萧邦在巴黎 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Tad Szulc

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书评推荐

　　本书记录了十九世纪最具才华的音乐家萧邦，他在浪漫主义盛行的年代发光闪耀的不凡人生，并间接地带领读者深入萧邦的音乐生涯，其引人入胜的精彩度，叫人忘记萧邦的人生其实是如此短暂。一一《纽约时报》书评

　　萧尔兹梳理萧邦的人际关系、讨论他的音乐，深入剖析萧邦的早年生涯和性格，有些推测性的看法，特别是性慾的部分。一一《图书馆杂志》

　　……一个严谨、易懂和详细的编年体裁传记，从萧邦这位重要作曲家一生的诸多事件和人生体验，让我们看到艺术家天才是如何被展露，并重温那个年代的历史与文化。一一《洛杉矶时报》週日版书评

　　本书记录了十九世纪最具才华的音乐家萧邦，他在浪漫主义盛行的年代发光闪耀的不凡人生。萧邦在巴黎共生活十八年，几乎佔了他短暂一生的一半时光，萧邦在这里，将他的才华和创作能量发挥到了极致。在雨果、巴尔札克、司汤达、德拉克洛瓦、李斯特、白辽士等这些天才作家、画家和音乐家之间，热情、浪漫萧邦过得如鱼得水，为那个浪漫时期下了最佳定义，也作了最好的见证。

　　萧邦交游广阔，除了优游于文艺圈，也与罗斯柴尔德和马克斯相熟。更不可不提他与女作家乔治?桑的罗曼史，乔治?桑这位有着反叛精神的女作家，在1837年与萧邦相识，进而成为萧邦的情人和保护者，这段为时不短且充满惊涛骇浪的传奇，更是引人入胜，不可不知。

　　本书作者以丰富的想像力和洞察力，广泛蒐罗日记、回忆录、信件等素材，融会了作曲家萧邦在巴黎的爱情生活和创作历程，揭示了萧邦与乔治桑深刻的内心世界，和曲折的爱情体验。

　　这本抽丝剥茧的传记中，我们不但可以看到一位天才的内心世界，更可以从他的一生综观十九世纪这个卓越的年代，更加深入了解欧洲的历史文化及音乐的来龙去脉。

作者简介

泰德．萧尔兹（Tad Szulc, 1926-2001）

　　波兰裔美国人，生于波兰华沙，1841年移居巴西，1949年在纽约定居。1953-1972是《纽约时报》驻外及驻华盛顿特派员。曾获法国国家荣誉骑士勋章，并两次接受美国海外新闻协会表扬。着有《教宗若望保禄二世》（Pope John Paul II: The Biography）等十八本书。

迷雾中的低语：维也纳的黄金时代 一、序曲：多瑙河畔的曙光 本书并非聚焦于那位波兰钢琴巨匠在法兰西大放异彩的岁月，而是将时间回溯，将目光投向他艺术生命的真正摇篮——维也纳。19世纪初的维也纳，是欧洲音乐的心脏，是古典主义向浪漫主义过渡的熔炉。在这里，贝多芬的威严尚未完全隐退，舒伯特的轻灵已悄然萌芽，而年轻的肖邦，在那段至关重要的岁月里，正如同初生的雏鹰，在巨匠的阴影下，敏感地捕捉着新的风向。 “萧邦在巴黎”的故事是关于成熟、声名鹊起与法式典雅的赞歌，而“维也纳的黄金时代”则讲述了潜藏、挣扎与风格的奠基。 我们首先探究的是肖邦童年时期在波兰接受的精英教育，以及他如何以惊人的速度吸收了波兰民间音乐的精魂——那股奔放、忧郁且充满自由精神的旋律，如何在他尚未离开华沙时，就已为他日后的创作埋下了伏笔。维也纳，对他而言，并非起点，而是试炼场。 二、初临圣殿：被大师凝视的少年 1829年，年轻的弗雷德里克·肖邦首次踏上维也纳的土地。这时的他，已是波兰乐坛小有名气的“神童”，但面对维也纳的音乐精英阶层，他依旧是稚嫩的异乡客。 本卷深入剖析了肖邦与维也纳当时乐坛巨擘们的微妙关系。他如何小心翼翼地接近早已声名远播的李斯特？那种既是同侪又是竞争对手的复杂情感是如何交织的？更重要的是，他如何应对贝多芬留下的巨大遗产——维也纳对“宏大叙事”的偏爱，与他内心深处对“室内乐式亲密感”的追求之间的冲突？ 我们详述了他在维也纳的音乐沙龙中的表现。那时的他，技巧已臻化境，但他的音乐语言——那种依赖踏板的色彩变化、对和声的细腻处理——与当时主流的、更偏重力度与炫技的演奏风格存在显著差异。书中有大量的文献考证，揭示了当地评论家如何评价这位“富有诗意的波兰人”。他们赞叹他的敏感，却也隐约流露出对他的“不够英雄气概”的疑虑。 三、波兰的魂灵：在异乡的呼唤 维也纳是艺术的殿堂，但对于背负着民族命运的肖邦来说，它也是一个遥远的过客之地。本章重点探讨了波兰民族意识在肖邦早期作品中的体现。 我们细致分析了《降E大调夜曲，作品9之2》初稿的结构，以及早期玛祖卡中蕴含的地理标记。这些音乐并非仅仅是装饰性的片段，而是肖邦在异国他乡进行的精神自救。他以维也纳的钢琴技术为工具，将波兰的“内景”投射到欧洲的舞台上。 书中引用了多封肖邦写给密友和家人的信件，这些信件揭示了他对祖国沦陷的深切痛苦。这些情绪是如何悄无声息地融入他那些看似柔和的练习曲中的？例如，那些标志性的“练习曲”——在巴黎它们被视为技术范本，但在维也纳的语境下，它们更像是“对既有规则的温柔反叛”。它们挑战了传统的练习曲概念，将技术训练提升到了纯粹的抒情高度。 四、最后的告别：向北的引力 肖邦在维也纳的停留时间相对短暂，但其意义深远。他在这里完成了从一个才华横溢的学生到一位拥有清晰个人声部的作曲家的蜕变。 本章聚焦于他离开维也纳，前往德累斯顿和最终决定转向巴黎的心理动因。这并非一次简单的旅行转折，而是一场基于对欧洲音乐市场和个人创作环境的冷静评估。维也纳虽然光芒万丈，却也过于拥挤、过于沉重，它的音乐传统强大到足以吞噬一个新兴的、风格独特的艺术家。巴黎，则代表着更广阔的、更注重精致与沙龙文化的舞台。 “维也纳的黄金时代”的结尾，并非荣耀的加冕，而是一次清醒的战略撤退。肖邦带走了波兰的灵魂和维也纳的精湛技艺，为他日后在巴黎的辉煌，铸就了最坚实也最富诗意的基石。本书旨在重现那段不为人熟知、充满焦虑与奠基意味的岁月，让读者明白，伟大的艺术家往往在抵达“巅峰”之前，经历了最孤独的自我塑形。

前言
前奏曲
行板：1810-1831年
回旋曲：1937-1847年
尾声：1847-1849年
后奏曲

Zoe佐依子【台北爱乐电台当家主持人】

Chopin, le piano, seul…a Paris
那是一个无法忘怀的夜晚
巴黎，旧歌剧院，芭蕾舞，萧邦的夜曲…

 　　萧邦的乐句，像是义大利歌剧里的优美咏叹调，天堂般的旋律，在云中徘徊。就算是他心情跌到谷底时，也能写出像雨滴前奏曲那样，有时像眼泪，有时像微笑的乐曲。

　　对美有绝对敏感度的萧邦，他最后的住所是巴黎最闪耀的汎董广场12号，每次经过那里，总是会驻足，往萧邦住的那个楼层望一下，想像他弹着自己写的华尔滋，以为是健康回光返照，生命会与音乐成为不朽的伙伴。

　　十九世纪的巴黎，是艺术家百花齐放的时代，他们创作的热情就像燃烧生命一般。 音乐家、作家、诗人、画家聚集一堂互相激励灵感，有时也有爱情的火花。萧邦在踏入花都时，就正值这样的时代，他也照单全收这些炙热的时代精神，他的第一场巴黎音乐会，台下有已经成名的作曲家李斯特，还有从德国来的孟德尔颂，他们都成为一生的好友，李斯特更刻意为萧邦介绍巴黎最热情奔放的作家乔治桑，这位后来与萧邦有着九年(对萧邦来说是四分之一个生命，他只活了三十九岁)像婚姻关系一样情感的奇女子。他们在巴黎相依为命，其实，当时每一位住在巴黎的艺术家，都有着那种奇妙的情谊，所以他们的作品之间都有着一种莫名的连结，因为他们彼此生活得如此近，然而内心的创作空间又像是澎湃的大海。

　　这本由前纽约时报的驻外记者Tad Szulc所撰写的《萧邦在巴黎》，他以一位波兰后裔的历史学家的身份，又对音乐艺术充满无限热爱的方式，来描述这位音乐史中奇才的一生。他说故事的才能像是一千零一夜中那位公主，让你无法停止阅读。而且在过程中，你会一直以为萧邦就在你面前，他时而喝着他最爱的牛奶，时而又忧郁的需要有人陪伴，时而又在模仿别人的动作(就为了博君一笑)。然而，这本书与其他传记最不同之处，应该是Szulc对于萧邦与当时巴黎的时事与人之间的互动关系的精辟描绘。因为音乐是抽象的，而萧邦的音乐之会有这样丰富的色彩与情感元素，除了他的天才之外，就是他对外界环境那份细腻的敏感度，让他的音乐到现在仍是钢琴家与听众的最爱，这样的特质，在古典音乐史是很罕见的，因为萧邦几乎只有为钢琴作曲。

　　阅读完这本《萧邦在巴黎》，我对萧邦的作品有了更深厚的尊敬，也又让我回到那晚在巴黎旧歌剧院里的萧邦《夜曲》，无论台上有多少舞者，只有一架钢琴，弹奏着萧邦的音乐，走出歌剧院时，旋律仍旧清晰，花都仍旧令人迷惑…

前言
一位最杰出的演奏家曾说，弗里德里克‧弗朗索瓦‧萧邦，透过音乐向世界表达了他想诉说的一切。他的作品之深度和广度是非凡的，从爱到狂暴的愤怒，从快乐到无尽的悲哀与忧郁，从温柔到骄傲和蔑视。其中的美和魅力是空前的。不可预期性和神秘是艺术天然的组成部分，而他的音乐就富有这两种魅力，这往往出乎听众的意料之外。按照现在的眼光来衡量，他是十九世纪最伟大、最具革新精神的钢琴家。而且，他还是一位出色的教师。

一个半世纪前，萧邦39岁去世之前，他的音乐就被人们无穷尽地赞赏、分析、喝采、比较、批评、描述、讨论、解剖、研究和判断，而其作品的魅力一直持续至今。它不断地激起人们的困惑与珍爱，让人入迷，在今天仍和它最初问世的时候一样。

有关萧邦自己，他的音乐都说了些什么，这是一个难以回答的哲学、心理学和美学问题。似乎很少有特定的曲目反映他自己的情绪，或者在创作的特定瞬间他的健康状况──加之事实上我们往往没有作品完成的确切日期，我们只知道，有时一件作品从开始写作到最后完成，需要数年时间。例如有人认为，有些欢快活泼的马厝卡舞曲和波兰舞曲，是他在病重或极度压抑的时候写成的，而充满悲哀与渴望的夜曲、叙事曲则是在他健康、愉快时所作。同一时期的练习曲和序曲，在情绪上却与别的全然不同。

从人的因素来说，萧邦本人的情况对我们是最没有帮助的。那么，弗里德里克‧萧邦是谁？

我对这个天才人物的着迷为本书的写作提供了压倒一切的理由。我想以全新的角度──往往是用他自己的话和他身边人的话──来表现这个极其复杂的人，他的时代和快乐、挫折和悲剧、希望和失败、幻想和幻灭，以及他所遭受的惊人的生理与心理痛苦。

萧邦是个天才，在艺术上，他是浪漫主义运动的突破点，他本人也是一个极其浪漫的人──他被一连串杰出的女性所热爱，最重要的是乔治桑（George Sand）──在他的祖国遭受外族残暴蹂躏之时，他自认为是狂热的波兰爱国者，这些一直是萧邦传奇的一部分。严格来说，这是真实的。同样真实的是，在与摧残他的可怕疾病抗争的过程中，他展示出惊人的勇气、自律和意志的力量，以及非常独特的宁静、祈祷的心迹。

早在1830年，年仅21岁的萧邦最初踏上巴黎的土地，决心征服这个城市的时候起，报纸、杂志、书籍和当时的百科全书上、回忆录和书信中，用波兰语、法语、英语和许多其他语言写成的有关他的文字就难以计数。然而一个半世纪后的今天，他仍然是一个难解之谜。

我一直觉得，因为欠缺人文层面的研究，所以我不能真正理解萧邦。所以，我不是撰写一部从出生到死亡的传记，而是决定把笔墨集中在萧邦在法国度过的十八年上，那几乎是他生命的一半，因为这是他在音乐和个人生活上最为丰富的一个时期（事实将证明这也是他在这两个方面最为成熟的时期），他和那个世纪最着名、最有创造性的男人和女性并肩生活。它提供了众多杰出人物的性格画像──萧邦的朋友们，与萧邦在职业上有过关联的人们。而且我相信，他的交往圈子在艺术、为人和政治观念上的接近（就我所知，例外的情况是绝无仅有的），在塑造当时欧洲文化的品质、界定其范围上起了关键作用。《萧邦在巴黎》的意图，就在于努力地把握人文层面的研究。

评分☆☆☆☆☆

《萧邦在巴黎》这本书，给了我一种非常独特而深刻的感受。我一直觉得，伟大的艺术作品往往源于艺术家内心最深处的情感和经历，而这本书恰恰挖掘出了萧邦身上这一点。作者并没有用宏大的叙事来包装萧邦，而是通过一些极其细微的、甚至是充满个人色彩的描写，来展现这位音乐大师的内心世界。 我印象最深刻的是书中对萧邦身体状况的描写。作为一个饱受病痛折磨的天才，他的身体状况无疑是他创作中一个重要的背景。书中并没有将他的病痛描绘成一种阻碍，反而将其解读为一种磨砺，一种让他更加深刻地体会生命无常，从而创作出那些充满忧伤与力量的音乐。这种解读方式，让我对萧邦的音乐有了新的理解，我开始能够从那些充满感染力的旋律中，感受到他身体的脆弱，以及精神的坚韧。 此外，书中对萧邦的家庭生活和教育背景也有着深入的探讨。作者认为，萧邦早年在波兰接受的良好教育，以及他对祖国的深厚感情，是他音乐中民族精神的重要来源。而他后来在巴黎的生活，又让他接触到了更广泛的音乐文化，从而形成了独特的创作风格。这种对根源的追溯，让我对萧邦的艺术成就有了更全面的认识。这本书让我觉得，了解一位艺术家，就是要去了解他的一切，包括他的出身、他的病痛、他的爱情，以及他在时代的洪流中留下的足迹。这本书，就像一面镜子，映照出了萧邦复杂而动人的人生。

评分☆☆☆☆☆

《萧邦在巴黎》这本书，真的是一本让人越读越觉得精彩的作品。我通常不太会主动去阅读音乐家的传记，觉得可能过于专业或者沉闷，但这本书却完全打破了我的固有印象。它不仅仅是在讲述萧邦的生平事迹，更像是在带领读者进行一场身临其境的文化体验。作者的文字功底非常深厚，无论是对巴黎这座城市的描绘，还是对那个时代社会风貌的还原，都显得无比生动和真实。 我非常喜欢书中对萧邦创作环境的刻画。作者没有止步于简单的描述，而是深入探讨了当时的社会、政治、文化背景是如何影响萧邦的创作理念和音乐风格的。比如，书中提到拿破仑战争后，欧洲大陆的政治格局变化，以及浪漫主义思潮的兴起，这些都为萧邦的音乐注入了更为深刻的思想内涵。我仿佛能看到，在那个充满变革的时代，萧邦是如何将个人的情感体验与宏大的时代背景相结合，创作出那些既具有民族特色又充满普适价值的音乐作品。 更让我着迷的是，书中对萧邦与他同时代的艺术家、思想家之间的交流有着详细的描写。我能感受到，在那个充满活力的巴黎，不同领域的艺术家们是如何相互启发，共同推动着艺术的发展。书中关于萧邦与德拉克洛瓦、雨果等人的交往细节，都让我对那个时代的艺术氛围有了更深切的理解。这本书不仅仅是一本关于萧邦的书，更是一本关于19世纪欧洲艺术与思想交融的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

《萧邦在巴黎》这本书，真是让我沉醉其中，仿佛穿越了时空，亲身经历了那个金色年代的巴黎。我一直对19世纪的欧洲艺术氛围有着浓厚的兴趣，而萧邦，作为那个时代最耀眼的音乐巨匠之一，他的生平和创作无疑是了解那个时代不可或缺的一环。这本书并没有像流水账一样简单罗列事件，而是用一种非常细腻、充满情感的方式，将萧邦的个人经历与他所处的社会文化环境巧妙地融合在一起。作者对巴黎这座城市有着深刻的理解，从蒙马特高地的艺术沙龙，到凡尔赛宫的辉煌，再到塞纳河畔的咖啡馆，每一个场景都被描绘得栩栩如生，仿佛我能闻到飘散在空气中的咖啡香和颜料味，听到街头艺人的琴声和贵妇们的笑语。 我尤其喜欢书中对萧邦创作过程的描绘。书中没有枯燥的乐理分析，而是从萧邦的情感、经历、甚至是对自然的观察出发，去解读那些流传百世的旋律是如何孕育而生的。比如，书中描写他如何从波兰故乡的思念中汲取灵感，将民族的忧伤与自由的热情融入到他的夜曲和玛祖卡中；又比如，他如何与乔治·桑的复杂感情纠葛，如何影响了他那些充满戏剧性与深情的练习曲。这种解读方式，让原本高高在上的音乐艺术变得触手可及，让我这位非专业读者也能感受到其中蕴含的丰富情感和深刻内涵。读这本书，我不仅仅是在了解一位作曲家，更是在感受一种生活方式，一种对艺术的极致追求，以及那个时代特有的浪漫与忧郁。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《萧邦在巴黎》这本书，给我带来了前所未有的阅读体验。我向来对那些关于音乐家生平的传记持保留态度，因为很多时候它们都流于表面，缺乏深度。然而，这本书却颠覆了我的看法。作者显然对萧邦的生活细节有着极为深入的研究，但更难能可贵的是，他并没有将这些研究成果变成枯燥的史料堆砌，而是用一种极富文学性的笔触，将它们编织成了一个引人入胜的故事。 我特别欣赏书中对萧邦情感世界的探索。作为一个在异国他乡漂泊的灵魂，他的音乐中总是带着一丝挥之不去的乡愁和忧郁，这一点在这本书里得到了淋漓尽致的体现。作者并没有简单地将他的情感归结为“孤独”或“悲伤”，而是深入分析了这种情感的来源，比如他对祖国的思念，他对身体孱弱的无奈，以及在人际关系中的敏感多疑。这些细节的描写，让我对萧邦这位音乐大师的内心世界产生了深刻的共鸣。 此外，书中对萧邦与乔治·桑的恋情也进行了细致的剖析，打破了我之前的一些刻板印象。作者并没有简单地将这段关系描绘成才子佳人的浪漫故事，而是展现了其中更为复杂和现实的一面，包括他们之间的相互影响，以及这段关系对双方艺术创作带来的冲击。这种不加掩饰的真实，反而让整个故事更加动人。这本书就像一位老朋友在低语，娓娓道来一个关于天才、爱情与艺术的故事，让我久久不能释怀。

评分☆☆☆☆☆

《萧邦在巴黎》这本书，简直是给我打开了一扇通往那个遥远时代的大门，让我得以窥探那个闪耀着艺术与智慧光芒的巴黎。我一直觉得，理解一个伟大艺术家，不仅要看他的作品，更要了解他的生活轨迹，以及那些塑造了他的人与事。这本书在这方面做得非常出色，它没有回避萧邦生活中的不如意，反而将其融入到叙事之中，让人物形象更加立体饱满。 我印象最深刻的是书中关于萧邦与他的学生、朋友们之间的互动。那些关于沙龙聚会、音乐交流的场景，充满了知识分子的智慧火花和艺术家的激情碰撞。我仿佛能听到他们在灯火阑珊的房间里，为了一句诗、一个音符而争论不休，那种纯粹而热烈的艺术追求，至今仍让我心潮澎湃。书中也细致地描绘了萧邦在巴黎的社交圈，从贵族名媛到文学巨匠，他如何在这复杂的社会关系网中游刃有余，同时又保持着自己独特的艺术品味。 更让我惊喜的是，作者在书中穿插了一些对当时巴黎社会风貌的描写，比如新建筑的崛起，时尚的变迁，以及社会思潮的涌动。这些细枝末节，虽然不是故事的主线，却极大地丰富了文本的层次感，让我对那个时代的巴黎有了更全面、更生动的认识。总而言之，这本书不仅仅是关于萧邦，更是一幅关于19世纪巴黎艺术生态的宏大画卷，值得反复品读。