Playtime陪伴钢琴系列：拜尔併用曲集第二级（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　欢迎来到「陪伴钢琴系列」playtime 的音乐世界，让我们一起来弹奏一首首动听又有趣的曲子及探索各种不同的音乐风格。

　　本系列的钢琴课程是以拜尔程度为规划蓝本，精心设计出一套确实配合拜尔进度的併用教材，使老师和学习者使用起来容易上手。本教材制作过程严谨，除了在选曲时仔细考虑曲子旋律、音域（手指位置）及难易适性之外，最大的特色是我们为每一首乐曲制作了优美好听的伴奏卡拉，使学生更容易学习也更爱演奏。伴奏 CD 里的音乐曲风非常多样：古典、爵士、摇滚、New Age………甚至中国音乐，相信定能开启学生的音乐视野，及激发他们的学习兴趣！伴奏卡拉CD也可做为学生音乐会之用，每首曲子皆有前奏、间奏与尾奏，过短的曲子适度反覆，设计完整，是学生钢琴发表会的良伴。

　　CD内容说明：单数曲目为范例曲，包含有钢琴部分。双数曲目为卡拉伴奏，钢琴部分则是消音。适用拜尔1~31程度

作者简介

何真真

　　美国柏克莱爵士硕士 毕业，钢琴教学经验十年，着有“爵士和声乐理”及“爵士和声乐理练习簿”两本书，并曾为舞台剧、电视广告及连续剧配乐。

刘怡君

　　美国柏克莱大学音乐 毕业，钢琴教学经验十年，对于儿童音乐教育有丰富的经验。

好的，这是一份针对“Playtime陪伴钢琴系列：拜尔併用曲集第二级（附1CD）”之外其他图书的详细简介，旨在展示出内容的丰富性和实用性，同时避免提及该系列或CD： --- 精选钢琴教程与技巧进阶指南：构建扎实的演奏基础与音乐表达力 本套精选图书系列专注于为不同阶段的钢琴学习者提供全面、系统且富有启发性的学习资源。我们深知，成功的钢琴学习不仅仅依赖于技巧的熟练掌握，更在于对音乐本质的深刻理解与情感的有效传达。因此，本系列汇集了多部经典与现代的教材、练习曲集以及专项技能提升指南，旨在帮助学习者构建起坚实的技术骨架，并在此基础上发展出独特的音乐语言。 第一部分：初阶至中级基础构建——系统化的技巧与乐理整合 本部分的核心目标是确保学习者在初识键盘时便能建立起正确的演奏习惯和清晰的乐理认知。 1. 《键盘基础入门精讲：指法、触键与乐谱识别速成》 本书是为零基础或初学阶段的爱好者量身打造的入门宝典。它摒弃了传统教材中枯燥的机械重复，采用直观的视觉化教学方法，帮助学习者迅速掌握五指位置的稳定性和指尖触键的颗粒感。 内容要点详述： 人体工学与坐姿纠正： 详细图解正确的坐姿、手臂放松与手腕灵活性的维持，避免长期学习中因姿势不当导致的疲劳与损伤。 五线谱的快速解码： 不再死记硬背高音谱号与低音谱号上的音符位置，而是通过对比法和记忆宫格，实现对音符与拍号的即时识别。 基础节奏的“听觉化”训练： 引入节拍器使用的渐进式方法，配合内建的节奏模版，让学习者在弹奏前就能“听见”正确的节奏型。 指法设计的逻辑解析： 深入浅出地解释为什么某些乐段需要特定的指法安排，培养学习者主动思考指法合理性的能力，而非盲目照搬。 2. 《巴斯蒂安式：趣味和声与旋律发展》（适用于初步接触和弦概念的学习者） 此书侧重于将枯燥的乐理知识融入到富有童趣和吸引力的练习中。它强调“在演奏中学习乐理”，使学习者自然而然地理解和声的构成和进行规律。 特色模块： 和弦的“色彩感”体验： 通过对比大小三和弦、七和弦的音响效果，让学习者建立起对不同和弦情绪的初步感知。 旋律线条的塑形练习： 聚焦于如何通过触键的轻重变化（力度对比），来勾勒出清晰、富有歌唱性的旋律线条，为后续的奏鸣曲风格打下基础。 即兴小练习集： 提供简单的“骨架和弦”，鼓励学习者尝试用已学的音阶和音符进行简单的即兴创作，激发内在的音乐创造力。 第二部分：中级技术精进与风格化演奏探索 当学习者具备了基本的识谱和双手协调能力后，本部分提供的材料将引导他们进入更复杂的技术领域，并开始接触不同音乐时期的风格要求。 3. 《哈农进阶：触键力度控制与音阶/琶音的连贯性强化》 本书并非简单地重复传统的指法练习，而是对现有练习进行了高度的结构化优化，并加入了更具音乐性的目标导向。 技术提升维度： 高难度音域跨越练习： 针对需要大幅度手型转换的乐段，设计了专门的“手臂带动”练习，强调身体重心的平稳转移而非单纯依靠手指力量。 均匀度的极致追求： 采用分段慢速练习法，要求每一组音符的音量、时值和清晰度必须达到“百分之百一致”的检测标准，以消除音色上的“毛刺感”。 非传统指法的适应性训练： 融入了对大指跨越、小指支撑等需要较高灵活性的指法场景的专项训练，为演奏肖邦或李斯特作品中的复杂段落做准备。 4. 《从巴洛克到浪漫主义：风格演绎的关键要素解析》 本教程着重于“音乐诠释”，帮助学习者理解不同历史时期音乐作品背后的审美取向和演奏惯例。 风格化解读实例： 巴洛克时期（如巴赫）： 重点讲解对位法的清晰处理，强调“声部独立性”与“清晰的装饰音执行”。书中特别收录了如何区分主旋律与伴奏声部在音量上的细微差别。 古典主义时期（如莫扎特/海顿）： 剖析清晰的乐句结构（乐思的呼吸点）和均匀的力度层次，避免过度使用踏板，保持音乐的透明感。 浪漫主义时期（如舒曼/门德尔松）： 探讨情感的深化表达，教授如何运用踏板的色彩变化来营造“歌唱性”与“梦幻感”，并指导如何处理减慢（Rallentando）与加速（Accelerando）时的内心节拍控制。 第三部分：视奏能力与音乐情感的深度挖掘 最终，一个成熟的钢琴演奏者必须具备快速理解陌生乐谱的能力和将技巧转化为感人音乐的能力。 5. 《即时视奏训练：结构预判与节奏稳定训练手册》 本书是针对视奏效率低下、经常在复杂节奏前卡壳的学习者设计的“急救包”。 核心训练方法： 垂直阅读法： 训练学习者在第一时间扫描和弦结构（纵向），而非逐个识别音符（横向），从而提高阅读速度。 节奏模式识别： 将常见的复杂节奏（如附点、切分、三连音组）提炼成可识别的“图形”，在见到图形时直接运用预设的弹奏方案。 持续性要求： 设定“绝不停止”的练习目标，即使出现错误，也必须保持已有的速度和节奏继续向下演奏，以强化大脑对音乐连续性的处理能力。 6. 《钢琴演奏中的情感投射：如何让“音符”拥有“呼吸”》 这是一本偏向于演奏心理学和美学的指导书，它探讨了技术背后的“为什么”。 内容深化： “沉默”的力量： 探讨休止符在音乐表达中的重要性，如何利用精确的停顿来增强乐句的张力。 音乐的“叙事性”： 引导学习者为练习曲或小品设定一个内在的情节或画面，使演奏不再是机械的音符堆砌，而是故事的讲述。 踏板的“绘画”艺术： 超越基本的延音功能，讲解如何使用“半踏”和“分离踏板”技术，以实现特定和弦转换时的音色混合与分离效果，使音响层次更加丰富立体。 这套精心策划的系列图书，旨在全面覆盖从入门到中高级演奏者在技术、乐理、风格理解和音乐表现力上的所有关键需求，确保学习者在钢琴艺术的道路上走得既稳健又充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 我曾经有过一段非常艰难的钢琴学习经历，主要原因是教材的枯燥乏味，让我提不起兴趣。很多时候，我能完成指法练习，但却无法理解音乐的真正含义。所以，当我朋友向我推荐“Playtime陪伴钢琴系列：拜尔併用曲集第二级”时，我抱着试试看的心态入手了。没想到，这次尝试彻底颠覆了我对钢琴教材的认知！这本书最让我惊艳的是它的“陪伴”理念。它不仅仅是一本练习曲集，更像是一位耐心的朋友，在你学习的道路上给予支持和鼓励。每首曲子都有一个别致的名字，而且旋律也都非常动听，不像传统的拜尔练习曲那样只有枯燥的音阶和琶音。我发现，通过弹奏这些曲子，我不仅巩固了拜尔第二级所需要的技巧，更重要的是，我开始真正地“听”到音乐，感受到音乐的表情。CD的伴奏更是让我爱不释手，它不是简单地提供一个伴奏音轨，而是由一位经验丰富的钢琴家演奏，他的处理非常细腻，能够准确地捕捉到乐曲的情感，并且在恰当的时候与主旋律进行呼应。这让我感觉自己真的不是一个人在学习，而是有一个默契的伙伴在和我一起演奏，这极大地提升了我的学习效率和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 我一直觉得，学习音乐，尤其是钢琴，最重要的是找到那个“触动点”，能让你发自内心地热爱它，而不是把它当成一项必须完成的任务。坦白说，我之前学习拜尔的时候，确实遇到过一段枯燥期，那些纯粹的练习曲虽然重要，但确实容易让人产生倦怠感。而这本“Playtime陪伴钢琴系列：拜尔併用曲集第二级”简直就像一股清流，彻底改变了我的看法！它巧妙地将拜尔的体系化教学与富有创意的音乐编排结合起来，让学习过程变得轻松愉快。我喜欢它为每一首小曲子起的名字，非常有画面感，这让我更容易进入音乐的情境，也更容易记住它们。比如有一首叫做“捉迷藏”的曲子，它的旋律就像在你追我赶，节奏也随之变化，弹奏起来充满乐趣。而且，这本书的排版设计也十分人性化，字体清晰，乐谱简洁明了，即使是初学者也能轻松阅读。CD里的伴奏更是让我惊喜，它不仅提供了纯粹的钢琴伴奏，还加入了一些轻柔的打击乐和弦乐，让音乐更加饱满立体，听起来就像一场小型音乐会。我常常会闭着眼睛，跟着CD的伴奏来弹奏，感觉自己就像真的在和乐队一起演奏一样，这让我对音乐的理解又上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 最近我一直在寻找一些能让我的钢琴学习旅程更有趣、更有挑战性的曲集，尤其是希望能够循序渐进地提升技巧。之前尝试过一些教材，虽然内容扎实，但总觉得少了点“玩味”。直到我偶然发现了这个“Playtime陪伴钢琴系列”，我真的眼前一亮！特别是这个“拜尔併用曲集第二级”，简直是为我量身定做的。它在保持拜尔基础练习精髓的同时，融入了许多活泼、富有旋律性的小曲子，让我在练习指法、节奏和乐句的时候，不会感到枯燥乏味。每首曲子都有一个生动的主题，仿佛在讲一个小故事，这极大地激发了我学习的积极性。我尤其喜欢其中一些模仿自然声音或者生活场景的曲子，比如模拟小鸟歌唱的段落，让我觉得弹琴就像在与大自然对话。CD的伴奏也是一大亮点，音乐家们的演奏非常细腻，声部之间的配合也恰到好处，让我能够感受到完整的音乐氛围，而不是孤零零地弹奏。这让我更容易理解乐曲的情感表达，也更有动力去模仿和学习。对于初学者或者正在瓶颈期的进阶者来说，这套书真的是一个绝佳的选择，它能让你在不知不觉中，就已经掌握了更多的钢琴技巧。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 对于很多家长来说，如何让孩子爱上钢琴学习，是一个永恒的课题。我就是其中一员，我的孩子之前对钢琴表现得兴趣寥寥，每次上课都显得有些被动。尝试了许多方法，效果都不尽如人意。直到我偶然间看到了这本“Playtime陪伴钢琴系列：拜尔併用曲集第二级”。它的名字就充满了童趣和吸引力，而内容更是让我惊喜不已。这本书巧妙地将拜尔第二级的学习内容，融入到了一系列充满趣味性和想象力的小曲子中。每首曲子都有一个引人入胜的故事背景，让孩子在弹奏的时候，能够激发他们的想象力，从而更加投入。我注意到，书中有些曲子模仿了小动物的叫声，有些则描绘了有趣的场景，这些都非常符合孩子的认知特点。CD的伴奏是它的一大特色，它不仅仅是简单的背景音乐，而是一种高质量的音乐合奏。我发现，当孩子跟着CD的伴奏一起弹奏时，他们的节奏感和音准都有了显著的提升，而且他们的表情也变得更加生动有趣。最重要的是，孩子开始主动要求弹奏这本书里的曲子，甚至会自己去探索其中的一些旋律，这让我看到了他们对钢琴真正的热爱。这本书成功地将枯燥的练习变成了有趣的“玩耍”，让孩子在不知不觉中，就掌握了扎实的钢琴基础。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 作为一名多年钢琴爱好者，我一直在寻找能够让我突破现有瓶颈，进一步提升音乐表现力的教材。我接触过不少高难度的曲集，但总觉得在基本功的巩固和乐曲的趣味性之间，找到一个完美的平衡点并不容易。所以，当我在书店看到这本“Playtime陪伴钢琴系列：拜尔併用曲集第二级”时，我立刻被它的理念吸引了。它没有放弃拜尔体系的严谨性，但通过“Playtime”这个名字，就预示着它将带来全新的学习体验。我发现这本书中的每一首小曲子，都像是经过精心设计的“小品”，它们在技术上难度适中，但音乐性十足，包含了各种不同的情感和风格。有些曲子节奏感很强，让我有机会练习速度和爆发力；有些曲子则旋律优美，让我能专注于乐句的流畅和情感的细腻处理。CD的伴奏更是锦上添花，它没有使用过于花哨的编排，而是以一种恰到好处的“陪伴”姿态，支持着钢琴声部。我尤其喜欢它在一些比较慢的曲子中加入的轻柔的弦乐，让整个音乐更加深情和动人。这套书让我重拾了对钢琴学习的热情，让我觉得弹奏不再是枯燥的练习，而是充满惊喜的探索。