发现浪漫俄罗斯：柴科夫斯基教你的十一堂课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书内容简介及特色完整规划的十一堂课程，以轻松易懂的方式，让爱乐者来认识这位俄国作曲家柴可夫斯基与当时浪漫俄罗斯的时代文化艺术。涵盖了:柴可夫斯基的生平、受人瞩目的感情世界、各种作品创作历程及带读者远赴俄罗斯，以轻松旅游的课外活动方式，来一趟找寻柴可夫斯基的生平之旅。本书邀集国内音乐各界、舞蹈领域的达人，带您一同发现柴可夫斯基与浪漫俄罗斯。

　　柴可夫斯基一八四○年出生于伏尔加河流域的沃特金斯克（Votkinsk）。虽然家族长辈多半从事军职，父亲伊里亚．柴可夫斯基（Il'ya Petrovich Tchaikovsky，1790-1880）却是一名矿井工程师。伊里亚．柴可夫斯基曾经结过三次婚，第二任妻子亚历桑德拉?达西耶（Aleksandra Andreevna d'Assier，1813-1854）生了六个子女，彼得排行第二。除了同母的哥哥尼古拉（Nikolai Il'yich Tchaikovsky，1838-1911）与大弟伊波利特（Ippolit Il'yich Tchaikovsky，1843-1927）外，彼得与后来嫁给达维多夫（Lev Vasil'yevich Davydov，1837-1896）的妹妹亚历桑德拉（Aleksandra Il'yichna Davydova，1842-1891）以及双胞胎弟弟莫杰斯特（Modest Il'yich Tchaikovsky，1850-1916）、阿纳托利（Anatoly Il'yich Tchaikovsky，1850-1915）的感情也相当好。其中，莫杰斯特以及亚历桑德拉的子女，是柴可夫斯基的传记中不能不提的人物。柴可夫斯基一家在沃特金斯克住了八年，柴可夫斯基四岁那一年，母亲从圣彼得堡聘请了法国女家庭教师迪尔巴克（Fanny Durbach，1822-1895）为孩子们上法语和德语课。迪尔巴克回忆，柴可夫斯基从小就表露出对于俄罗斯毫不理性的热爱。他曾经翻开地图，用力地亲吻俄罗斯，却对其他欧洲国家孩子气地吐口水！由于沃特金斯克地处偏远，柴可夫斯基童年时期接触到的音乐，都是俄罗斯民间歌曲，或是母亲唱的浪漫曲。柴可夫斯基的母亲曾经在学校接触过钢琴，他喜欢在母亲弹奏钢琴的时候凑到一边观看。他也喜欢玩弄钢琴，以他敏锐的音感与绝佳的记忆力，在钢琴上重现平常听到的音乐。

作者简介

王凌莉

台湾乐舞文教基金会执行长、

车炎江

资深舞评人
名声乐家、国立台北艺术大学博士生

邢子青

「爱乐电台」资深节目制作及主持人

胡耿铭

《Muzik》杂志总主笔

陈效真

《音乐时代》文字编辑、音乐文字工作者

陈树熙

高雄市交响乐团团长

赖伟峰

资深乐评家

颜华容

钢琴家、实践大学音乐系助理教授

栾珊瑚

钢琴家、艺文游记书写者

（作者依笔画排序）

追寻失落的古文明之光：解读《尼罗河畔的失落神谕》 一、 导言：沙海深处的低语 自古以来，尼罗河如同地球的血脉，滋养了人类历史上最辉煌、也最神秘的文明之一——古埃及。然而，随着时间的洪流和文明的更迭，无数的知识、信仰和技术如同海市蜃楼般消散在广袤的撒哈拉沙漠之下。本书《尼罗河畔的失落神谕》并非一本传统的考古报告，而是一场深入历史肌理的哲学探险。它试图拨开数千年的尘封，重构那些可能存在于法老时代，却被后世遗忘的“神谕”——那些关于宇宙、生命和永恒的深刻洞见。 我们将绕开那些广为人知的故事，例如图坦卡蒙的黄金面具或金字塔的建造之谜，转而聚焦于埃及祭司阶层代代相传的“内密知识”。这些知识，据信是支撑起古埃及三千年稳定运行的基石，涵盖了天文观测的精确性、建筑的声学原理，以及对人类潜意识运作的理解。 二、 第一部：星辰的几何学——天空的律法与地上的秩序 古埃及人对天空的观察达到了令人难以置信的精度。我们通常认为他们的历法是基于太阳的升落，但《失落神谕》的开篇将带领读者进入一个更为复杂的星空观测体系。 1. 俄里翁（Orion）的垂直性与尼罗河的周期： 本章深入探讨了猎户座（古埃及人称之为“萨赫” Sah）与尼星（Sirius，索普代特 Sopdet）在特定时间点上与尼罗河泛滥周期的惊人对应关系。作者摒弃了简单的相关性论调，而是提出了一个大胆的假设：这种对应并非巧合，而是被刻意设计成一种“时间锚点”，用于校准大地上的社会和宗教活动。我们将分析卡纳克神庙（Karnak）中轴线与特定星象的对齐数据，揭示其背后隐藏的“天体几何密码”。 2. 声音的塑形： 远古的祭司们坚信，声音是构成物质世界的基本力量之一。本章聚焦于神庙内部的声学设计。通过对阿布辛贝神庙（Abu Simbel）和丹德拉神庙（Dendera）的声波模拟分析，我们发现这些建筑并非仅为宏伟而建，而是充当了巨大的“谐振腔”。这里记录了如何通过特定的频率和音调组合，来诱导聆听者进入一种高度集中的、类冥想的状态。这不仅仅是宗教仪式，更是一种对神经系统的精密调控技术。 三、 第二部：物质的幻相——炼金术的边缘与“生命之流” 古埃及的“炼金术”（Khemia）远超我们对将铅变成黄金的传统理解。在他们眼中，炼金术是关于生命能量的转化和保存。 1. 水的记忆与“荷（Heka）”的载体： 荷（Heka）是古埃及的“魔法”或“神力”，它被视为一种可引导的、流动的能量。本书追溯了对“圣水”的崇拜，分析了尼罗河水在经过特定仪式处理后，其分子结构可能发生的微小变化。我们考察了古代文献中描述的“活水”与“死水”的区别，并将其与现代量子生物学的某些前沿理论进行比对，探讨水是否能够储存、传递信息。 2. 象形文字的“活化”过程： 象形文字不仅仅是记录符号，它们是“神语”。作者详细解析了某些特定的“咒语结构”，这些结构似乎具有激活或稳定周围环境能量的能力。书中展示了对某些墓室壁画中符号排列的研究，发现它们遵循的不是线性叙事逻辑，而是一种能量回路的构建方式，目的是在死后将逝者的“卡（Ka，生命力）”和“巴（Ba，灵魂）”导向永恒的循环。 四、 第三部：意识的边界——梦境、记忆与永恒的维度 本书最引人入胜的部分，在于探讨古埃及人对人类意识和时间本质的理解。他们似乎掌握了一种可以超越线性时间感的认知方式。 1. “梦之屋”（Per Ankh）的真正用途： “生命之屋”通常被认为是图书馆或抄写室，但本章提出了一个突破性的观点：它是专门用于集体意识训练的场所。通过特定的环境控制（光线、香料、声音），祭司们训练学徒进入一种“清醒梦”状态，以期在梦境中与过去的或未来的信息进行交互。我们审视了记录在纸莎草上的“梦境日记”，试图解码其中关于预知和历史回溯的片段。 2. 时间的循环性与“泽珀特”（Zep Tepi）： 埃及人相信“泽珀特”，即“创世的第一次时刻”。本书认为，这并非一个遥远的过去事件，而是一种可以被周期性“重新激活”的意识状态。法老的加冕礼、重大的节日庆典，实际上都是试图在物理世界中重现这种创世时刻的尝试。通过分析这些仪式中的音乐和舞蹈节奏，我们试探性地重构了古人如何通过集体意念，来暂时“冻结”或“扭曲”对时间流逝的主观感受。 五、 结语：重塑我们与世界的联系 《尼罗河畔的失落神谕》不是一本宣扬神秘主义的著作，而是一次对人类智慧潜能的致敬。它所揭示的“神谕”，或许是古人通过极端专注和深刻的自然观察，所获得的关于宇宙秩序的朴素真理。当我们审视这些失落的知识时，我们不仅是在回顾历史，更是在审视我们自己——我们是否遗忘了如何倾听星辰的几何，如何运用声音的力量，以及如何以更开阔的视角看待我们自身的意识。这些古代的低语，至今仍在沙漠的风中回荡，等待着我们重新理解。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 坦白说，我对柴科夫斯基的了解，仅限于那些耳熟能详的旋律，比如《天鹅湖》和《胡桃夹子》。对于他为何能创作出如此动人心魄的音乐，我一直很好奇。当我在朋友的书架上看到这本书时，那鲜艳的书封和略带神秘的标题立刻引起了我的注意。翻开书页，我便被一种浓郁的俄罗斯风情所包裹。作者并没有枯燥地讲解音乐知识，而是将柴科夫斯基的生平经历，他的情感世界，他的创作心路，与俄罗斯的广袤大地，深邃的民族性格，以及那个时代的社会背景，融为一体。我仿佛看到了一个在异国他乡的艺术家，他的内心深处涌动着对故土的思念，对爱人的眷恋，以及对艺术永恒的追求。书中对俄罗斯文学、绘画等艺术形式的穿插描写，也为理解柴科夫斯基的音乐提供了更广阔的视野。我从中不仅仅了解了音乐，更是一种文化，一种精神的汲取。它让我明白，伟大的艺术作品，往往是艺术家内心世界的真实写照，是时代洪流的映照，也是人类共同情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 作为一个对古典音乐略知一二的门外汉，我总觉得像柴科夫斯基这样的大师作品，离我有些遥远。那些复杂的乐谱，深奥的音乐理论，总是让我望而却步。所以，当我拿起这本《发现浪漫俄罗斯：柴科夫斯基教你的十一堂课》时，我并没有抱有多大的期望，只是觉得或许能从中了解一些关于这位作曲家的趣闻轶事。然而，这本书彻底刷新了我的认知。作者的笔触是如此轻盈而富有感染力，他没有试图去“教育”我，而是用一种分享的态度，将柴科夫斯基的音乐和人生娓娓道来。我惊喜地发现，原来那些曾经让我觉得高不可攀的音乐，背后竟然隐藏着如此丰富的情感和故事。书中那些关于柴科夫斯基创作灵感的来源，他对爱情、友谊、家国的复杂情感，以及他如何将这些融入到他的作品中，都让我对这位大师有了全新的认识。读这本书的过程，就像是在与一位智慧的长者对话，他用音乐为我打开了一扇通往俄罗斯内心世界的大门，让我体验到了音乐的魅力，也感受到了人生的百味。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 这本书，初初拿到时，我以为它不过是又一本讲柴科夫斯基的传记，或者是关于他音乐的鉴赏手册。然而，当我翻开第一页，那种期望就被彻底颠覆了。作者以一种极其亲切、甚至可以说是“接地气”的方式，将柴科夫斯基这位伟大的作曲家，从神坛上请了下来，变成了我们触手可及的朋友。整本书没有那些晦涩难懂的乐理术语，取而代之的是一个个生动的故事，一段段温暖的叙述，仿佛柴科夫斯基本人就坐在我们身边，用他那富有磁性的声音，缓缓道来他的生活、他的情感、他与音乐的纠葛。读着读着，你会不自觉地被带入到那个充满诗意和忧伤的俄罗斯时代，感受着他作品中澎湃的情感，体会着他音乐背后的那份纯粹与执着。书中对柴科夫斯基生活细节的描绘，那些不为人知的挣扎与喜悦，都如同电影画面般在我脑海中展开。我仿佛看到了他在创作时的专注，他在生活中遇到的种种挑战，以及他如何将这些经历转化为一曲曲动人心弦的旋律。这本书让我重新认识了柴科夫斯基，不仅仅是一个音乐巨匠，更是一个有血有肉、充满智慧和情感的灵魂。它带来的不仅是知识的增长，更是一种心灵的洗礼，一种对艺术和生活的全新感悟。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 一直以来，我对俄罗斯文学和音乐都有着莫名的情愫，总觉得那里蕴含着一种深沉而迷人的力量。当我在书店偶然瞥见这本《发现浪漫俄罗斯：柴科夫斯基教你的十一堂课》时，立刻被它书名中的“浪漫”和“十一堂课”所吸引。我期待着它能带领我深入俄罗斯的灵魂深处，而柴科夫斯基，这位俄罗斯音乐的代表人物，自然是最好的向导。然而，这本书带给我的惊喜远不止于此。它并没有简单地罗列柴科夫斯基的生平，而是巧妙地将他的音乐创作，他的个人经历，与俄罗斯民族的精神特质紧密地联系在一起。书中对俄罗斯文化背景的描绘，对当时社会风貌的刻画，都为理解柴科夫斯基的音乐提供了绝佳的视角。我发现，他的音乐不仅仅是旋律的组合，更是俄罗斯大地广袤的情感抒发，是俄罗斯人民内心深处最真挚的呐喊。每一堂“课”都像是一个小小的窗口，让我们窥见俄罗斯的某个侧面，也让我们更深刻地理解柴科夫斯基作品中那份独有的忧郁、热情和壮丽。这本书让我觉得，欣赏音乐，绝不仅仅是听觉的享受，更是一种文化的体验，一种灵魂的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 我一直认为，了解一位艺术家，最好的方式就是走进他的作品，但有时，缺乏向导，很容易迷失在浩瀚的艺术海洋中。这本《发现浪漫俄罗斯：柴科夫斯基教你的十一堂课》，就像是一盏明灯，指引我如何去品味柴科夫斯基的音乐，如何去感受那份独属于俄罗斯的浪漫与深情。作者的叙述方式极其引人入胜，他没有使用那些拗口的学术语言，而是用一种充满人情味和故事性的笔触，将柴科夫斯基的生活点滴，他的喜怒哀乐，他的艺术追求，一点点地展现在读者面前。我发现，原来那些曾经让我沉醉其中的旋律，背后都有着如此动人的故事，承载着如此丰富的情感。书中对俄罗斯文化元素的巧妙融入，以及对当时社会风貌的细致描绘，更是让我对柴科夫斯基的作品有了更深层次的理解。我开始明白，他的音乐为何能够跨越时空，触动人心，因为那里面蕴含着人类最普遍的情感，也饱含着一个民族的独特气质。这本书不仅是关于柴科夫斯基，更是关于如何去感受美，如何去理解艺术，如何去连接不同文化之间的桥梁。