狂恋疯琴(三版)(附2CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　针对电吉他入门者的需求设计的有声教材

　　1.摒除艰深解说字句，以照片图文解说为主。
　　2.CD有声示范完整，有别世面已有教材仅片段录音，读者深感不便之憾
　　3.内容设计经市调完整评估，完全符合自学者及教学者的需要

　　修订版更依照回函及教学者建议修正，更有符合口语化及方便化的语词。

本书特色:

　　1.每段教学谱例皆附有声cd教学示范
　　2.CD示范共186段.总长90分钟双CD
　　3.适合入门初学者与进阶人士做为自学教材.
　　4.电吉他老师教学的绝佳范本

作者简介

蒲田泰宏

　　日本知名吉他专栏作家，初声之犊及狂恋疯琴等畅销教材作者

《时光的低语：欧洲古典音乐的百年流变》 一部跨越百年，深入剖析欧洲古典音乐演进脉络的深度力作 本书并非仅仅是枯燥的音乐史梳理，而是一部充满人文关怀与深刻洞察的音乐文化编年史。它将引领读者穿越巴洛克晚期的辉煌对位，迈入浪漫主义时期澎湃的激情洪流，最终抵达二十世纪初现代主义的理性与颠覆。我们聚焦于那些在历史转折点上决定了音乐走向的作曲家、革新的技术、以及深刻影响艺术创作的社会思潮。 第一部分：理性与情感的交织——从巴洛克晚期到古典主义的结构革命 本书开篇追溯至约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与乔治·弗里德里克·亨德尔的时代。我们不仅分析了他们对复调音乐和赋格结构的极致运用，更探讨了巴洛克晚期教会与宫廷体制如何塑造了音乐的功用性与美学标准。巴赫的晚期作品，尤其是《赋格的艺术》，被视为西方音乐逻辑思维的巅峰，本书将详细解析其严谨的结构美学，并将其置于启蒙运动前夜的哲学背景下考察。 随之，我们将笔锋转向海顿与莫扎特。古典主义的兴起，本质上是一场对巴洛克繁复装饰的“净化”与“回归人性”的审美运动。海顿，这位“交响曲之父”，如何通过对奏鸣曲式的精妙提炼与发展，确立了器乐音乐的崭新框架？莫扎特的音乐，则以其无与伦比的旋律天赋和对戏剧冲突的精准把握，展现了古典主义的最高理想——一种在清晰、平衡的结构中蕴含的深刻人性洞察。我们特别分析了莫扎特晚期歌剧，如《费加罗的婚礼》和《唐璜》，如何以前所未有的方式将社会批判与纯粹的音乐美感融为一体。 第二部分：个人意志的解放——浪漫主义的狂飙突进 进入十九世纪，工业革命的浪潮与民族主义的勃发，为音乐注入了前所未有的主观色彩。浪漫主义的核心，是对个体情感的极致表达与对宏大叙事的迷恋。 贝多芬被置于一个承前启后的关键位置。他的“英雄性”不仅仅体现在音乐力度与规模的扩大上，更在于他将作曲家从宫廷的仆人彻底解放为独立的人格，将音乐视为表达个人意志和哲学思考的载体。本书将深入剖析其“中期”与“晚期”作品中，主题发展逻辑的内在张力与创新。 随后，肖邦的钢琴诗篇，李斯特的炫技与“交响诗”构想，舒曼对文学与内心世界的执着探寻，构筑了浪漫主义音乐的内在景观。我们不再满足于纯粹的音乐形式，而是追求音乐的“文学性”与“绘画性”。例如，勃拉姆斯如何试图在新的时代背景下，重新拥抱古典主义的结构严谨性，并在其厚重的室内乐中，寻求对传统与创新的平衡点，这本身就是一场深刻的哲学辩论。 此外，本书对中东欧民族乐派的论述亦不遗余力。德沃夏克、斯美塔那、格里格等人如何从本国的民间音乐与传说中汲取灵感，为欧洲音乐版图增添了鲜明的地域色彩，标志着音乐的“去中心化”趋势的初步显现。 第三部分：边界的消解与重塑——从后浪漫主义到二十世纪的结构性危机 十九世纪末，瓦格纳的“总体艺术作品”概念，以及他基于“主导动机”的无限旋律，对传统的调性体系发起了结构性冲击。本书详细梳理了瓦格纳对歌剧艺术的颠覆性贡献，以及他所引发的关于音乐“终结”的争论。 进入新世纪，欧洲社会在科学、哲学和艺术领域都经历了剧烈的动荡。德彪西和拉威尔所代表的印象主义，不再追求宏大的叙事，而是转向对瞬间感受、光影变化和色彩氛围的捕捉。他们对和声的运用，极大地拓展了音乐的听觉边界。 然而，真正的结构性革命发生在勋伯格及其“第二维也纳乐派”。本书将详尽阐释“无调性”的诞生，以及十二音体系（Dodecaphony）的建立，如何试图以一种新的“数学逻辑”来取代传统调性体系的“情感逻辑”。这种对传统美学基础的彻底扬弃，不仅是音乐技巧的革新，更是对一个旧世界秩序瓦解的深刻艺术回应。我们探讨了斯特拉文斯基的原始主义，以及他早期作品中对节奏的暴力性重塑，如何彻底改变了二十世纪音乐的动能。 结语：音乐的永恒对话 本书旨在揭示，欧洲古典音乐的每一次重大变革，都不是孤立的艺术事件，而是特定时代社会心理、哲学思潮与技术进步相互作用的必然结果。从键盘的限制到管弦乐队的膨胀，从为信仰服务的音乐到为个体灵魂呐喊的艺术，这是一部关于人类创造力如何不断挑战既定边界的史诗。阅读此书，将使读者不仅能“听懂”那些经典的乐章，更能“理解”它们诞生时的时代语境与深层意义。 本书特色： 跨学科视野： 将音乐分析与时代哲学、社会学、文学批评相结合。 结构化梳理： 清晰划分各个音乐时期的核心特征及其内在逻辑联系。 深度解读： 对关键作品的背景、动机与结构进行细致的非技术性阐释，适合所有热爱古典音乐的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简洁却充满艺术感，让我一眼就喜欢上了。我一直对那些能够通过文字描绘出极致情感的作品情有独钟，尤其是一些关于爱情、音乐或者艺术创作的故事。从“狂恋疯琴”这个名字来看，我隐隐觉得这可能是一个关于激情、才华与疯狂的故事，或许涉及音乐家，或者某个对艺术有着近乎痴迷般热爱的主人公。我期待书中能够有精彩绝伦的音乐描写，能够让我在脑海中仿佛亲临一场华丽的音乐会，感受那激昂的旋律和深沉的情感。同时，“三版”的出现让我觉得这本书一定非常经典，能够被反复印刷和读者喜爱，肯定有着非凡的魅力。而附带的CD，更是一个巨大的亮点，我猜想里面可能会有与书本内容相关的音乐，或者甚至是作者本人对故事的解读，这无疑会大大提升阅读的沉浸感和收藏价值。我非常期待这本书能够带给我一次震撼心灵的阅读之旅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《狂恋疯琴(三版)(附2CD）》的时候，我立刻被它的书名所吸引。它给我一种强烈的画面感，仿佛能听到琴弦在指尖疯狂跳跃，奏响一段缠绵悱恻的恋曲。我一直对那些能将情感推向极致的作品很感兴趣，尤其是涉及到艺术创作或者充满激情的爱情故事。这本书的名字让我联想到许多可能性：或许是一个天才音乐家的传奇一生，在创作的狂热中迷失自我；又或许是一段超越世俗的禁忌之恋，如同疯长的藤蔓，缠绕着两个灵魂。我喜欢那些能够让我在阅读过程中产生强烈代入感的故事，能够让我感受到角色内心的波澜壮阔。而“三版”的标记，更说明了这本书的生命力，经过多次出版，想必其内容已经足够成熟和精彩。更不用说附带的CD，这绝对是一个加分项，我非常期待里面能有什么惊喜，或许是与书本故事紧密相关的音乐，又或者是作者的访谈，都将为这次阅读增添独特的体验。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《狂恋疯琴(三版)(附2CD）》时，首先吸引我的是它独特的书名，充满了张力和艺术气息。我很好奇“狂恋”和“疯琴”这两个词组合在一起会碰撞出怎样的火花，它们之间又有着怎样的故事联系。从我个人的阅读偏好来说，我倾向于那些能够展现复杂情感纠葛、或是带有某种独特艺术背景的作品。这本书的书名似乎就暗示着某种极致的情感或是对艺术的偏执追求，这正是我所钟爱的题材。我希望这本书能够提供一个深入探索人性深处情感世界的窗口，让我能够透过文字去感受角色的挣扎、热情和无奈。我也对“三版”这个标签很感兴趣，这通常意味着这本书经过了时间的检验，并且在内容上可能有所完善和优化，这让我对它的质量更有信心。而附带的CD则是一个非常惊喜的附加价值，我期待它能为我带来更丰富、更立体的阅读体验，也许是书中情节的某种延伸，或者是为故事增添一份听觉上的美感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够深入挖掘人物内心世界，展现复杂情感纠葛的作品情有独钟。当我在书店看到《狂恋疯琴(三版)(附2CD）》时，它的名字就立刻吸引了我。“狂恋”二字预示着故事中可能存在着一种炽烈、甚至有些不顾一切的情感，而“疯琴”则可能暗示着与音乐艺术相关，或者是一种超脱于常理、充满激情的表达方式。我非常好奇作者是如何将这两种元素巧妙地融合在一起，构建出一个引人入胜的故事。我期待书中能够有深刻的人物刻画，让我能够体会到角色内心的挣扎、痛苦与狂喜。同时，“三版”的标识让我觉得这本书一定经过了时间的沉淀，并且拥有广泛的读者基础，这让我对其内容质量充满信心。而附带的两张CD，更是一个巨大的惊喜，我非常期待它们能为我的阅读体验带来更多维度，也许是书中音乐的演绎，也许是作者的分享，总而言之，这增加了这本书的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过了，一直想找机会拜读一下。朋友们都说这本书的文笔非常好，情感描写细腻入微，故事也引人入胜，读起来让人欲罢不能。我特别喜欢那些能够触动心灵、引发共鸣的作品，希望这本书能带给我这样的体验。我对书中的人物塑造也充满了期待，希望他们能够立体丰满，有血有肉，能够让我在阅读过程中感受到他们的喜怒哀乐，甚至在合上书本后依然能想起他们。同时，我也希望作者能够运用一些独特的叙事手法，让故事更加出彩，不落俗套。对于“三版”的标注，我猜测这一定是一本经久不衰的优秀作品，能够经历多次修订和出版，本身就说明了它的价值和影响力。附带的CD更是让我眼前一亮，不知道里面会收录些什么内容，是作者的朗读，还是相关的音乐，亦或是访谈？这无疑增加了这本书的收藏价值和可读性。我非常好奇，这本书到底讲述了一个怎样的故事，又为何能获得如此的赞誉，让人迫不及待地想一探究竟。