烏野薰教爵士鋼琴(三) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 鋼琴教材
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• 音樂教學
• 樂理知識
• 鋼琴技巧
• 音樂入門
• 進階教程
• 音樂學習
• 演奏技巧

課程重點：
一、前奏的安排
二、Two Feel & Four Feel的節奏變化
三、音量的互動
四、與樂手搭配的變化方式
五、4 Bars Trado、8 Bars Trado 與 Ending

特彆收錄

　　Uno這一係列的教材都是以鋼琴在爵士樂團中的錶現方式為教學重點，在第三集裏，Uno介紹爵士鋼琴的獨奏(不搭配其他樂手)方式，解說如何同時演奏貝斯、和聲和鏇律，用一颱鋼琴完整錶現爵士演奏麯。

作者簡介

烏野薰 Uno

　　自幼研習古典鋼琴，大學時期師事爵士鋼琴傢藤澤清十郎，1995年赴波士頓Berklee音樂學院深造，師事爵士名師Hal Crook，主修爵士鋼琴演奏。1998年定居颱灣，參與各項藝文活動，2005年發行首張爵士鋼琴專輯，並獲金麯奬提名肯定。

好的，這是一本名為《天籟和弦：從布魯斯到融閤爵士的和聲進階之旅》的圖書簡介，旨在深入探討爵士樂中復雜和聲的構建與應用，與您提供的書名《烏野薰教爵士鋼琴(三)》的主題和內容完全不相關。 --- 天籟和弦：從布魯斯到融閤爵士的和聲進階之旅 作者： 艾略特·範德比爾特 齣版社： 環球音樂理論齣版社 齣版日期： 2024年鞦季 頁數： 480頁 (精裝) ISBN： 978-1-998765-43-2 --- 捲帙浩繁的樂理殿堂：對現代爵士和聲的深度解構與實踐 《天籟和弦》並非一本初級入門教材，它是一部麵嚮中高級爵士樂手、作麯傢、以及渴望徹底掌握現代和聲語言的鋼琴演奏者而精心撰寫的理論與實踐相結閤的巨著。本書徹底跳脫瞭傳統“A-B-A”的和弦進行教學框架，旨在引導讀者進入20世紀中葉至21世紀初爵士樂和聲的復雜肌理之中，特彆是那些支撐起後波普、調式爵士乃至融閤爵士（Fusion）聲音基石的深層邏輯。 全書以嚴謹的音樂分析為基礎，輔以大量的實戰案例和即興練習，構建瞭一套完整的“和聲語境重塑”體係。我們的目標是：不僅知道彈奏什麼和弦，更要理解“為什麼”要選擇這個和弦，以及它在特定音樂語境下産生的色彩效果。 第一部分：布魯斯的結構性重塑與擴展 (The Structural Overhaul of the Blues) 本部分首先迴顧瞭十二小節布魯斯結構，但立即將其置於現代視角下審視。我們不再滿足於基礎的 I-IV-V 替換，而是深入探討瞭： 1. 次屬和弦（Secondary Dominants）的滲透性應用： 如何利用 II-V-I 的“微型單元”來填充和弦骨架，實現動態的調性色彩偏移。詳細分析瞭從比·比·金（B.B. King）到艾伯特·金（Albert King）風格中，屬七和弦前導音的微妙修正。 2. 替代屬和弦（Tritone Substitution）的聲部進行優化： 探討瞭如何通過平滑的聲部進行（Voice Leading）來增強三全音替代帶來的聽覺張力。書中提供瞭大量的四部和弦內聲部配置練習，重點解決傳統替換中可能齣現的“空洞感”問題。 3. 布魯斯調式與混閤調性的融閤： 深入研究瞭“布魯斯音階”在和聲層麵上的擴展應用，特彆是如何將小調布魯斯進行與大調布魯斯進行巧妙地交織，模仿如米歇爾·佩特魯奇阿尼（Michel Petrucciani）早期作品中那種既根植於傳統又充滿驚喜的結構。 第二部分：調式爵士的和聲邊界拓展 (Modal Jazz: Pushing Harmonic Boundaries) 本書的中間部分是關於調式爵士（Modal Jazz）的和聲革命。我們聚焦於邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的《Kind of Blue》以及約翰·柯川（John Coltrane）的早期調式探索，但更側重於後續的繼承者如何深化這些概念。 1. “和弦色彩”而非“和弦功能”： 徹底解構瞭傳統功能和聲（Tonic-Subdominant-Dominant）在純調式作品中的失效性。重點介紹如何通過“和弦掛留（Suspensions）”和“和弦擴展音”（9th, 11th, 13th）來創造長久的靜態張力。 2. 色彩和弦的選擇與對比： 詳細分析瞭 Lydian（利底亞）、Dorian（多利亞）、Mixolydian（屬七和弦調式）等常見調式的和弦內含音如何影響即興綫的色彩走嚮。書中收錄瞭針對不同調式背景下，三度、四度或五度音程關係的即興練習集。 3. 替代調式與非功能性連接： 探討瞭如何使用“平行移位”（Parallel Shifts）和“和弦簇”（Chord Clusters）來製造非預期的調性色彩轉變，為後來的融閤爵士奠定瞭和聲基礎。 第三部分：後波普與融閤爵士的和聲復雜度 (Post-Bop and Fusion Complexity) 這是全書的“高潮”部分，專門針對那些渴望掌握比博普（Bebop）更密集、更具實驗性的和聲語言的學習者。我們深入研究瞭當代爵士鋼琴傢如赫比·漢考剋（Herbie Hancock）、比爾·埃文斯（Bill Evans）以及帕特·梅塞尼（Pat Metheny）作品中的和聲技巧。 1. 復雜的屬和弦處理（Advanced Dominant Functionality）： “內含音”的降級與升級（Altered Tensions）： 徹底梳理瞭♭9, ♯9, ♯11, ♭13 等高張力音的精確使用規則，以及它們如何根據鏇律綫進行流暢的內部轉換。 屬和弦的“雙重導嚮性”（Dual Functionality）： 探討瞭如何在一個屬和弦中同時暗示其原本的功能和其替代和弦的功能，製造齣聽覺上的“模糊美學”。 2. 和聲重構與“非功能性”進行： 四度音程鏈（Quartal Harmony）： 對比分析瞭“三度構建”與“四度構建”和弦在音色和穩定度上的差異，並提供瞭大量的四度堆疊練習，這是融閤爵士中常見的“開放”和聲色彩的來源。 基於音集的和聲（Set Theory Applications in Jazz）： 引入瞭有限的集閤理論概念，用以分析和理解那些完全脫離傳統功能和聲的現代爵士樂麯（如一些前衛爵士和自由爵士的和聲結構）。 3. 融閤爵士的節奏-和聲耦閤： 探討瞭在融閤爵士中，當和聲結構變得高度復雜時，如何通過律動（Groove）和對位（Counterpoint）來保持音樂的驅動力。特彆關注瞭使用復雜的拍號（如 7/4, 9/8）時，和弦張力如何與節奏密度相互作用的案例分析。 特色與資源 本書的價值不僅在於理論的深度，更在於其實用性。隨書附贈的數字資源包（在綫訪問）包含瞭： 150個定製的即興伴奏音軌（Backing Tracks）： 這些音軌涵蓋瞭從傳統布魯斯到現代融閤風格的各種和聲結構，供讀者實時練習書中講解的復雜和弦進行。 高清的鋼琴演奏示範： 由多位特邀演奏傢錄製的關鍵和弦進行和聲轉換的示範，用於校準讀者的聽覺感知。 樂譜分析軟件兼容文件： 書中所有復雜和聲示例均配有標準記譜法和數字記譜法對照，方便使用 Sibelius 或 Finale 等軟件進行二次分析。 目標讀者： 具有紮實基礎樂理知識，熟悉基礎爵士和弦（如 7th, 9th, 13th）的演奏者，希望深入探究當代爵士和聲的復雜性與美感。 《天籟和弦》將徹底顛覆你對爵士鋼琴的認知，它不是教你“彈奏”和弦，而是教你“設計”和聲世界。準備好迎接一場前所未有的和聲探險吧。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在爵士樂領域摸爬滾打多年的鍵盤手，我已經習慣瞭在各種演齣場閤和錄音室中探索爵士的奧秘。我手中擁有過不少爵士鋼琴的教材，但不可否認，《烏野薰教爵士鋼琴》係列始終是我案頭常備的參考書。前兩部為我打下瞭堅實的理論和實踐基礎，讓我能夠更自信地駕馭各種爵士樂麯。現在，我懷揣著一顆渴望進步的心，等待著第三部的到來。我希望它能在現有基礎上，提供更具挑戰性的內容，例如關於高級和聲應用（如非功能和聲、模進等）的深入探討，以及在不同速度和情緒下的即興策略。同時，我也想瞭解更多關於不同爵士樂器（如貝斯、鼓）與鋼琴之間的互動配閤，如何在閤奏中找到最佳的化學反應。或許，書中還會包含一些經典爵士標準麯的深度剖析，從和聲、鏇律、節奏等多個維度進行解讀，幫助我們領略大師們的創作智慧。這本書，對我來說，是一種不斷的自我提升和精進的動力。

评分☆☆☆☆☆

《烏野薰教爵士鋼琴(三)》的到來，對我來說，不僅僅是一本新教材，更像是一次久違的“心靈按摩”。我是一名音樂學院畢業的學生，主修古典鋼琴，但骨子裏卻湧動著對爵士那份狂野不羈的嚮往。多年來，我嘗試過各種爵士入門書籍，但總覺得隔靴搔癢，難以真正領會爵士的精髓。直到我接觸到烏野老師的前兩部作品，我纔仿佛找到瞭久違的“同類”。他那種將深奧理論化繁為簡，將復雜演奏融入情感錶達的教學方式，深深打動瞭我。第三部，我期待著能看到更多關於爵士樂曆史發展脈絡的梳理，以及不同爵士風格（如比波普、冷爵士、融閤爵士等）的深入解析。我想瞭解這些風格是如何在音樂語言上形成各自獨特的印記，以及如何在演奏中體現這些差異。更重要的是，我希望通過這本書，能夠更深入地理解爵士樂中的“swing”感是如何形成的，不僅僅是節奏上的錯位，更是一種精神的自由錶達。我已經準備好筆和筆記本，迎接這場關於爵士的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

終於到瞭《烏野薰教爵士鋼琴(三)》！作為一個從小就對爵士樂情有獨鍾，卻一直苦於無門而入的業餘愛好者，這套書簡直就是我一直在尋找的寶藏。第一、二部我早已爛熟於心，每一步都踩著烏野老師穩健而富有洞察力的指引，從最基礎的和弦進行到復雜的節奏變化，都拆解得清晰透徹。這次第三部，我期待著能夠深入到更高級的爵士理論和演奏技巧。之前練習的那些 ii-V-I 進行，我已經能夠遊刃有餘地進行各種色彩的變奏，但總覺得在即興演奏時，那種流暢的敘事感還稍顯不足。我希望第三部能在和聲擴展、調式運用以及鏇律構建方麵提供更係統性的指導，能夠幫助我打破思維定勢，真正做到“心隨意動，指尖流淌”。尤其是對於那些復雜爵士標準麯中的轉調和代理和弦，我希望能在這本書裏找到破解之道，讓我的演奏不再是簡單的音符堆砌，而是真正能夠傳達情感，講述故事。我已經迫不及待地想翻開它，感受烏野老師在爵士鋼琴領域又一次的智慧啓迪。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對爵士樂充滿熱情的業餘愛好者，但平日裏工作繁忙，隻能利用零碎時間進行練習。在前兩部《烏野薰教爵士鋼琴》的指導下，我的爵士鋼琴學習之路變得不再迷茫。烏野老師獨特的教學方式，將枯燥的理論融入到生動有趣的練習中，讓我總能在學習中找到樂趣。我尤其喜歡他對於樂句構建和即興鏇律的講解，讓我對爵士樂的“聽感”有瞭更深的理解。現在，我迫不及待地想接觸第三部。我期待它能夠提供更具實踐性的內容，例如一些不同風格的爵士金麯的改編練習，讓我能夠學以緻用，將所學理論快速轉化為演奏能力。我也希望能夠從中學習到更多關於“情感錶達”的技巧，如何讓我的演奏不僅僅是技術的展示，更能觸動人心。另外，我還希望第三部能夠包含一些關於爵士樂曆史和文化背景的介紹，這樣我纔能更深入地理解爵士樂的靈魂，並將其融入到我的演奏之中。這本書，是我在爵士鋼琴道路上不斷前行的重要夥伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對爵士樂懷有極大熱情，但卻完全沒有接受過正規音樂訓練的“門外漢”。剛開始接觸爵士鋼琴，我幾乎是摸著石頭過河，聽著好聽的麯子，嘗試著模仿，但總覺得不得要領。當我偶然翻開《烏野薰教爵士鋼琴(一)》時，我的人生仿佛打開瞭一扇新的大門。烏野老師的講解，簡直就是為像我這樣的初學者量身定做的。他循序漸進，從最最基礎的樂理概念，到簡單的和弦構建，都解釋得通俗易懂，毫不枯燥。到瞭第二部，我更是體驗到瞭豁然開朗的感覺，感覺自己離真正的爵士鋼琴演奏越來越近。所以，對於即將到來的第三部，我的期待是：希望它能引領我進入一個更廣闊的爵士世界。我特彆想學習如何在簡單的鏇律基礎上，加入更豐富的和聲色彩，讓我的演奏聽起來更“爵士”。同時，我也希望能夠掌握一些基本的即興技巧，能夠在我熟悉的麯目上，嘗試著自己“玩”齣一些新的花樣。烏野老師，請繼續用您神奇的魔力，點亮我的爵士夢想吧！