乌野薰教爵士钢琴(三) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 爵士钢琴
• 钢琴教材
• 乌野薰
• 音乐教学
• 乐理知识
• 钢琴技巧
• 音乐入门
• 进阶教程
• 音乐学习
• 演奏技巧

课程重点：
一、前奏的安排
二、Two Feel & Four Feel的节奏变化
三、音量的互动
四、与乐手搭配的变化方式
五、4 Bars Trado、8 Bars Trado 与 Ending

特别收录

　　Uno这一系列的教材都是以钢琴在爵士乐团中的表现方式为教学重点，在第三集里，Uno介绍爵士钢琴的独奏(不搭配其他乐手)方式，解说如何同时演奏贝斯、和声和旋律，用一台钢琴完整表现爵士演奏曲。

作者简介

乌野薰 Uno

　　自幼研习古典钢琴，大学时期师事爵士钢琴家藤泽清十郎，1995年赴波士顿Berklee音乐学院深造，师事爵士名师Hal Crook，主修爵士钢琴演奏。1998年定居台湾，参与各项艺文活动，2005年发行首张爵士钢琴专辑，并获金曲奖提名肯定。

好的，这是一本名为《天籁和弦：从布鲁斯到融合爵士的和声进阶之旅》的图书简介，旨在深入探讨爵士乐中复杂和声的构建与应用，与您提供的书名《乌野薰教爵士钢琴(三)》的主题和内容完全不相关。 --- 天籁和弦：从布鲁斯到融合爵士的和声进阶之旅 作者： 艾略特·范德比尔特 出版社： 环球音乐理论出版社 出版日期： 2024年秋季 页数： 480页 (精装) ISBN： 978-1-998765-43-2 --- 卷帙浩繁的乐理殿堂：对现代爵士和声的深度解构与实践 《天籁和弦》并非一本初级入门教材，它是一部面向中高级爵士乐手、作曲家、以及渴望彻底掌握现代和声语言的钢琴演奏者而精心撰写的理论与实践相结合的巨著。本书彻底跳脱了传统“A-B-A”的和弦进行教学框架，旨在引导读者进入20世纪中叶至21世纪初爵士乐和声的复杂肌理之中，特别是那些支撑起后波普、调式爵士乃至融合爵士（Fusion）声音基石的深层逻辑。 全书以严谨的音乐分析为基础，辅以大量的实战案例和即兴练习，构建了一套完整的“和声语境重塑”体系。我们的目标是：不仅知道弹奏什么和弦，更要理解“为什么”要选择这个和弦，以及它在特定音乐语境下产生的色彩效果。 第一部分：布鲁斯的结构性重塑与扩展 (The Structural Overhaul of the Blues) 本部分首先回顾了十二小节布鲁斯结构，但立即将其置于现代视角下审视。我们不再满足于基础的 I-IV-V 替换，而是深入探讨了： 1. 次属和弦（Secondary Dominants）的渗透性应用： 如何利用 II-V-I 的“微型单元”来填充和弦骨架，实现动态的调性色彩偏移。详细分析了从比·比·金（B.B. King）到艾伯特·金（Albert King）风格中，属七和弦前导音的微妙修正。 2. 替代属和弦（Tritone Substitution）的声部进行优化： 探讨了如何通过平滑的声部进行（Voice Leading）来增强三全音替代带来的听觉张力。书中提供了大量的四部和弦内声部配置练习，重点解决传统替换中可能出现的“空洞感”问题。 3. 布鲁斯调式与混合调性的融合： 深入研究了“布鲁斯音阶”在和声层面上的扩展应用，特别是如何将小调布鲁斯进行与大调布鲁斯进行巧妙地交织，模仿如米歇尔·佩特鲁奇阿尼（Michel Petrucciani）早期作品中那种既根植于传统又充满惊喜的结构。 第二部分：调式爵士的和声边界拓展 (Modal Jazz: Pushing Harmonic Boundaries) 本书的中间部分是关于调式爵士（Modal Jazz）的和声革命。我们聚焦于迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的《Kind of Blue》以及约翰·柯川（John Coltrane）的早期调式探索，但更侧重于后续的继承者如何深化这些概念。 1. “和弦色彩”而非“和弦功能”： 彻底解构了传统功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）在纯调式作品中的失效性。重点介绍如何通过“和弦挂留（Suspensions）”和“和弦扩展音”（9th, 11th, 13th）来创造长久的静态张力。 2. 色彩和弦的选择与对比： 详细分析了 Lydian（利底亚）、Dorian（多利亚）、Mixolydian（属七和弦调式）等常见调式的和弦内含音如何影响即兴线的色彩走向。书中收录了针对不同调式背景下，三度、四度或五度音程关系的即兴练习集。 3. 替代调式与非功能性连接： 探讨了如何使用“平行移位”（Parallel Shifts）和“和弦簇”（Chord Clusters）来制造非预期的调性色彩转变，为后来的融合爵士奠定了和声基础。 第三部分：后波普与融合爵士的和声复杂度 (Post-Bop and Fusion Complexity) 这是全书的“高潮”部分，专门针对那些渴望掌握比博普（Bebop）更密集、更具实验性的和声语言的学习者。我们深入研究了当代爵士钢琴家如赫比·汉考克（Herbie Hancock）、比尔·埃文斯（Bill Evans）以及帕特·梅塞尼（Pat Metheny）作品中的和声技巧。 1. 复杂的属和弦处理（Advanced Dominant Functionality）： “内含音”的降级与升级（Altered Tensions）： 彻底梳理了♭9, ♯9, ♯11, ♭13 等高张力音的精确使用规则，以及它们如何根据旋律线进行流畅的内部转换。 属和弦的“双重导向性”（Dual Functionality）： 探讨了如何在一个属和弦中同时暗示其原本的功能和其替代和弦的功能，制造出听觉上的“模糊美学”。 2. 和声重构与“非功能性”进行： 四度音程链（Quartal Harmony）： 对比分析了“三度构建”与“四度构建”和弦在音色和稳定度上的差异，并提供了大量的四度堆叠练习，这是融合爵士中常见的“开放”和声色彩的来源。 基于音集的和声（Set Theory Applications in Jazz）： 引入了有限的集合理论概念，用以分析和理解那些完全脱离传统功能和声的现代爵士乐曲（如一些前卫爵士和自由爵士的和声结构）。 3. 融合爵士的节奏-和声耦合： 探讨了在融合爵士中，当和声结构变得高度复杂时，如何通过律动（Groove）和对位（Counterpoint）来保持音乐的驱动力。特别关注了使用复杂的拍号（如 7/4, 9/8）时，和弦张力如何与节奏密度相互作用的案例分析。 特色与资源 本书的价值不仅在于理论的深度，更在于其实用性。随书附赠的数字资源包（在线访问）包含了： 150个定制的即兴伴奏音轨（Backing Tracks）： 这些音轨涵盖了从传统布鲁斯到现代融合风格的各种和声结构，供读者实时练习书中讲解的复杂和弦进行。 高清的钢琴演奏示范： 由多位特邀演奏家录制的关键和弦进行和声转换的示范，用于校准读者的听觉感知。 乐谱分析软件兼容文件： 书中所有复杂和声示例均配有标准记谱法和数字记谱法对照，方便使用 Sibelius 或 Finale 等软件进行二次分析。 目标读者： 具有扎实基础乐理知识，熟悉基础爵士和弦（如 7th, 9th, 13th）的演奏者，希望深入探究当代爵士和声的复杂性与美感。 《天籁和弦》将彻底颠覆你对爵士钢琴的认知，它不是教你“弹奏”和弦，而是教你“设计”和声世界。准备好迎接一场前所未有的和声探险吧。

评分☆☆☆☆☆

《乌野薰教爵士钢琴(三)》的到来，对我来说，不仅仅是一本新教材，更像是一次久违的“心灵按摩”。我是一名音乐学院毕业的学生，主修古典钢琴，但骨子里却涌动着对爵士那份狂野不羁的向往。多年来，我尝试过各种爵士入门书籍，但总觉得隔靴搔痒，难以真正领会爵士的精髓。直到我接触到乌野老师的前两部作品，我才仿佛找到了久违的“同类”。他那种将深奥理论化繁为简，将复杂演奏融入情感表达的教学方式，深深打动了我。第三部，我期待着能看到更多关于爵士乐历史发展脉络的梳理，以及不同爵士风格（如比波普、冷爵士、融合爵士等）的深入解析。我想了解这些风格是如何在音乐语言上形成各自独特的印记，以及如何在演奏中体现这些差异。更重要的是，我希望通过这本书，能够更深入地理解爵士乐中的“swing”感是如何形成的，不仅仅是节奏上的错位，更是一种精神的自由表达。我已经准备好笔和笔记本，迎接这场关于爵士的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

终于到了《乌野薰教爵士钢琴(三)》！作为一个从小就对爵士乐情有独钟，却一直苦于无门而入的业余爱好者，这套书简直就是我一直在寻找的宝藏。第一、二部我早已烂熟于心，每一步都踩着乌野老师稳健而富有洞察力的指引，从最基础的和弦进行到复杂的节奏变化，都拆解得清晰透彻。这次第三部，我期待着能够深入到更高级的爵士理论和演奏技巧。之前练习的那些 ii-V-I 进行，我已经能够游刃有余地进行各种色彩的变奏，但总觉得在即兴演奏时，那种流畅的叙事感还稍显不足。我希望第三部能在和声扩展、调式运用以及旋律构建方面提供更系统性的指导，能够帮助我打破思维定势，真正做到“心随意动，指尖流淌”。尤其是对于那些复杂爵士标准曲中的转调和代理和弦，我希望能在这本书里找到破解之道，让我的演奏不再是简单的音符堆砌，而是真正能够传达情感，讲述故事。我已经迫不及待地想翻开它，感受乌野老师在爵士钢琴领域又一次的智慧启迪。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在爵士乐领域摸爬滚打多年的键盘手，我已经习惯了在各种演出场合和录音室中探索爵士的奥秘。我手中拥有过不少爵士钢琴的教材，但不可否认，《乌野薰教爵士钢琴》系列始终是我案头常备的参考书。前两部为我打下了坚实的理论和实践基础，让我能够更自信地驾驭各种爵士乐曲。现在，我怀揣着一颗渴望进步的心，等待着第三部的到来。我希望它能在现有基础上，提供更具挑战性的内容，例如关于高级和声应用（如非功能和声、模进等）的深入探讨，以及在不同速度和情绪下的即兴策略。同时，我也想了解更多关于不同爵士乐器（如贝斯、鼓）与钢琴之间的互动配合，如何在合奏中找到最佳的化学反应。或许，书中还会包含一些经典爵士标准曲的深度剖析，从和声、旋律、节奏等多个维度进行解读，帮助我们领略大师们的创作智慧。这本书，对我来说，是一种不断的自我提升和精进的动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对爵士乐充满热情的业余爱好者，但平日里工作繁忙，只能利用零碎时间进行练习。在前两部《乌野薰教爵士钢琴》的指导下，我的爵士钢琴学习之路变得不再迷茫。乌野老师独特的教学方式，将枯燥的理论融入到生动有趣的练习中，让我总能在学习中找到乐趣。我尤其喜欢他对于乐句构建和即兴旋律的讲解，让我对爵士乐的“听感”有了更深的理解。现在，我迫不及待地想接触第三部。我期待它能够提供更具实践性的内容，例如一些不同风格的爵士金曲的改编练习，让我能够学以致用，将所学理论快速转化为演奏能力。我也希望能够从中学习到更多关于“情感表达”的技巧，如何让我的演奏不仅仅是技术的展示，更能触动人心。另外，我还希望第三部能够包含一些关于爵士乐历史和文化背景的介绍，这样我才能更深入地理解爵士乐的灵魂，并将其融入到我的演奏之中。这本书，是我在爵士钢琴道路上不断前行的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对爵士乐怀有极大热情，但却完全没有接受过正规音乐训练的“门外汉”。刚开始接触爵士钢琴，我几乎是摸着石头过河，听着好听的曲子，尝试着模仿，但总觉得不得要领。当我偶然翻开《乌野薰教爵士钢琴(一)》时，我的人生仿佛打开了一扇新的大门。乌野老师的讲解，简直就是为像我这样的初学者量身定做的。他循序渐进，从最最基础的乐理概念，到简单的和弦构建，都解释得通俗易懂，毫不枯燥。到了第二部，我更是体验到了豁然开朗的感觉，感觉自己离真正的爵士钢琴演奏越来越近。所以，对于即将到来的第三部，我的期待是：希望它能引领我进入一个更广阔的爵士世界。我特别想学习如何在简单的旋律基础上，加入更丰富的和声色彩，让我的演奏听起来更“爵士”。同时，我也希望能够掌握一些基本的即兴技巧，能够在我熟悉的曲目上，尝试着自己“玩”出一些新的花样。乌野老师，请继续用您神奇的魔力，点亮我的爵士梦想吧！