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初版十刷

　　本书共分六大部分，第一部分为「音乐与音乐教育」。第二部分为「如何教歌唱」，包括歌唱教学的基本方法、过程与教学要点，并介绍合唱教学法、变声期与音乐教育。第三部分为「如何教器乐」，除介绍教导器乐的方法外，还详细介绍了直笛和吉他琴二种乐器。第四部分「如何教音乐创作」，包括音乐创作教学的重要性、音乐创作活动的意义、内容及教学要点。第五部分为「如何教音乐欣赏」，有音乐欣赏的意义、方法、教学要点及教学设计。第六部分为「如何教音乐的基础」，包括音乐的基础、听觉的陶冶、基础乐理及读谱能力的培养。书末附教学设计实例及国、高中音乐课程标准。

作者简介

范俭民

＊学历：
　　台湾省立师范大学音乐系毕

＊经历：
　　国立台湾师范大学音乐系教授
　　国立台湾师范大学教育研究中心研究员
　　国立编译馆编审委员、音乐名词审查委员
　　国民小学音乐教科书编审委员
　　国民小学音乐教科书编辑小组

＊编着：
　　《国民中学音乐教科书》
　　《高级中学音乐》
　　《高职音乐》

图书简介：星际航行与失落文明的秘密 书名：星尘低语：奥德赛号的最后航程 作者：伊芙琳·里德 --- 引言：当宇宙的寂静被打破 在人类文明迈入超光速旅行的第三个世纪，星际探索早已成为日常生活的一部分。然而，广袤的宇宙中，总有某些角落，拒绝被我们已知的物理法则和历史记载所定义。《星尘低语：奥德赛号的最后航程》并非一部歌颂英雄主义或描绘宏大战争的史诗，它是一份关于探寻、失落、以及在绝对孤立中，人性如何挣扎求存的详尽记录。 本书的核心围绕着“奥德赛号”——一艘隶属于星际联合探索局（UEA）的旗舰级远距离勘测飞船。奥德赛号的使命是前往代号为“深空幽灵”的区域，该区域位于银河系边缘，据信是已消亡的“前驱文明”活动的最后痕迹所在。 第一部分：启程与未知边界的诱惑 故事始于奥德赛号完成最后一次引擎校准，准备跃迁进入“幽灵区”的瞬间。船长，经验丰富但内心充满对未知的敬畏的埃利亚斯·凡恩，深知这次任务的风险远超以往所有任务的累积。飞船上载有最顶尖的语言学家、量子物理学家、考古学家，以及一支高度精锐的安全与工程团队。 前驱文明，一个在数百万年前突然从所有已知的宇宙记录中蒸发殆尽的超级文明，留下的遗迹总是激发着后世文明最强烈的求知欲。他们留下的唯一可识别的痕迹，是在数千个星系中随机散落的、由某种无法解析的材料构成的巨大几何结构——被称作“沉默之碑”。奥德赛号的目标，正是潜入一个由三座沉默之碑构成的复杂引力场中心。 作者伊芙琳·里德，以其细腻入微的笔触，首先构建了一个充满细节的未来世界：飞船内部的生命维持系统的运作、不同种族船员之间的微妙文化冲突、以及在漫长星际旅行中，人类如何应对时间的相对论效应带来的心理压力。本书详细描述了跃迁过程中的感官体验——一种介于存在与虚无之间的奇异状态，以及船员们对“时间错位”的焦虑。 第二部分：幽灵区的引力与时间陷阱 一旦奥德赛号进入目标区域，所有预设的通讯和导航系统立即失效。他们并非进入了虚空，而是进入了一个由前驱文明工程改造过的空间——一个时间流速不再恒定的区域。 本书用大量的篇幅，深入探讨了船载量子物理学家们试图理解和对抗这种时间扭曲的挣扎。船体外部的时间可能以令人目眩的速度流逝，而船舱内部，时间流逝则慢得几乎停滞。船员们必须进行精密的计算和资源分配，以避免“内部时间”与“外部时间”的巨大差异导致任务无法完成，或更糟，导致船员的生理机能无法适应。 在实地勘测过程中，船员们发现了前驱文明遗留下来的“城市”。这些城市并非建立在行星表面，而是悬浮于气体巨行星的磁层中，由一种能够自我修复的有机金属构成。这些结构宏伟、逻辑复杂到令人绝望的建筑群，没有发现任何居住的痕迹，没有尸骨，没有工具，只有纯粹的、无机质的、完美运行的机器。 第三部分：语言的困境与“回声”的发现 本书的叙事重点转向了语言学家和符号学家。前驱文明的文字并非基于声音或视觉，而是一种基于高维几何的“意图编码”。破译工作异常艰难，因为每一次尝试似乎都会激活结构中的某种防御或反馈机制。 关键性的转折发生在船载考古学家发现了一处被称为“回声室”的密室。这个密室里没有实体文物，只有一个由纯粹光线构成的、不断重演的“事件序列”。这些序列并非历史记录，而更像是前驱文明在消亡前最后几秒内所经历的“意识投射”。 随着船员们对这些序列的深入解读，他们意识到前驱文明并非被战争或自然灾害所毁灭。他们所面临的是一种更深层次的、存在论上的危机——他们发现了一个“宇宙的终极真理”，这个真理的后果，直接导致了他们主动选择退出物质宇宙。 第四部分：存在的悖论与最终的抉择 随着奥德赛号在幽灵区停留时间的增加，船员们自身的心理状态也开始受到影响。他们开始接触到前驱文明留下的信息碎片，这些信息碎片挑战了人类对自由意志、因果律乃至存在本身的认知。部分船员出现了“共振现象”，表现出对未来瞬间的模糊预知，或对过去事件的强烈情感共鸣。 埃利亚斯船长必须在揭示真相的学术渴望与保护船员生命安全的责任之间做出抉择。前驱文明的“终极真理”似乎暗示着，物质世界的存在本身就是一种短暂而低效的模拟。继续探索意味着可能步上前驱文明的后尘——主动消除自身存在的结构。 本书的最后部分聚焦于奥德赛号如何带着破解了一小部分“意图编码”和对时间、空间有了颠覆性理解的认知，艰难地尝试逃离幽灵区。飞船必须依靠船员们对新发现的物理学原理的即时应用来对抗不断变化的引力场。 结语：未竟的旅程 《星尘低语》的结局是开放且沉思的。奥德赛号最终成功返回了人类控制的星域，但他们带回的，并非可以被轻易分类和展示的文物，而是一种可能颠覆现有科学框架的认知负担。船员们深知，他们触及了一个不应被触碰的领域。本书的结尾，着重于描述船员们回到文明社会后，面对“一切皆有可能，一切皆可能虚无”的现实时所经历的疏离感和沉默。 本书特色： 硬科幻的严谨性： 对未来物理学概念（如多维几何、非线性时间流）的推演极其细致。 心理深度的刻画： 深入探讨了人类在面对绝对的、不可知的、且具有颠覆性的知识时的精神状态。 世界观的构建： 成功描绘了一个既宏大又充满细节的星际探索场景，以及一个神秘而逻辑严密的失落文明。 叙事风格： 节奏紧凑，充满悬疑感，但最终导向哲学层面的深刻反思。 本书适合所有对硬科幻、宇宙哲学、以及古代文明谜团感兴趣的读者。它提出的问题将持续在你合上书本后，在你的脑海中回响。

１　音乐与音乐教育
２　如何教歌唱
３　如何教器乐
４　如何教音乐创作
５　如何教音乐欣赏
６　如何教音乐的基础
附录１　教学设计实例
附录２　高级中学音乐课程标准
附录３　国民中学音乐课程标准
附录４　国民小学音乐课程标准

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在音乐学院进修的作曲系学生，平日里接触的更多是理论和创作。虽然对演奏和教学没有直接的实践经验，但理解音乐的传播和教育方式对我来说同样重要。这本书从一个全新的角度，将音乐的“发生”与“传递”联系了起来。我惊叹于作者对于音乐学习过程的细致分解，从最基础的听觉训练到复杂的音乐理论理解，每一步都设计得环环相扣，逻辑性极强。尤其是关于如何构建一个有效的音乐学习环境的讨论，让我重新审视了我们学院的教学模式。书中提出了一些关于“游戏化学习”和“项目式学习”在音乐教学中的应用，这对我启发很大，我觉得这些方法不仅能提高学生的学习兴趣，更能培养他们的合作精神和解决问题的能力。我特别喜欢书中关于“音乐理论的具象化表达”的章节，它提供了一些创新的方法，将抽象的音乐术语通过生动的比喻和图示呈现出来，让我在阅读时，即便不直接与乐器打交道，也能清晰地感受到音乐结构的美妙。这本书给我带来的，是对于音乐教育系统性的一次全面认知。

评分☆☆☆☆☆

我是一名中学音乐教师，一直致力于在基础教育阶段培养学生的音乐审美能力。市面上的音乐教学书籍很多，但很多都侧重于技巧或者理论，往往忽略了学生在不同发展阶段的心理特点和学习需求。这本书真正让我看到了“以学生为中心”的音乐教育理念是如何落地的。它没有简单地罗列教学大纲，而是深入探讨了如何根据学生的年龄、兴趣和学习风格来设计教学内容和方法。我特别喜欢书中关于“如何引导学生发现音乐中的情感和意义”的章节。它提供了一些非常巧妙的提问和讨论方式，能够帮助学生从音乐中提取更深层次的内涵，而不仅仅是停留在音高和节奏的层面。书中还提到了如何将音乐与其他学科进行融合，比如文学、美术、历史等，这对我拓展教学思路非常有帮助。阅读这本书，我感觉自己像是获得了一位经验丰富的导师，她用自己多年的实践经验，为我指明了在教学实践中可能遇到的各种问题，并提供了切实可行的解决方案。它让我对自己的教学工作有了更清晰的认识，也更有信心去探索更具创新性的教学方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过了，一直想找时间仔细翻翻。刚拿到手，迫不及待地翻开了第一页。虽然我不是专业的音乐教育者，但对音乐学习的过程一直很好奇，也希望了解一些更系统、更科学的方法。这本书从一开始就给我一种耳目一新的感觉，它没有直接灌输枯燥的理论，而是通过一些生动的小故事和实际的教学案例，让我逐渐进入音乐教学的世界。我尤其喜欢其中关于儿童早期音乐启蒙的部分，作者用非常形象的比喻解释了为什么孩子们对某些声音和节奏会产生天然的反应，以及如何利用这些天然的兴趣去引导他们。读到这里，我脑海中浮现出自己小时候学音乐的场景，当时如果有人能用这样有趣的方式教我，也许我早就爱上音乐了吧。书中的图文并茂，一些插画也很巧妙地阐释了音乐的概念，即使是像我这样非专业人士，也能很容易地理解。总的来说，这本书给我的第一印象非常深刻，它不仅仅是一本关于“怎么教”的书，更像是一扇窗，让我看到了音乐教育背后蕴含的智慧和人文关怀。我非常期待接下来能从中学到更多实用的技巧和理念。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个多年的音乐爱好者，尤其是对乐器演奏抱有极大热情的人来说，这本书无疑是一本珍贵的宝藏。我一直认为，好的音乐教育不应该仅仅是技巧的堆砌，更重要的是对音乐灵魂的理解和情感的表达。这本书恰恰在这方面给了我极大的启发。它深入剖析了音乐的情感维度，以及如何通过教学方法去唤醒学生内心的音乐感受力。我特别欣赏作者在探讨不同年龄段学生学习特点时所展现出的细腻观察和深刻洞察。例如，书中关于如何培养青少年学生的自主学习能力和音乐创造力的章节，让我受益匪浅。我曾经在指导一些年轻乐手时，发现他们虽然技巧娴熟，但却缺乏对音乐的独特理解。这本书提供了一些非常实用的方法，比如如何引导学生进行音乐赏析，如何鼓励他们尝试改编和创作，这些都能帮助他们更深入地理解音乐的本质。而且，作者在描述教学过程时，语言流畅且充满激情，读起来就像是在听一位经验丰富的老师在分享他的心得体会，这种亲切感和感染力是其他很多专业书籍所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在社区老年大学教授合唱的志愿者老师。我的学生们大多是退休的长辈，他们学习音乐的初衷更多是为了丰富晚年生活，舒缓身心。我一直在寻找一些能够让他们的学习过程更加轻松愉快，同时又能有效提升他们音乐素养的方法。这本书恰好满足了我的需求。作者在探讨如何激发成人学习者的内在动机和学习兴趣方面，提供了一些非常实用的建议。我尤其欣赏书中关于“音乐作为一种社交和情感交流方式”的阐述。这与我教学的目标不谋而合。书中提到了一些通过合唱教学来增强长辈们社会互动和情感支持的案例，这让我感到非常亲切和有共鸣。我开始尝试将书中的一些小游戏和互动练习融入到我的课堂中，效果出奇地好。学生们的参与度大大提高，课堂氛围也变得更加活跃和融洽。这本书没有给我灌输任何高深的音乐理论，而是从“人”出发，去探讨如何用音乐连接彼此，如何让音乐成为生活的一部分，这对于我这样的非专业教学者来说，是最好的指导。