乐玩乐酷 就是放克：你的第一套放克入门书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Herve Crespy

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　　放克音乐就是一种自我展现的一种方式，具有超强感染力的放克音乐跟过去的蓝调和摇摆乐迥然不同。

　　「乐玩乐酷就是放克」，说明了放克音乐在每一个年代的发展，同时也介绍了放克音乐对流行乐坛的影响，以及它的起源、一些週边花絮、无法取代的特点，及所有知名的音乐专辑等等。

　　文中鲜艳生动的插图，更是由两位非常具有「放克风格」的插画家艾玛律．伯莒格哈及佛罗洪．海兹所精心绘制！就从本书开始，让我们更加了解放克乐吧！

　　无论你对音乐够不够了解，相信「乐玩乐酷」这一系列对音乐的介绍，能让每一个音乐爱好者比以前更加喜爱音乐！

作者简介

艾佛．凯斯比

　　为法国着名于专研音乐的工作者，在法国音乐杂志及法国现代流行音乐回顾的网站中，都可见他对于音乐的独到见解。

绘者简介

艾玛律．伯莒格哈

　　在法国从事绘图工作多年，以其特殊的画风吸引了许多爱好者。

佛罗洪．海兹

　　以独特的画风着称，目前在法国为一专职绘者，从事绘图相关工作，其作品在法国当地也受到广大群众的喜爱。

译者简介

黄敏次

　　法国Lyon III 大学比较语言、文化文学所、政大民族所毕，专长法文英文翻译，曾任希代高宝出版主编及中央电台编导，喜欢平面文字、广播及电视工作。

音乐的脉动与律动的灵魂：一部探索放克音乐（Funk）发展史、核心元素与文化影响的深度指南 本书名：节奏的狂想曲：从底特律到全球，放克音乐的演进与风格密码 --- 引言：撕开表象，直击律动的核心 放克（Funk）不仅仅是一种音乐风格，它更是一种态度，一种身体对节奏的本能回应。它诞生于二十世纪六十年代中期，在非裔美国人社群的文化土壤中野蛮生长，最终以其强劲的低音线、切分的吉他扫弦以及不可抗拒的舞动感，彻底重塑了现代音乐的面貌。 本书旨在带领读者进行一场深入的音乐考古之旅，剖析放克音乐如何在特定的历史和社会背景下孕育而出，解析其区别于灵魂乐（Soul）和节奏布鲁斯（R&B）的独特结构，并追踪它如何渗透并影响了爵士、迪斯科、嘻哈乃至电子乐等多个音乐领域。我们不会停留在表面的“好听”，而是要潜入其复杂的节奏层次和音乐哲学，理解“放克”二字背后的深刻文化意涵。 第一部分：根源与熔炉——放克音乐的诞生背景 放克并非凭空出现，它是对既有音乐形式的颠覆与提纯。本部分将详尽考察其诞生的社会和艺术环境。 第一章：灵魂乐的收敛与节奏的解放 在放克出现之前，灵魂乐以其饱满的和声和强烈的福音色彩占据主导。然而，到六十年代中期，一些先驱音乐家开始对传统歌曲结构——特别是对主歌-副歌模式——产生厌倦。他们追求的是一种更“原始”、更具颗粒感的律动。 过渡时期的声音： 研究詹姆斯·布朗（James Brown）从“Please, Please, Please”到“Papa’s Got a Brand New Bag”的关键转变。分析他如何将“重音”从传统的弱拍（二拍和四拍）转移到第一拍（One），这种“第一拍的重量感”是放克得以成立的基础。 布鲁斯的稀释与节奏的放大： 探讨放克如何剥离了布鲁斯中过于依赖旋律和即兴独奏的部分，将重点完全聚焦于鼓、贝斯和吉他之间相互交织、不断循环的“循环”（Groove）之上。 第二章：关键的奠基者及其哲学 本章聚焦于定义放克音乐疆域的几位核心人物，并分析他们对乐器和演奏方式的革命性贡献。 詹姆斯·布朗的“打桩机”理论： 深入剖析布朗团队中的音乐家（如Maceo Parker、Clyde Stubblefield）如何实践“乐器即打击乐器”的理念。吉他不再弹奏和弦，而是成为一种切分音的“打点”工具（Chicken Scratch）；贝斯线不再只是旋律的支撑，而是与鼓声形成一个不可分割的整体。 史莱与范蒂安家族（Sly and the Family Stone）： 探讨他们如何将放克的强劲律动与迷幻摇滚（Psychedelic Rock）的音色、流行音乐的结构相结合，创造出更具包容性和社会意识的“全民放克”（Groove for Everybody）。 第二部分：放克的解剖学——核心元素与结构分析 放克音乐的魔力在于其结构上的精确性与功能性。本部分将从技术层面解构放克音乐的“骨架”。 第三章：重塑节奏：鼓点与低音的对话 放克音乐的灵魂在于节奏组的互动，即所谓的“律动”（The Groove）。 鼓手的主导地位： 详细解析Clyde Stubblefield的“Funky Drummer”鼓点。探讨如何通过使用大量的幽灵音（Ghost Notes）、精妙的军鼓敲击和对踩镲的灵活运用，创造出一种看似松弛却又极其紧凑的弹性张力。 贝斯的叙事： 分析放克贝斯手的角色。他们是律动的构建者，使用复杂的切分音、滑音（Sliding）和击弦（Slapping/Popping）技巧，使贝斯线成为听众最先注意到的旋律。例如，Larry Graham如何通过他的“弹拨敲击”技术，将贝斯提升到前台主角的地位。 第四章：切分音的艺术：吉他与管乐的功能重置 在放克中，传统乐器的功能被颠覆，它们更多地服务于节奏的脉动。 吉他的“缺席即存在”： 探讨放克吉他手（如Jimmy Nolen）如何使用高度失真或清脆的音色，专注于高把位上的短促、切分的和弦敲击（Stabs），它们出现的时机往往是“不应该出现”的地方，从而制造出律动的冲突感和推动力。 铜管的切片（Horn Section Slicing）： 分析管乐组如何放弃冗长的旋律线，转而使用短促、有力的齐奏（Unisons）和对位（Counterpoint）来强调鼓点的特定瞬间，如同节奏的“句点”或“感叹号”。 第三部分：放克的扩散与变异——风格分支与文化影响 从七十年代中期的巅峰，到影响后世的深远意义，放克音乐的影响力远远超出了其最初的定义范畴。 第五章：从P-Funk到爵士放克的都市拓荒 随着放克的成熟，它开始与其他流派融合，展现出惊人的适应性。 乔治·克林顿（George Clinton）的迷幻宇宙（P-Funk）： 深入研究Parliament和Funkadelic如何将放克的原始能量与太空主题、合成器音色和哲学思考相结合，创造出更具戏剧性和实验性的“外太空放克”。分析他们如何使用长篇的、迷幻的器乐段落来构建其独特的音乐世界观。 爵士放克的桥梁（Jazz-Funk Fusion）： 探讨像Herbie Hancock、The Crusaders等音乐家如何将放克的律动融入复杂的爵士和声与即兴结构中，催生出更具技术含量的Fusion风格。 第六章：放克与现代音乐的共生关系 放克的循环结构和强调低频的特性，使其成为后世许多音乐流派的“地下水脉”。 迪斯科的加速与提炼： 分析放克节奏如何被提速、美化并简化，成为迪斯科舞曲的基础骨架。探讨其在七十年代末期的商业化过程。 嘻哈的取样源头（The Foundation of Sampling）： 这是一个至关重要的环节。详细列举大量经典的嘻哈歌曲（如Public Enemy、A Tribe Called Quest的早期作品）如何直接取样（Sample）自放克唱片的鼓点（Breaks）。放克不仅仅是嘻哈的灵感，它在物理上就是嘻哈的“材料”。 九十年代的复兴（G-Funk与Acid Jazz）： 探讨加州G-Funk如何以更慢、更合成器化的方式重塑了放克贝斯线；以及欧洲Acid Jazz如何试图回归放克的即兴精神与布鲁斯根源。 结语：永不停歇的律动 放克音乐的生命力在于其永恒的、未完成的状态——它永远在推进，永远在等待下一个切分音的到来。它教会了音乐家，真正的音乐力量，有时并不在于你演奏了什么，而在于你省略了什么，以及你选择让哪一部分的节奏占据绝对的中心地位。本书希望读者在阅读完毕后，能以一种全新的、更具节奏意识的方式去聆听世间万千音乐，捕捉到那股深藏不露，但又无处不在的放克脉冲。

第一章 从灵魂乐到放克音乐

所谓放克音乐，就是自我展现的一动方式。
具有超强感染力的放克音乐跟过去的蓝调和摇摆迥然不同，
你一定会莫名其妙地就跟着放克节奏摆动身躯、翩翩起舞。

第二章 放克音乐的先驱者

透过放克教父詹姆士布朗(James Brown)的狂野歌声，
史莱与史东家族(Sly & The Family Stone)的嬉痞风格，
乔治克林顿(Georges Clinton)宛如宇宙教主般的圣歌召换，
三位放克音乐大师引领着乐迷们大步往前走…

第三章 放克音乐全纪录：1920年~1980年

短短十年的时间，放克音乐就奠定了自己的历史地位。
所有的电台、电视台和俱乐部都播放着放克音乐，甚至连爵士乐的大哥级人物—迈尔斯戴维斯(Miles Davis)和赫比汉卡克(Herbie Hancock)都在他们的音乐中加入了放克乐风。简单地说，充满活力的放克音乐已经征服了全美国的乐迷。

第四章 放克之王

在美好的70年代中期，放克音乐加入了各种不同的元素，转变成大众流行音乐的一部分。放克音乐紧紧追上时代的脚步和脉动，其中「大地、风与火」乐团(Earth, Wind & Fire)以及「库尔伙伴」(Kool & The Gang)这两个团体更是放克舞曲的泰斗。

第五章 现代放克音乐

90年代有许多嘻哈歌手和R&B歌手，将过去的放克音乐以不同的另类型态继续传承下来，并参考60年代的蓝调前辈歌手的复古乐风及部分摇滚乐的精随来推陈出新，使得放克音乐流露出浓浓的混血味道。

蒋国男
你了解什么是「放克」吗？

　　除非你从来不阅读跟当代西洋流行音乐有关的报导，否则你一定经常会在许多文章里面看到「放克」这个名词。也许你依稀知道，它应该是跟黑人流行音乐有关，但是你真的了解什么是「放克」吗？

　　所谓的「放克」音乐是由一连串的意象与感觉组合而成、狂野奔放的节庆式音乐。在西洋流行乐坛，它具有着革命性的时代意义，从「灵魂乐教父」詹姆士布朗、60年代红极一时的「史莱与史东家族」、「诱惑」合唱团、「黛安娜萝丝与至上」合唱团、「大地、风与火」合唱团到吉米罕醉克斯、麦可杰克森、蒂娜透纳、王子、到史提夫汪达，甚至当红的「流浪者」乐团和女星碧昂丝等等，都和「放克」密不可分。这种型态的音乐是如何萌生的？它究竟有什么样的特质与魅力？它和爵士乐以及所谓的「灵魂乐」有什么样的关系？为这种流行文化扮演推手的，有哪些重要的人物或机构？这些，都是想要了解现代西洋流行音乐的人不可不知的。

　　别担心你会搞不懂。「乐玩乐酷」系列丛书，是一群法国音乐媒体人所编撰，以深入浅出的方式，探讨着现代流行音乐的演变，帮助你一步一步的窥探其堂奥，配上名家以幽默而夸张的手法绘制的插画，让这堂历史课变得无比的轻松有趣。看完本书，你也会成为「放克」音乐的行家！

袁永兴

　　抽取了黑人音乐喜悦轻快的元素，再加上了即兴的发挥，开始时还融合了蓝调摇滚与迷幻风格，这是我对放克音乐最早的看法。

　　Sly stone乐团算是放克音乐的先师；然而黑人歌手George Clinton的出现，才算是放克音乐的成熟期，他将Frank Zappa音乐中反传统文化的幽默感与披头四在Sgt. Pepper. Lonely hearts’ club band专辑中的迷幻色彩结合，再融入概念性的制作物与想像力的发挥、并对groove律动感的节奏经过Bass的特殊处理，让放克音乐的架构得以成形，然后在1970年代大放异彩，之后Prince更是因此声名大噪的代表人物之一。

　　而后来的hip-pop乐团还必须不断的向Funk借力使力，足见它的影响力之深。

　　我对放克始终有一种说不出的偏爱，而这本书让这样的偏爱找到了源头。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得放克音乐有一种独特的魔力，那种强烈的节奏感和充满生命力的律动，总能瞬间点燃我的热情。然而，作为一名对放克音乐知之甚少的初学者，我常常感到无从下手。《乐玩乐酷 就是放克：你的第一套放克入门书》这个名字简直太贴切了，它让我觉得学习放克音乐不再是一件严肃而枯燥的事情，而是一种充满乐趣的探索。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解放克音乐的起源、发展和核心特点。我希望能够了解放克音乐是如何形成的，它有哪些独特的音乐元素，例如那些令人难忘的贝斯line和充满灵魂的鼓点。同时，我也希望能读到一些关于放克音乐的代表人物和经典作品的介绍，它们是如何定义了放克音乐的时代，又如何影响了后来的音乐发展。最重要的是，我希望这本书能够提供一些切实可行的入门方法，让像我一样的初学者能够真正地“玩”起来，体验到放克音乐的魅力，感受到那种“乐玩乐酷”的精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就抓住了我的眼球，那种大胆的色彩碰撞和复古的字体，瞬间就让我感受到了放克音乐那种充满活力的生命力。我一直对这种节奏感强烈、充满即兴演奏的音乐风格心生向往，但又觉得它门槛很高，不知道从何下手。这本书的标题《乐玩乐酷 就是放克：你的第一套放克入门书》简直就是为我量身定做的，非常直接地打消了我之前的顾虑，让我觉得学习放克音乐可以是一件轻松有趣的事情。我特别期待书中能够详细介绍放克音乐的历史渊源，了解它是如何在爵士、蓝调、灵魂乐等音乐风格的基础上发展起来的，以及它在不同年代的演变和代表人物。同时，我也希望能读到一些关于放克音乐核心元素的解析，比如它的标志性节奏型、鼓和贝斯的独特互动、以及那种充满律动的“放克感”是如何形成的。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能在实践层面给予我指导，例如如何开始欣赏放克音乐，有哪些必听的经典专辑和歌曲，甚至是一些简单的入门练习方法，让我能够真正地“玩”起来，感受到放克的酷劲。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了复古的音乐风格，而放克音乐那种炸裂的节奏和让人忍不住摇摆的律动，简直让我欲罢不能。之前尝试过听一些放克歌曲，但总觉得抓不住它的精髓，好像隔着一层纱。这本《乐玩乐酷 就是放克》的书名真的太吸引人了，让我觉得它不仅仅是一本介绍性读物，更像是一个让你真正“玩”起来的指南。我非常期待书中能够深入浅出地讲解放克音乐的构成要素，比如那些让人印象深刻的贝斯线，还有鼓点是如何营造出那种“groove”的。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解放克音乐的灵魂所在——那种即兴演奏的自由度和情感的直接表达。如果书中能提供一些关于放克音乐的历史背景，它是在怎样的文化土壤下诞生的，又如何影响了后来的音乐发展，那我会觉得这本书的价值更加深厚。我特别好奇，对于一个完全没有音乐基础的人来说，如何才能真正地“入门”，这本书能否提供一些切实可行的步骤，让我从一个听众变成一个能够理解甚至模仿放克音乐的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对各种音乐风格都充满了好奇，而放克音乐那种独特的节奏和律动感，总是让我觉得它充满了能量和生命力。这次偶然看到《乐玩乐酷 就是放克：你的第一套放克入门书》这本书，瞬间就被它吸引住了。我非常期待这本书能够详细地介绍放克音乐的核心要素，比如那些标志性的贝斯线和鼓点，以及它们是如何共同营造出那种让人忍不住摇摆的“groove”。如果书中能包含一些关于放克音乐发展历史的介绍，它从哪些音乐类型中汲取灵感，又对后来的音乐产生了怎样的影响，我会觉得非常有收获。我尤其希望这本书能够提供一些实用的入门指南，让我能够更好地欣赏放克音乐，了解哪些艺术家和作品是必听的，甚至能够学习一些基础的放克节奏和演奏技巧，让我能够真正地“乐玩乐酷”。这本书对我来说，不仅仅是一本关于放克音乐的书，更是一个通往全新音乐世界的入口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了张力，色彩鲜艳，让我立刻联想到了那种充满活力的、让人想要跳舞的音乐。我一直对放克音乐有一种模糊的好感，但总觉得它离我有点远，不知道该如何去理解它，更不用说“玩”了。看到《乐玩乐酷 就是放克：你的第一套放克入门书》这个标题，感觉就像是有人在黑暗中递给我一盏明灯。我非常希望能在这本书里找到关于放克音乐的基本构成，比如它的独特节奏，乐器之间的互动方式，以及那种“酷”的感觉到底是怎么来的。如果书中能介绍一些放克音乐的代表人物和经典作品，并对它们进行一些简要的分析，那对我来说会非常有帮助。我希望这本书能让我从一个对放克音乐一无所知的初学者，变成一个能够欣赏甚至参与其中的人。我期待能够了解放克音乐的历史发展，它有哪些重要的里程碑，以及它对其他音乐风格产生了怎样的影响。总之，我希望这本书能够成为我打开放克音乐世界的第一把钥匙。