崑剧朱买臣休妻(随书附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华夏戏曲的瑰宝：探寻中国传统戏曲的博大精深 引言：穿越时空的声韵与身段 中国戏曲，作为中华民族优秀传统文化的瑰宝，历经千年积淀，以其独特的舞台艺术形式——集文学、音乐、舞蹈、武术、美术于一体的综合性表演艺术，屹立于世界戏剧之林。它不仅是历史的记录者，更是民族精神和审美情趣的载体。本册精选书旨在带领读者走进中国戏曲的宏大世界，深入探究其不同剧种的艺术特色、历史演变及其蕴含的文化意蕴，领略其“唱、念、做、打”的精妙结合与舞台魅力的无穷无尽。 第一章：戏曲的源流与格局——从歌舞到成熟体系的演变 本章追溯中国戏曲的漫长源头，从先秦的乐舞百戏、汉代的角抵戏，到魏晋南北朝的参军戏，以及隋唐参军戏与百戏的融合发展。重点阐述唐代参军戏的成熟及其对后世戏曲表演模式的影响。 随后，我们将聚焦于宋元时期的宋杂剧与元杂剧的兴起，这是中国戏曲艺术的第一个高峰期。元杂剧以关目（情节结构）严谨、一人为主演（正末/正旦）的特点，奠定了后世戏曲的基本框架。通过分析关汉卿、王实甫等大家的名作，读者将了解“四折一楔子”的结构模式以及宫调、曲牌在元杂剧中的运用，体会元曲（杂剧唱词）文学性的高度成就。 明代是戏曲承上启下的关键时期，南戏的勃兴与传奇的成熟，标志着戏曲开始向更精致、更注重声腔板式的方向发展。本章详细解析传奇的“一腔多调”与“一曲多板”的复杂音乐体系，及其对地方戏曲生长的滋养作用。 第二章：声腔系统的多样性——地方戏曲的地域风情 中国戏曲的魅力很大程度上源于其极其丰富的地方声腔系统。本章将系统介绍最具代表性的几大地方戏曲体系的艺术特点。 昆曲：百戏之祖的典雅 昆曲，又称“昆山腔”，是中国现存最古老的声腔体系之一，被誉为“百戏之祖”。本章将深入探讨昆曲的音乐特征——其板式的自由变化、细腻婉转的唱法，以及其高度程式化的表演体系。我们会分析水磨腔的艺术精髓，它如何通过细腻的呼吸控制和对唱词意境的深度表达，营造出“雅”与“美”的极致境界。同时，探讨昆曲表演中身段、水袖、亮相等程式化动作如何承载人物情感与舞台空间。 梆子系统：刚健有力的北方之声 梆子戏是中国北方地区最具影响力的戏曲声腔，以其板式刚劲、节奏鲜明的特点著称。本章将区分花部地方戏中重要的梆子剧种，如豫剧、河北梆子、秦腔等。我们将着重剖析梆子声腔“以板带腔”的演唱特点，及其与北方的黄河流域文化精神的契合，分析其在刻画人物性格和表现激烈矛盾冲突时的优势。 花部群芳：南方的流变与创新 本章的后半部分将目光投向南方，探讨以徽剧、汉剧为基础，融合发展而成的京剧的诞生与定型。京剧的“皮黄腔”如何集各家之所长，形成严谨的行当体系（生、旦、净、丑），以及其在舞台调度、武打设计上的创新。此外，还将简要介绍如川剧的“变脸吐火”、粤剧的粤语韵味等其他具有鲜明地域特色的花部戏曲。 第三章：表演的密码——“唱念做打”的程式化美学 戏曲表演并非对现实的简单模仿，而是高度凝练的、符号化的艺术。本章旨在揭示戏曲表演艺术的核心密码——“唱念做打”。 唱（声腔艺术）： 深入解析“板眼”的运用，即如何通过“慢板”、“中板”、“快板”等不同板式来控制时间和节奏，以适应情节的推进和人物心境的起伏。讨论不同行当在“唱”上的音色要求和发声技巧。 念（说白艺术）： 区分“韵白”（如昆曲的韵白）与“京白”、“土白”的差异。重点分析“念”如何通过语气的抑扬顿挫，传达人物的内心世界，实现语言的音乐化。 做（表演身段）： 这是戏曲视觉美学的基础。本章将阐述“做”的程式化特点，如圆场、起势、亮相等基本功架，以及水袖功如何被赋予千变万化的情感表达功能。 打（武功技艺）： 探讨戏曲武功，即“武戏”，如何将中国传统武术融入舞台叙事。分析翻跌、兵器运用、功架设计等如何在保证安全的前提下，增强舞台的戏剧张力和视觉冲击力。 第四章：脸谱与服饰——舞台符号的视觉系统 戏曲舞台是高度符号化的“空间”，角色身份、性格、命运往往在登场瞬间便通过服饰和脸谱被观众识别。 脸谱的色彩学与性格象征： 详细解读脸谱上不同颜色（红、黑、白、蓝、金、银）所代表的性格特质和人物属性（如曹操的“白脸”多为奸诈，关羽的“红脸”象征忠义）。分析勾脸的纹样结构，如何体现人物的身份阶层与精神面貌。 行头（服装）的等级与功用： 介绍戏曲服装的形制，如蟒袍、靠、帔、褶等，及其在舞台上对角色地位的象征意义。讨论“靠”（盔甲）的穿着与武打动作之间的关系，以及水袖、马褂等配件如何辅助表演。 第五章：戏曲与时代精神——传承与创新的张力 中国戏曲不仅是艺术，更是社会情绪的反映。本章探讨戏曲在不同历史时期的社会功能与审美变迁。从古代的祭祀、教化功能，到近现代的批判现实、普及教育的作用。分析传统戏曲在面对现代传播媒介（如电影、电视）时的适应与挑战，以及当代戏曲艺术家如何在尊重“老本子”的基础上，进行符合时代审美的“出新”探索。 结语：未竟的探索 中国戏曲的博大精深，远非一书之容量所能尽述。它如同一座蕴藏着无数宝藏的迷宫，每一出戏、每一个流派、每一位名家的演绎，都值得我们驻足细品。本书旨在提供一把钥匙，引领有志之士推开那扇通往古典舞台艺术殿堂的大门，去亲身体验那份穿越古今的艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

初次接触崑曲，是被这《朱买臣休妻》的剧名所吸引，总觉得“休妻”二字带着一股不寻常的戏剧张力。在拿到这套书和DVD时，心里暗暗期待着能有一场视听盛宴。虽然尚未开始细读，但从封面上那古朴典雅的设计，以及烫金的标题，便能感受到制作方的用心。封底简洁的文字介绍，寥寥数语勾勒出故事的大致轮廓，却足以激发读者的好奇心。DVD的光盘材质和印刷也颇为考究，仿佛预示着这场艺术之旅的品质不凡。我猜测，这样一套精心制作的图书，其内容定然不会辜负这份期待。无论是对于崑曲的爱好者，还是初次接触的门外汉，都能从中找到乐趣。我尤其好奇，在崑曲的舞台上，朱买臣的“休妻”将如何被演绎，又会传递出怎样的情感和哲思。这不仅仅是一出戏，更是一个时代、一种文化、一份情感的载体。我已迫不及待地想深入其中，去感受那份穿越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于戏曲的研究者而言，任何一部经典剧目的呈现都是一次宝贵的学术财富。这本《崑剧朱买臣休妻》之所以引起我的注意，便在于其“随书附DVD”的配置。我深知，将舞台表演的精华以影像资料的形式保存并传播，对于戏曲的传承和研究具有不可估量的价值。DVD的出现，不仅仅是为了让读者“看”到，更是为了让读者“学”到。从表演者的身段、唱腔，到锣鼓点、音乐的配合，再到舞美、服饰的细节，这些都是文字难以完全传达的。我期望这套DVD能够清晰地展现一场完整的演出，并且最好能够附带一些关于剧目背景、表演技巧、甚至导演理念的解读，这样才能最大程度地发挥其学术价值。对于我这样的研究者来说，一本优秀的戏曲图书，如果仅仅是文字的堆砌，而缺乏直观的视听辅助，其意义便大打折扣。而这套书的配置，恰恰填补了这一空白，令人倍感欣喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典文学和传统戏剧都有所涉猎的读者，我深知一部优秀的作品，需要兼顾故事的深度和艺术的表现力。这本书的标题《崑剧朱买臣休妻》本身就充满了戏剧性，让人不禁联想到古代社会中那种复杂的人情世故和命运的无常。附带的DVD，无疑是这本书的一大亮点，它提供了一个直观的平台，让读者能够将文字的想象转化为生动的画面和听觉的享受。我期待的是，DVD中的表演能够高度还原崑剧的经典唱段和表演程式，同时，影片的制作也能够精良，保证画质和音质的清晰度，让观众能够清晰地捕捉到演员的每一个表情、每一个眼神，以及每一个唱腔中的情感变化。这本书和DVD的结合，对于我而言，不仅仅是一次阅读的体验，更是一次对中国传统艺术的沉浸式探索，我希望能够从中感受到崑剧独特的魅力，以及那个时代背景下人物命运的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了传统戏曲，尤其对那些讲述古代文人心路历程的故事颇感兴趣。当我看到《崑剧朱买臣休妻》这本书时，便被那份沉甸甸的年代感所吸引。虽然我并非崑曲的资深戏迷，但却一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣。我推测，这套书中的故事，一定蕴含着丰富的人生哲理和深刻的社会洞察。朱买臣休妻的情节，本身就充满了人性的挣扎和命运的转折，我非常期待作者能如何通过崑曲的艺术形式，将这些情感的纠葛和人物的内心世界淋漓尽致地展现出来。而附带的DVD，更是如虎添翼，让我可以亲身感受那婉转悠扬的唱腔，铿锵有力的锣鼓，以及演员们精湛的表演。我设想着，在某个安静的夜晚，泡一杯清茶，点亮一盏灯，随着DVD里的影像，一同沉浸在那古老的故事中，感受那份属于东方的韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术作品，能够跨越时空的界限，触动人心最柔软的部分。这本《崑剧朱买臣休妻》的书名，便自带一种古典的忧伤和戏剧性的张力。我虽然对崑曲的唱腔和表演风格并不十分了解，但从书名以及“随书附DVD”的介绍来看，这一定是一部经过精心打磨的艺术品。我猜想，书中的文字部分，或许会包含剧本、相关的历史背景介绍，以及一些艺术评论，能够帮助读者更深入地理解剧情和人物。而DVD的存在，则让这份理解变得更加立体和生动。我期待看到的是，演员们如何用他们细腻的表演，将朱买臣的无奈、悔恨，以及他妻子面对被休时的坚韧和痛苦，都展现得淋漓尽致。这种多媒体的呈现方式，无疑能够将艺术的感染力推向新的高度，让观众在视听的双重冲击下，获得更深刻的艺术体验。