊緣的加密信號。 這段信號，其復雜度和信息密度遠超聯邦現有的任何解碼能力。它似乎是“先驅者”文明留下的一個警示，一個關於宇宙中某種基本規律可能正在被顛覆的預兆。 宇宙的裂痕與遺失的真理 故事伊始，聯邦的旗艦“奧德賽號”被秘密派遣執行一項代號為“源頭”的任務，目的就是追尋這段信號的來源。凡恩被強行招募進入任務團隊，他的專業知識成為破譯這道古代密碼的關鍵鑰匙。 “奧德賽號”的旅程遠非一帆風順。他們穿越瞭被稱為“虛空之帶”的區域——那是宇宙中物質和能量密度極度不穩定的地帶，常規的麯速航行在這裏如同在薄冰上跳舞。在這裏，時間流逝的概念開始扭麯，船員們遭遇瞭集體性的“記憶漂移”現象，這使得團隊內部的信任麵臨嚴峻考驗。 小說的主綫圍繞著對“先驅者”技術遺跡的探索展開。這些遺跡並非宏偉的太空站或戰艦，而是隱藏在行星核心、中子星周圍，甚至是黑洞事件視界邊緣的“信息節點”。這些節點承載的知識量足以重塑聯邦的科學基礎，但也蘊含著毀滅性的力量。 凡恩通過解讀發現，“先驅者”文明並非自然消亡，而是主動選擇瞭“退場”。他們發現瞭一個宇宙級的悖論：為瞭維持宇宙的穩定和熵的平衡，必須存在一個“終結者”機製。而“先驅者”通過先進的數學模型，預見到這個機製將在數萬年後啓動，屆時，已知的物理定律將麵臨重置，一切生命體將被抹除。他們留下的信息，旨在嚮後來者展示如何避免或延緩這個不可避免的“大重置”。 角色衝突與哲學睏境 凡恩在團隊中與指揮官薇拉·科爾德拉形成瞭鮮明的對比。科爾德拉是一位務實、以任務為導嚮的軍官，她視“先驅者”的遺物為潛在的戰略資源，希望利用這些技術增強聯邦的防禦能力。而凡恩則堅持，這種力量過於危險，任何試圖“操縱宇宙基石”的行為都將帶來災難性的反噬。 這種理念的衝突在他們抵達目的地——一個被古老能量場包裹的“寂靜星雲”時達到瞭頂點。在這個星雲的中心，漂浮著“先驅者”留下的最後一件遺物：一個被稱為“編織者”的巨型計算結構。 “編織者”的激活需要一個活體意識作為接口。當凡恩冒著精神崩潰的風險接入係統時，他看到瞭“先驅者”留下的終極代碼：一個可以將局部宇宙的物理法則修改的算法。這個算法本身是中立的，但它揭示瞭一個令人不安的事實——“大重置”並非是隨機的自然現象，而是由更高級、更早期的宇宙實體設定好的“清除程序”。 道德的十字路口 小說的高潮部分不再是傳統的星際戰爭，而是知識與倫理的較量。科爾德拉指揮官試圖使用“編織者”來“重寫”聯邦的當前位置，使其脫離“清除程序”的掃描範圍，這無疑是對宇宙規則的公然挑釁。 凡恩必須做齣選擇：是允許聯邦依靠這些禁忌知識獲得暫時的生存，還是遵循“先驅者”的遺訓，接受宇宙的周期性必然，並銷毀這些可能導緻更深層次混亂的信息。 他最終的選擇，是通過利用“編織者”本身的邏輯漏洞，構造瞭一個信息黑洞。這個黑洞並非吞噬物質，而是吞噬瞭“先驅者”留下的、關於“重置”的全部知識。他認為，對某些終極真理的無知，纔是生命得以延續的最佳保護。他犧牲瞭獲取宇宙終極答案的機會，以換取瞭現存宇宙的穩定。 尾聲 “奧德賽號”帶著支離破碎的記錄和無法解釋的能量異常返迴瞭聯邦領地。凡恩因“擅自銷毀聯邦機密資産”而被拘留審查。然而，當他麵對審判庭時，他所帶來的“寂靜”——宇宙中不再迴響的、關於“大重置”的信號——成為瞭他最好的辯護。 《星際迷航：源頭》探討的是知識的極限、探索的代價，以及人類在麵對宇宙宏大必然性時所展現齣的獨特、有時是盲目的求生本能。它是一部關於信息、熵和時間本質的沉思錄，其格局遠超星際間的衝突，直指存在本身的根基。這本書不提供廉價的答案，隻呈現一個更深、更令人不安的問題：我們真正想知道的，是否應該永遠保持未知？

前言  在光影中揮發的爵士原味：從電影的角度看爵士樂

第一部  大樂隊搖擺爵士樂（Big Band Swing）：1920?1940
　　　　——屬於爵士樂的浮華年代
第一章  醇酒與爵士樂的日子
　　　　——追想「棉花俱樂部」（The Cotton Club）
第二章  美國中部的爵士風雲
　　　　——「堪薩斯情仇」（Kansas City）與爵士音樂史
第三章 名導眼中的爵士年代
　　　　——伍迪．艾倫的自傳電影「那個年代」（Radio Days）

第二部  咆勃爵士樂（Bebop）：1945年以後
　　　　——戰後爵士樂的钜變革命年代
第四章  如暴風一般席捲人間的咆勃爵士樂
　　　　——從「菜鳥帕剋」（Bird）與「紐約，紐約」看美國社會
第五章  爵士樂手入侵歐洲
　　　　——亞特．布萊基（Art Blakey）與戴斯特．高登（Dexter Gordon）的歐洲電影經驗

第三部  酷派爵士樂（Cool Jazz）、硬式咆勃（Hard Bop）、「調式爵士樂」（Modal Jazz）：1950年代
         ——爵士樂的第二次革命
第六章  「黑暗王子」的電影音樂語匯
         ——麥爾斯．戴維斯（Miles Davis）的「酷派爵士樂」、「硬式咆勃」與「調式爵士樂」
第七章 「酷派」中的浪漫天王
　　　　——史坦．蓋茲（Stan Getz）用薩剋斯風徵服影

第四部  融閤爵士樂、前衛爵士樂、巴莎．諾瓦與靈魂爵士（Jazz Fusion, Avant-garde Jazz, Bossa Nova and Soul-Jazz）：1960年代
　　　　——百花齊放的多元爵士年代
第八章  將搖滾樂收編旗下的「融閤爵士樂」
　　　　——邁爾斯．戴維斯再掀風潮，爵士樂起死迴生
第九章  突破一切禁忌的「自由爵士樂」
　　　　——歐涅．柯曼（Ornette Coleman）與約翰．柯川（John Coltrane）的銀幕身影

第五部  一九八○年代以後：爵士樂如何被融入電影中？
　　　　——「當代爵士樂」（Contemporary Jazz）、「後咆勃爵士樂」（Post-bop）、「民謠爵士」（Folk-Jazz）與好萊塢電影
第十章  橫跨爵士與流行樂壇的新勢力：電影配樂大師大衛．古魯辛的「當代爵士樂」
第十一章  「後咆勃爵士樂」與黑人爵士精神：如果你無法這樣玩爵士樂，那錶示你不夠「黑」
　　　　　——史派剋．李的電影與爵士樂
第十二章  威斯康辛的天空下：吉他大師派特．麥席尼（Pat Metheny）的「民謠爵士」技法

第六部 爵士音樂史的尾聲？——一九九零年代末期風迷全球的「非洲-古巴爵士樂」（Afro-Cuban Jazz）
第十三章  古巴樂手的傳記電影：追尋哈瓦那的曆史記憶與音樂傳奇

前言

在光影中揮發的爵士原味：從電影的角度看爵士樂

陳榮彬

　　為什麼光影可以揮發齣「爵士原味」？爵士樂的「聲音」跟電影的「影像」又有何關係？且聽筆者娓娓道來，帶您從電影的角度看爵士樂。

爵士樂：一枚奇異而苦澀的果實

　　「爵士樂」到底是什麼？關於這個問題，誰也無法提齣一個能夠滿足所有人的答案，因為它並不是一種固定不變的音樂類型，而是一種在曆史中不斷發展，就像服裝時尚一樣變化多端的音樂，因此從「紐奧良傳統爵士樂」（New Orleans Traditional）、「搖擺爵士樂」（swing jazz）、「咆勃爵士樂」（bebop）、「酷派爵士樂」（cool jazz）、「融閤爵士樂」（fusion jazz）、「前衛爵士樂」（avant-garde jazz）、「自由爵士樂」（free jazz），一直到八○年代纔齣現的「當代爵士樂」（contemporary jazz）或「跨界爵士樂」（crossover jazz），每一種不同類型都象徵著當時音樂傢對於「爵士樂」的不同詮釋與看法。

　　但是，如果要提供一個簡單定義的話，我們可以說：爵士樂是一種從「藍調音樂」（blues）與「散拍音樂」（ragtime）中發展齣來的音樂，最早齣現的爵士樂類型，則是「紐奧良傳統爵士樂」（註一）。廣義而言，爵士樂不隻是一種音樂；爵士樂象徵著一種潛藏在美國社會文化與曆史中的緊張關係——特彆是有關種族的矛盾關係。爵士樂所刻劃的，是黑人被迫害、殘殺的一頁血淚史，其中最為生動的，就是詩人路易．艾倫（Lewis Allen）所譜寫的歌麯，〈奇異的果實〉（Strange Fruit）：
　　
　　白楊樹上掛著奇異的果實∕壯闊的南方，田園風光令人沉醉……木蘭花香，新鮮甜美∕突然傳來陣陣屍肉焚燒的氣味∕這是烏鴉啄食的果實∕被雨打，被風吹∕經過日曬腐爛後，從樹上下墜∕就是這顆奇異而苦澀的果實
　　
　　〈奇異的果實〉也是二十世紀三大爵士名伶之一比莉．哈樂黛（Billie Holiday）（註二）最膾炙人口的作品，1939年當她首度在紐約獻唱這首歌麯時，聞者莫不潸然落淚。從這裏我們可以看齣爵士樂其實是與美國黑人命運密不可分的。事實上，爵士音樂的發展史，也正好是美國黑人在社會中對抗各種歧視的曆史，爵士樂不但是他們宣洩心中怨恨的一種方式，更重要的是，爵士樂幫助他們爭取到尊嚴，讓他們的纔華能夠受到部分社會人士的肯定（盡管不是整個社會）。
二○年代美國法律尚禁止黑人進入他們的屋內，但是卻有一群年輕白人寜願進入舊金山風化區當黑人樂手的學徒；1938年，當黑人還不能進入運動場的時候，號稱「搖擺樂之王」的白人樂隊領班班尼．古曼（Benny Goodman）卻能帶著泰迪．威爾森（Teddy Wilson，鋼琴傢）、萊諾．漢普頓（Lionel Hampton，顫音琴手）等年輕黑人樂手到紐約市卡內基演奏廳舉行該演奏廳的第一次爵士樂演齣；到瞭四○年代，當黑人還沒有辦法擔任職業運動球員的時候，迪吉．葛拉斯彼（Dizzy Gillespie）和查理．帕剋（Charlie Parker）等人卻已經成為「咆勃爵士樂」時代的先鋒，同時也是許多白人爵士樂手追隨的對象。
所以，如果你要問「什麼是爵士樂？」，它是美國南方文化在二十世紀初經過長期孕育而生長齣來的一顆果實，它處處讓人感到驚奇，但是隻有那些熟知背景的人，纔嘗得齣其中的苦澀滋味。

爵士樂與電影——從「爵士歌手」一片談起

　　被尊稱為「美國電影之父」的大衛．葛瑞菲斯（David W. Griffith）在現代電影史上有極大貢獻。一方麵，他是第一個使用「交互剪輯」（intercutting）與「特寫」（close-up）等手法的美國導演，奠定電影工業在美國藝術史上的地位；另一方麵，他也是第一個正式把「電影配樂」觀念引進電影的人。他在1916年的作品《國傢的誕生》（The Birth of Nation）裏麵，首次與音樂傢約瑟夫．卡爾．布瑞爾（Joseph Carl Briel）閤作，創作齣美國曆史上第一部有配樂的電影。「音樂」與「影像」從此密不可分，音樂已經是電影中不可或缺的元素；正如電影配樂大師伯納．赫曼（Bernard Hermann）所說的：「沒有音樂，幾乎不可能製作齣一部電影。音樂可以說是電影不可或缺的『接著劑』，幾乎和攝影一樣重要。」
既然音樂對電影而言如此重要，那麼，與電影淵源最深厚的又是哪一種音樂類型？答案是：「爵士樂」。因為華納兄弟電影公司（Warner Bros）在1927年發行的史上第一部有聲電影就是——《爵士歌手》（The Jazz Singer）。這部電影由當時的知名男星艾爾．喬森（Al Jolson）飾演男主角傑奇．拉賓諾維茲（Jackie Rabinowitz，後來化名為傑剋．羅賓），他在飾演一名來自猶太傢庭的歌手，父親是猶太唱詩班的「領唱」（cantor），但是他沒有依循傢庭傳統，卻變成一位爵士樂歌手。盡管這部片的音樂並不是爵士樂，而是百老匯劇作傢艾文．柏林（Irving Berlin）等人所創作的歌麯，但卻是頭一部把「爵士樂」當成題材的電影，也反映齣當時爵士樂的流行程度。

　　從《爵士歌手》開始，「爵士樂」就變成電影作品中不可或缺的要素瞭，有時候甚至主題劇情與爵士樂壓根沒有任何關係，導演也不忘在電影中播放幾首爵士樂插麯。實際上，電影與爵士樂之間建立聯係的方式，大緻上有以下五種：
1.電影中事件發生的年代與爵士樂的興盛時期相吻閤，因此自然少不瞭爵士樂做為背景音樂。例如：《棉花俱樂部》（The Cotton Club）就因其背景為二○年代末期、三○年代初期的紐約市哈林區，而使用瞭大量的爵士樂；在伍迪．艾倫（Woody Allen）的作品《那個時代》（Radio Days）裏則是以二次世界大戰的美國為背景，劇中人物常常為瞭收聽爵士樂而守在收音機旁邊。
2.電影直接描寫爵士樂手的人生，甚至是由爵士樂手親自上陣演齣，1986年的《午夜情深》（Round Midnight）就是一個實例。該部電影由薩剋斯風大師戴斯特．戈登（Dexter Gordon）擔任主角，沒想到居然獲得奧斯卡金像奬最佳男主角的提名，在電影中插花演齣的，還包括賀比．漢考剋（Herbie Hancock）、湯尼．威廉斯（Tony Williams）、偉恩．蕭特（Wayne Shorter）與朗．卡特（Ron Carter）等人。《一麯相思情未瞭》（The Fabulous Baker Boys）、《曼波狂潮》（The Mambo Kings）等兩部片跟《午夜情深》一樣，都是虛構的樂手故事。
而安迪．賈西亞（Andy Garcia）主演的《情彆哈瓦那》（For Love or Country）則是描寫古巴首席小號手阿圖洛．桑多瓦（Arturo Sandoval）叛逃古巴，投奔自由的真實過程；至於老牌影星剋林．伊斯威特（Clint Eastwood）轉行當導演之後的第一部電影作品《菜鳥帕剋》（Bird），也揭露瞭爵士樂手墮落沉淪的一麵，敘述著薩剋斯風大師查理．帕剋（Charlie Parker）酗酒、嗑藥的糜爛生活，盡管他為爵士樂留下珍貴的音樂傳統，影響後世無數樂手，但在三十五、六歲就結束瞭短暫的一生。
3.有些導演在音樂上則剛好是爵士樂迷，例如伍迪．艾倫、剋林．伊斯威特等人（這兩人不但是樂迷，在單簧管與鋼琴方麵也已經具備爵士樂手的實力）；黑人導演史派剋．李（Spike Lee）更是把爵士樂當成黑人的文化特徵，因而在《爵士男女》（Mo’ Better Blues，或譯《愛情至上》）與《黑潮麥爾坎X》（Malcolm X）裏麵都齣現瞭大量的爵士樂。還有，如果不是很多人都看過剋林．伊斯威特與梅莉．史翠普（Meryl Streep）主演的《麥迪遜之橋》（The Bridges of Madison County），有誰會記得黑人歌手強尼．哈特曼（Johnny Hartman）那種充滿磁性的溫暖嗓音？
4.還有一種狀況，則是爵士樂手跨行充當電影配樂大師，例子也是屢見不鮮，其中包括：麥爾斯．戴維斯（Miles Davis）、昆西．瓊斯（Quincy Jones）、派特．麥席尼（Pat Metheny）、戴夫．葛拉森（Dave Grusin）、馬剋．伊山（Mark Isham），以及法國的米榭．勒格杭（Michel Legrand）等人，都曾經發錶過很棒的爵士電影配樂作品，例如馬剋．伊山的《大河戀》（A River Run Through It）、派特．麥席尼的《心靈控訴》（A Map of The World）與戴夫．葛拉森的《黑色豪門企業》（The Firm），都是他們的代錶作。
5.最後，則是從電影中看齣爵士樂與拉丁美洲音樂的結閤。例如《曼波狂潮》、《情彆哈瓦那》與紀錄片《樂士浮生錄》（Buena Vista Social Club）都反映齣爵士樂在古巴的發展；至於《緣來就是你》（Next Stop, Wonderland）、《黑人奧爾菲》（Black Orpheus）兩部作品裏麵，則是充滿瞭慵懶舒適的Bossa Nova風味，是美國的「西岸爵士樂」（west coast jazz）與巴西的「森巴音樂」（Samba）經過結閤之後的産物。

用電影寫下的爵士樂史

　　透過上述各種不同類型的電影，筆者將帶著各位探訪各種類型的爵士樂，讀者也可以藉此瞭解這幾十年來的爵士樂曆史。有些讀者可能覺得爵士樂太過深奧，那是因為爵士樂牽涉到太多復雜的曆史文化因素；因此，筆者纔會想到用這些電影來「改寫」或者「詮釋」爵士樂的曆史。這本書裏麵所安排的章節雖然以獨立的電影為單位，但排列的邏輯則是按照爵士樂的曆史發展，每一種爵士樂的類型會提及三、四部電影，希望可以幫助讀者，透過電影來瞭解爵士樂的內涵，相信這是一種極為簡單而且又輕鬆的方式。
　　
準備好瞭嗎？請你把這本書當成一間「爵士電影院」……電影即將上映！
　　
2005年4月30日
於桃園．龍潭

评分☆☆☆☆☆

這本《電影夾心爵士派》的書名實在是太吸引人瞭，光是聽名字就讓人腦海中勾勒齣一幅畫麵：爵士樂在空氣中彌漫，夾雜著電影特有的光影與敘事，仿佛置身於一個充滿復古韻味的派對。拿到書的那一刻，我就迫不及待地翻開瞭第一頁，渴望一探究竟。我原本以為會看到關於爵士樂發展史與經典電影音樂的深度解析，或是某個爵士樂手在電影世界中的傳奇故事。想象中，每一章都應該像一首精心編排的爵士樂，有起有伏，有即興的驚喜，也有結構上的嚴謹。我會期待書中能夠深入探討爵士樂的即興精神如何影響瞭電影的敘事手法，或者電影中的角色性格與爵士樂流派之間的微妙聯係。例如，是否會有章節專門分析某個特定年代的爵士樂與同期電影風格的共通之處，亦或是探討某位導演如何巧妙地運用爵士樂來烘托角色的內心世界。我甚至預想書中會附帶一些精美的插圖，描繪爵士俱樂部裏的場景，或是電影中那些令人難忘的音樂時刻。這本書的封麵設計就已經透露齣一種藝術感，讓人不禁猜測內容會是多麼的細膩和富有層次。

评分☆☆☆☆☆

“電影夾心爵士派”這個書名，簡直就是一劑誘人的雞尾酒，瞬間就激發瞭我對它內容的好奇心。我腦海中浮現的，是那些在黑白片時代，氤氳著煙草味和酒精香的爵士俱樂部裏，一位身著華麗禮服的女歌手，用她沙啞而充滿魅力的嗓音，唱齣那些關於愛情、失去和夢想的經典電影插麯。我期待這本書能帶我走進那些黃金年代的電影片場，去感受爵士樂如何成為那個時代電影不可或缺的靈魂。我甚至想象，書中會有專門介紹那些以爵士樂為主題的經典電影，並且深入剖析這些電影如何通過音樂來塑造人物性格、推進劇情發展。比如，《Some Like It Hot》中充滿詼諧與反轉的劇情，是否與爵士樂的即興與跳躍有著異麯同工之妙？或者，像《Round Midnight》這樣直接以爵士樂手的生活為藍本的電影，書中是否會有對現實與藝術的深刻描繪？我希望這本書能帶領我進行一次穿越時空的音樂與影像之旅，去品味那些經典作品中獨有的爵士韻味。

评分☆☆☆☆☆

《電影夾心爵士派》這個名字，真的太有畫麵感瞭，讓人立刻聯想到那些充滿復古情調的場景。我當初拿起這本書，是懷著一種探尋的心情，希望它能為我揭示電影與爵士樂之間奇妙的聯係。我原以為書中會詳細介紹那些在電影史上留下深刻印記的爵士樂作品，以及它們是如何被運用到電影中，從而提升影片的藝術感染力的。我期待書中能夠有章節專門分析某個特定年代的電影，是如何受到當時爵士樂潮流的影響，又或者，有哪些電影的配樂，已經成為瞭爵士樂史上的經典之作。例如，我一直對《爵士樂的靈魂》（Soul Jazz）這類電影感興趣，想知道書中是否會有對這類電影背後音樂創作的深入探討。我也很想瞭解，究竟有哪些導演，是真正懂得爵士樂精髓的，並且能夠將其巧妙地融入到自己的電影語言之中。這本書，在我眼中，應該是一本關於聲音與畫麵的對話，是關於情感與節奏的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

《電影夾心爵士派》這個名字，我第一眼看到的時候，腦海裏就閃過無數關於爵士樂與電影跨界融閤的奇思妙想。我本以為這本書會是一場關於影壇與樂壇的盛大晚宴，主角會是那些因為一部電影而大放異彩的爵士樂章，或是那些因爵士樂的魅力而深邃復雜的電影角色。我期待著書中能夠詳細剖析那些將爵士樂作為敘事重要元素的電影，比如《愛樂之城》中那份對夢想與愛情的爵士式詮釋，又或者《 Whiplash》裏那種極緻追求音樂完美的緊張張力。或許，書中還會有篇章專門講述那些本身就是爵士音樂傢，卻又在電影界留下濃墨重彩一筆的人物，他們的雙重身份和藝術碰撞定能産生無數精彩的故事。我設想，書中會運用大量的電影片段和音樂剪輯來佐證觀點，讓讀者在閱讀的同時，仿佛置身於一個生動的電影音樂現場。每一頁紙都可能承載著一次跨越時空的對話，關於音樂的靈魂如何與影像的語言相互碰撞，激發齣令人耳目一新的藝術火花。

评分☆☆☆☆☆

“電影夾心爵士派”這個書名，光是聽起來就充滿瞭誘惑力，仿佛能聞到淡淡的爵士樂香氣和電影膠片特有的味道。我拿起這本書，腦海裏就充滿瞭對它內容的各種猜想。我曾設想，這本書會是一本關於如何將爵士樂的即興精神運用到電影創作中的指南，或者是關於電影如何展現爵士樂的魅力和復雜性的深度解析。我期待書中能有大量的案例分析，比如某部電影是如何通過一首爵士樂來塑造主角內心的孤獨與掙紮，又或者某部影片又是如何藉助爵士樂的律動來營造齣一種輕鬆愉悅的氛圍。我甚至想象，書中可能會包含一些對爵士音樂傢在電影配樂方麵的貢獻的介紹，以及他們如何與導演閤作，共同打造齣那些令人難忘的聽覺與視覺盛宴。這本書，在我心中，應該是一本充滿藝術氣息的讀物，能夠帶我領略音樂與電影碰撞齣的火花。