爵士吉他即兴宝典（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　本书乃是取材自美国加州柏克莱音乐学院”听力训练部门”的核心课程，借由这个训练过程，帮助学习爵士乐的学生们建立直觉式的音感、线性的即兴概念，书中附有两位作者及其他专业录音室乐手所组成的四重奏，专为本书录制的背景伴奏及示范演出，精采可期，不容错过！内容介绍 在本书中Mitch Seidman 和 Paul Del Nero介绍了一种独特的即兴方法，以听力训练和利用音符/和弦间的关系所作的线性演奏为学习的基础。在这个方法中，即兴的线条乃是源自和弦进行，借由聆听调式音阶和四音音阶(音阶/调式中四个一组的音符)里的旋律趋向，学习如何选择适当的音符。在本书中，你将探讨一个集中以及线性即兴的可能性，并能够创造极自由且内容丰富，音乐性影响力十足的旋律。广泛、循序渐进的架构将指引你达到这样的目标：?建立”对声音的预期”---一种对于接下来会出现什么和声、接着弹奏什么音符比较好听、以及我们选择的声音将带领我们到哪里的直觉。?掌握音符、调式、和声三者之间的关系。?跟着爵士标准曲如”Blue Bossa”、”Tune Up”、”Long Ago and Far Away”作即兴弹奏。?辨认在和弦进行中的音符趋向。

作者简介

　　Mitch Seidman专业录音室吉他手，从事录音以及音乐教育工作长达三十余年，美国加州柏克莱音乐学院听力训练部指导教授多次受邀至法、德等欧洲国家举办之爵士音乐节参与演出Paul Del Nero专业录音室贝斯手美国加州柏克莱音乐学院听力训练部助理教授，在柏林、洛杉矶、纽约等爵士音乐节参与演出译者张瑞彦,现任国立台湾大学, 台北医学大学, 阳明医学大学, 元智大学, 海洋大学, 交通大学等十余所大专院校吉他社社团指导老师.，Yamaha 音乐教室, KHS 功学社音乐教室系统教学特聘专任吉他讲师，制作多首广告歌曲配乐,录音,作曲及编曲演奏。

蓝调的灵魂：布鲁斯吉他深度解析与演奏指南（附MP3教学素材） 一本旨在系统梳理布鲁斯吉他发展脉络、深入剖析核心演奏技巧、并提供大量实战素材的权威教程。 --- 书籍概述 《蓝调的灵魂：布鲁斯吉他深度解析与演奏指南》并非仅仅是一本技巧手册，它是一部关于布鲁斯音乐精神与技术内核的百科全书。本书着眼于布鲁斯吉他从诞生之初的原始粗犷，到电气化时代的精致与复杂，再到现代融合流派的无限可能。我们相信，要真正掌握布鲁斯，必须理解其文化根源、和声结构以及节奏的律动。 全书结构严谨，内容涵盖了从基础指法到高级即兴思维的完整路径。我们摒弃了市面上常见的碎片化教学模式，转而采用模块化、渐进式的学习设计，确保学习者能够建立起坚实的技术基础和清晰的音乐理解力。 --- 第一部分：布鲁斯的根源与和声的基石 (The Roots and Harmony Foundation) 本部分旨在为学习者打下最坚实的文化与理论基础，理解“为什么”布鲁斯听起来是那个样子。 第一章：布鲁斯溯源：从三角洲到芝加哥 起源与社会背景： 探讨布鲁斯音乐在20世纪初美国南部的诞生，聚焦于种植园文化、工作歌曲（Work Songs）以及宗教音乐（Spirituals）对早期布鲁斯的影响。 关键人物速览： 简要介绍罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）、查理·帕顿（Charley Patton）等早期大师的演奏风格与贡献，理解“原声布鲁斯”的精髓。 布鲁斯的三种形态： 区分三角洲布鲁斯（Delta Blues）、皮德蒙特布鲁斯（Piedmont Blues）和皮博第布鲁斯（Piedmont Blues）在指弹技术和律动上的差异。 第二章：布鲁斯和声的奥秘：十二小节结构的解构 标准十二小节蓝调（12-Bar Blues）的构造： 详细解析I-IV-V的进行模式，并探讨其在不同调性上的应用。 和弦变化的高级拓展： 深入讲解布鲁斯中常见的替换和弦、降七和弦（Dominant 7th）的音色特点，以及如何使用次属和弦（Secondary Dominants）增加进行色彩。 布鲁斯音阶与五声音阶的融合： 明确布鲁斯音阶（Blues Scale）的构成，并对比其与自然小调五声音阶（Minor Pentatonic）在即兴中的应用差异，理解“蓝调音符”（Blue Notes）的准确位置。 第三章：律动与节奏的精髓：Groove的建立 摇摆律动（Shuffle Rhythm）的精确控制： 教授如何将八分音符精确地划分为三连音感觉，实现经典的Shuffle律动，并区分“慢速摇摆”与“快速摇摆”的区别。 切分音（Syncopation）的运用： 学习如何利用切分音来打破常规的节拍，为演奏增加张力与趣味性。 Rake与Push/Pull技巧： 介绍早期布鲁斯演奏中用于制造节奏驱动力的手感技巧。 --- 第二部分：核心演奏技法与音色塑造 (Technique Mastery and Tone Shaping) 本部分将技术训练提升到专业水准，重点在于对指板的完全掌控和个性化音色的追求。 第四章：推弦（Bending）的艺术：情感的表达 精确的音高控制： 教授半音、全音以及1.5音推弦的指力训练方法，确保每一次推弦都落在准确的音高点上。 推弦的附加动作： 细致讲解推弦中的“颤音”（Vibrato）技巧，区分横向、纵向、以及“快速敲击式”颤音对音色的影响。 复合推弦（Compound Bends）与释放推弦（Release Bends）： 深入讲解复杂推弦模式，这是现代布鲁斯吉他手区分平庸与卓越的关键。 第五章：颤音、滑音与击弦/勾弦（Vibrato, Slides, Hammer-ons/Pull-offs） 颤音的风格差异： 对比B.B. King式的宽幅、慢速颤音与艾瑞克·克莱普顿（Eric Clapton）式的紧凑颤音在不同速度下的应用。 滑音的精确性： 学习如何使用滑音（Slide）进行和弦转换和装饰，并讲解如何使用指甲或拨片侧缘进行“轻柔滑音”。 指板连贯性训练： 大量练习 Hammer-ons 和 Pull-offs，旨在实现流畅、无缝的连奏，特别是在布鲁斯音阶中的应用。 第六章：拨片与指弹的交汇：混合演奏法（Hybrid Picking） Pick & Fingers 教学： 系统介绍如何结合拨片和手指同时拨弦，以实现更饱满的音色和更快的布鲁斯伴奏分解和弦。 拨片控制的精细化： 专注于如何使用拨片侧边（Edge Picking）来获得更柔和、更具“拨弦感”的音色，适用于慢速布鲁斯。 Right-Hand Muting： 如何通过右手掌根或手指来控制不必要的琴弦振动，确保即兴线条的清晰度。 --- 第三部分：即兴思维与风格模仿 (Improvisation & Style Emulation) 掌握了技术，更需要掌握音乐的语言。本部分专注于如何将技术转化为有意义的音乐表达。 第七章：布鲁斯即兴的“句子”构建 (Licks and Phrasing) 常用布鲁斯乐句（Licks）的拆解与重组： 不只是简单的记忆，而是理解每个乐句背后的和声动机和节奏模式。 “问与答”（Call and Response）的即兴策略： 学习如何在演奏中模仿人声的对白结构，使独奏更具叙事性。 空间感与呼吸： 强调在即兴中“留白”的重要性，如何利用停顿来增强后续乐句的冲击力。 第八章：风格的模仿与吸收：向大师学习 芝加哥电声布鲁斯的代表人物分析： 深入研究巴迪·盖伊（Buddy Guy）的爆发力、阿尔伯特·金（Albert King）的单弦演奏（String Bending）以及弗雷迪·金（Freddie King）的强劲节奏感。 德克萨斯与西海岸布鲁斯的融合： 探讨斯特维·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）对传统布鲁斯进行摇滚化、速度化的处理方式，以及其和弦色彩的运用。 克莱普顿与佩奇的布鲁斯摇滚语汇： 分析如何将布鲁斯乐句移植到更高速和更失真（Distortion）的环境中。 第九章：即兴情境的模拟与实战 伴奏音轨（Backing Tracks）的有效使用： 提供从慢速12小节到快节奏变体等多种风格的伴奏音轨使用指南。 调式即兴的扩展： 介绍如何将布鲁斯进行扩展到更复杂的和声进行（如32小节AABA结构）中的即兴技巧。 构建个人“布鲁斯调色板”： 引导学习者跳出模仿，开始有机地组合所学元素，形成自己独特的布鲁斯声音。 --- 附录：演奏资源与设备探讨 音色构建入门： 详解布鲁斯吉他音色的核心——“温暖、动态、略带压缩”。探讨单线圈与双线圈拾音器的适用性。 效果器选择哲学： 重点解析过载（Overdrive）、失真（Distortion）与颤音/混响（Reverb/Chorus）在布鲁斯演奏中的恰当比例与设置。 专业术语索引与指法符号对照表。 （附赠MP3教学素材：包含书中所有关键技术练习的示范音频，以及十段不同速度和风格的12小节布鲁斯伴奏音轨，供读者即兴练习使用。）

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《爵士吉他即兴宝典》，还没来得及深入研究，但从目录和整体排版来看，就充满了期待。我一直在寻找一本能够系统性地梳理爵士即兴逻辑的书，而不是简单罗列一些音阶或琶音。这本宝典的标题“即兴宝典”就很有吸引力，暗示着它并非是理论的堆砌，而是实践的指南。 我最看重的是能否在书中找到清晰的“为什么”和“如何做”。很多时候，我们学习音阶和琶音，却不知道在实际演奏中如何运用，如何让这些“素材”听起来更具音乐性，更符合爵士乐的精神。希望这本宝典能够循序渐进地讲解，从基础的和声概念出发，逐步过渡到各种爵士和声进行下的即兴策略，比如如何处理属和弦、如何构建旋律线条、如何运用特定的爵士音阶等等。 另外，附带的CD也是一个非常重要的组成部分。我希望CD里能有丰富的示范演奏，不仅仅是简单的音阶练习，而是能够展示书中讲解的即兴技巧在实际乐曲中的应用。最好还能有伴奏音轨，让我能够跟着一起练习，模拟真实的演奏环境，这样学习效果会事半功倍。我希望CD中的伴奏能够涵盖不同风格和速度的爵士乐，这样我的即兴练习就能更加全面。 整体的编排设计也很吸引我。我喜欢那种清晰、条理分明的讲解方式，每一步都有明确的目标，并且能够看到前后的联系。希望这本书的篇章划分合理，逻辑性强，能够让我按照自己的节奏进行学习，不用担心跳跃性太大或者遗漏关键信息。如果书中能有一些实际的乐谱分析，比如对一些经典爵士乐solo的剖析，那就更完美了，能够让我站在巨人的肩膀上去学习。 我个人对爵士乐的热爱由来已久，也尝试过不少即兴技巧的学习，但总感觉缺少了那么一点“通透”。希望这本《爵士吉他即兴宝典》能够成为我学习路上的一个重要转折点，帮助我打开爵士即兴的新世界，让我能够更自信、更有创造力地在爵士乐的海洋中自由翱翔。迫不及待地想翻开它，去探索其中的奥秘了！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《爵士吉他即兴宝典》，迫不及待地翻看了目录，感觉内容非常全面，从基础理论到高级技巧，层层递进，非常吸引人。我一直对爵士乐的即兴部分非常着迷，也尝试过不少学习资料，但总感觉缺乏一个系统性的梳理，尤其是关于如何在实际演奏中将理论融会贯通。 我最看重的是这本书能否提供一些切实可行的练习方法，帮助我打破即兴时的“思维定势”。有时候，我脑子里明明知道一些音阶和琶音，但在实际演奏中却很难流畅地运用出来，或者即兴的乐句听起来总是千篇一律。我希望这本书能提供一些“解题思路”，告诉我如何在不同的和声背景下，创造出更具个性和音乐性的旋律。 这本书的标题“宝典”给我一种沉甸甸的期待感，希望它里面真的藏着一些“秘籍”。我特别关心书中对于爵士乐中一些“味道”的解读，比如 Swing 感觉、蓝调音阶的应用、以及如何处理和弦的色彩变化等。这些是让爵士乐听起来与众不同的关键，也是我一直想要深入探索的。 附带的CD也是我选择这本书的重要原因之一。我非常期待CD里能有高质量的伴奏音轨，让我能够模拟真实的演奏场景，在不同风格的爵士乐背景下进行即兴练习。如果CD中还能包含一些示范solo，让我可以跟着学习和模仿，那就更完美了。我希望CD的伴奏能够足够丰富，能够覆盖到书中讲解的各种和弦进行和曲式。 总而言之，这本书给我一种“值得深入研究”的感觉。我希望它不仅能教授我技巧，更能引导我理解爵士即兴的精髓，帮助我找到属于自己的即兴风格。迫不及待地想要开始我的“宝典”探索之旅了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《爵士吉他即兴宝典》后，我第一眼就被它扎实的结构所吸引。我一直在寻找一本能够系统性地讲解爵士吉他即兴的书籍，而不是简单罗列一些音阶和琶音的“速成秘籍”。这本书的目录看上去非常详尽，涵盖了从和声基础到各种爵士风格下的即兴策略，这正是我所需要的。 我最看重的是本书能否提供一些清晰的“逻辑链条”，帮助我理解爵士即兴背后的原理。很多时候，我们学习了一些技巧，但却不知道如何灵活运用，导致即兴听起来比较生硬，缺乏音乐性。我希望这本书能教会我如何“听懂”和声，如何让我的旋律线条与和声进行完美契合，如何构建出有表情、有故事感的即兴段落。 关于爵士乐的各种音阶，比如减音阶、属减音阶、布鲁斯音阶等，我一直希望能够找到一个系统性的学习方法。这本书能否详细讲解这些音阶在不同和弦上下文中的应用，以及如何将它们编织成富有逻辑和创意的乐句？我希望不仅仅是知道有哪些音阶，更重要的是知道“何时何地”使用它们，以及如何让它们听起来不那么“音阶化”。 另外，附带的CD对于学习来说至关重要。我希望CD中的伴奏音轨能够真实还原爵士乐的律动和感觉，并且能够提供不同速度和风格的伴奏，让我可以在多种环境下进行练习。如果CD里还有一些示范solo，可以让我直观地感受到书中讲解的技巧是如何在实际演奏中运用的，那就再好不过了。 这本书给我一种“认真做学问”的感觉，内容应该非常扎实，能够帮助我建立起坚实的爵士即兴基础。我期待通过这本书，能够让我的即兴演奏更具表现力，更能体现爵士乐的即兴精神。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《爵士吉他即兴宝典》，我的第一感觉是它非常“有料”。我一直在爵士吉他即兴的道路上摸索，遇到过不少困惑，也尝试过各种资料，但总感觉缺少了一种“贯通”的钥匙。这本书的标题就很有号召力，让我充满了期待。 我特别希望这本书能提供一些关于“如何思考”爵士即兴的方法。很多时候，我们学习了大量的音阶、琶音、和弦走向，但到了真正即兴的时候，脑袋里会一片空白，或者只能机械地套用模板。我希望能从这本书里学到如何“听”出和声的色彩，如何根据和声的走向来组织旋律，如何让自己的即兴“对话”起来，而不是“自言自语”。 这本书有没有一些关于“建立旋律性”的讲解？我发现自己的即兴乐句往往比较破碎，缺乏连贯性和发展。我希望这本书能指导我如何构建一个有起伏、有主题的旋律，如何运用节奏、休止符和乐句的重复与变化来增加音乐的吸引力。 而且，关于爵士乐里那些“灵魂音符”的运用，比如蓝调音阶的巧妙融合，半音连接的魔力，以及如何在不协和音程中找到美感，这些都是我非常感兴趣的点。我希望这本书能够深入浅出地讲解这些“锦上添花”的技巧，让我的即兴更有味道。 附带的CD也是我非常看重的一部分。我期待CD里的伴奏能够提供真实的爵士乐感觉，让我能够真正沉浸在音乐的氛围中进行练习。如果CD能包含不同速度和风格的伴奏，并且有高质量的示范solo，那将是极大的帮助。我希望通过CD，能够让我更直观地感受和学习书中的技巧。 总之，这本书给我一种“踏实”的感觉，仿佛里面藏着许多实用的“工具箱”。我非常期待通过它的学习，能够真正提升我的爵士即兴能力，让我的吉他演奏更具表现力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《爵士吉他即兴宝典》的时候，我就被它的封面设计所吸引，那种复古又充满活力的风格，仿佛预示着里面蕴含着无穷的爵士能量。我一直对爵士乐的即兴部分情有独钟，总觉得那才是爵士乐最灵魂的部分，是可以瞬间点燃音乐生命力的火花。 这本书的定价在同类书籍中算是比较适中的，但从厚度来看，内容应该是非常充实的。我非常期待它能给我带来一些“干货”，而不是那些泛泛而谈的理论。我特别希望它能有关于“味道”的讲解，比如如何让你的即兴听起来更“爵士”，而不仅仅是音符的堆砌。我知道爵士即兴讲究的是一种感觉，一种对话，一种对和声色彩的敏锐捕捉。 这本书能否提供一些具体的练习方法，来帮助我提升乐句的连贯性和音乐性？我尝试过一些方法，但总是觉得自己的即兴听起来比较零碎，缺乏主题的展开和发展。我希望这本书能指导我如何构建一个完整的即兴乐句，如何让乐句之间有机地连接，形成一个有逻辑的故事。 还有，关于和声的运用，我一直觉得是爵士即兴的难点。这本书能否深入浅出地讲解各种爵士和弦进行下的即兴策略？比如，如何处理复杂的延伸音，如何运用各种爵士音阶来匹配不同的和弦，如何找到和弦与旋律之间的最佳结合点，这些都是我非常渴望学习的。 当然，附带的CD绝对是加分项。我非常期待CD中的伴奏能够真实地还原爵士乐的韵味，并且提供不同速度和风格的乐曲，让我可以在真实的伴奏下进行练习。如果CD里面还有一些示范solo，那就更好了，可以让我直接感受到书中所讲的技巧是如何被运用的，这比单纯看文字要直观得多。总之，这本书让我充满了好奇和期待！