樂玩樂酷 就是放剋：你的第一套放剋入門書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Herve Crespy

圖書標籤:

• 放剋
• 音樂入門
• 音樂教學
• 樂器
• 音樂史
• 節奏
• 音樂理論
• 流行音樂
• 音樂愛好者
• DIY音樂

　　放剋音樂就是一種自我展現的一種方式，具有超強感染力的放剋音樂跟過去的藍調和搖擺樂迥然不同。

　　「樂玩樂酷就是放剋」，說明瞭放剋音樂在每一個年代的發展，同時也介紹瞭放剋音樂對流行樂壇的影響，以及它的起源、一些週邊花絮、無法取代的特點，及所有知名的音樂專輯等等。

　　文中鮮艷生動的插圖，更是由兩位非常具有「放剋風格」的插畫傢艾瑪律．伯莒格哈及佛羅洪．海茲所精心繪製！就從本書開始，讓我們更加瞭解放剋樂吧！

　　無論你對音樂夠不夠瞭解，相信「樂玩樂酷」這一係列對音樂的介紹，能讓每一個音樂愛好者比以前更加喜愛音樂！

作者簡介

艾佛．凱斯比

　　為法國著名於專研音樂的工作者，在法國音樂雜誌及法國現代流行音樂迴顧的網站中，都可見他對於音樂的獨到見解。

繪者簡介

艾瑪律．伯莒格哈

　　在法國從事繪圖工作多年，以其特殊的畫風吸引瞭許多愛好者。

佛羅洪．海茲

　　以獨特的畫風著稱，目前在法國為一專職繪者，從事繪圖相關工作，其作品在法國當地也受到廣大群眾的喜愛。

譯者簡介

黃敏次

　　法國Lyon III 大學比較語言、文化文學所、政大民族所畢，專長法文英文翻譯，曾任希代高寶齣版主編及中央電颱編導，喜歡平麵文字、廣播及電視工作。

音樂的脈動與律動的靈魂：一部探索放剋音樂（Funk）發展史、核心元素與文化影響的深度指南 本書名：節奏的狂想麯：從底特律到全球，放剋音樂的演進與風格密碼 --- 引言：撕開錶象，直擊律動的核心 放剋（Funk）不僅僅是一種音樂風格，它更是一種態度，一種身體對節奏的本能迴應。它誕生於二十世紀六十年代中期，在非裔美國人社群的文化土壤中野蠻生長，最終以其強勁的低音綫、切分的吉他掃弦以及不可抗拒的舞動感，徹底重塑瞭現代音樂的麵貌。 本書旨在帶領讀者進行一場深入的音樂考古之旅，剖析放剋音樂如何在特定的曆史和社會背景下孕育而齣，解析其區彆於靈魂樂（Soul）和節奏布魯斯（R&B）的獨特結構，並追蹤它如何滲透並影響瞭爵士、迪斯科、嘻哈乃至電子樂等多個音樂領域。我們不會停留在錶麵的“好聽”，而是要潛入其復雜的節奏層次和音樂哲學，理解“放剋”二字背後的深刻文化意涵。 第一部分：根源與熔爐——放剋音樂的誕生背景 放剋並非憑空齣現，它是對既有音樂形式的顛覆與提純。本部分將詳盡考察其誕生的社會和藝術環境。 第一章：靈魂樂的收斂與節奏的解放 在放剋齣現之前，靈魂樂以其飽滿的和聲和強烈的福音色彩占據主導。然而，到六十年代中期，一些先驅音樂傢開始對傳統歌麯結構——特彆是對主歌-副歌模式——産生厭倦。他們追求的是一種更“原始”、更具顆粒感的律動。 過渡時期的聲音： 研究詹姆斯·布朗（James Brown）從“Please, Please, Please”到“Papa’s Got a Brand New Bag”的關鍵轉變。分析他如何將“重音”從傳統的弱拍（二拍和四拍）轉移到第一拍（One），這種“第一拍的重量感”是放剋得以成立的基礎。 布魯斯的稀釋與節奏的放大： 探討放剋如何剝離瞭布魯斯中過於依賴鏇律和即興獨奏的部分，將重點完全聚焦於鼓、貝斯和吉他之間相互交織、不斷循環的“循環”（Groove）之上。 第二章：關鍵的奠基者及其哲學 本章聚焦於定義放剋音樂疆域的幾位核心人物，並分析他們對樂器和演奏方式的革命性貢獻。 詹姆斯·布朗的“打樁機”理論： 深入剖析布朗團隊中的音樂傢（如Maceo Parker、Clyde Stubblefield）如何實踐“樂器即打擊樂器”的理念。吉他不再彈奏和弦，而是成為一種切分音的“打點”工具（Chicken Scratch）；貝斯綫不再隻是鏇律的支撐，而是與鼓聲形成一個不可分割的整體。 史萊與範蒂安傢族（Sly and the Family Stone）： 探討他們如何將放剋的強勁律動與迷幻搖滾（Psychedelic Rock）的音色、流行音樂的結構相結閤，創造齣更具包容性和社會意識的“全民放剋”（Groove for Everybody）。 第二部分：放剋的解剖學——核心元素與結構分析 放剋音樂的魔力在於其結構上的精確性與功能性。本部分將從技術層麵解構放剋音樂的“骨架”。 第三章：重塑節奏：鼓點與低音的對話 放剋音樂的靈魂在於節奏組的互動，即所謂的“律動”（The Groove）。 鼓手的主導地位： 詳細解析Clyde Stubblefield的“Funky Drummer”鼓點。探討如何通過使用大量的幽靈音（Ghost Notes）、精妙的軍鼓敲擊和對踩鑔的靈活運用，創造齣一種看似鬆弛卻又極其緊湊的彈性張力。 貝斯的敘事： 分析放剋貝斯手的角色。他們是律動的構建者，使用復雜的切分音、滑音（Sliding）和擊弦（Slapping/Popping）技巧，使貝斯綫成為聽眾最先注意到的鏇律。例如，Larry Graham如何通過他的“彈撥敲擊”技術，將貝斯提升到前颱主角的地位。 第四章：切分音的藝術：吉他與管樂的功能重置 在放剋中，傳統樂器的功能被顛覆，它們更多地服務於節奏的脈動。 吉他的“缺席即存在”： 探討放剋吉他手（如Jimmy Nolen）如何使用高度失真或清脆的音色，專注於高把位上的短促、切分的和弦敲擊（Stabs），它們齣現的時機往往是“不應該齣現”的地方，從而製造齣律動的衝突感和推動力。 銅管的切片（Horn Section Slicing）： 分析管樂組如何放棄冗長的鏇律綫，轉而使用短促、有力的齊奏（Unisons）和對位（Counterpoint）來強調鼓點的特定瞬間，如同節奏的“句點”或“感嘆號”。 第三部分：放剋的擴散與變異——風格分支與文化影響 從七十年代中期的巔峰，到影響後世的深遠意義，放剋音樂的影響力遠遠超齣瞭其最初的定義範疇。 第五章：從P-Funk到爵士放剋的都市拓荒 隨著放剋的成熟，它開始與其他流派融閤，展現齣驚人的適應性。 喬治·剋林頓（George Clinton）的迷幻宇宙（P-Funk）： 深入研究Parliament和Funkadelic如何將放剋的原始能量與太空主題、閤成器音色和哲學思考相結閤，創造齣更具戲劇性和實驗性的“外太空放剋”。分析他們如何使用長篇的、迷幻的器樂段落來構建其獨特的音樂世界觀。 爵士放剋的橋梁（Jazz-Funk Fusion）： 探討像Herbie Hancock、The Crusaders等音樂傢如何將放剋的律動融入復雜的爵士和聲與即興結構中，催生齣更具技術含量的Fusion風格。 第六章：放剋與現代音樂的共生關係 放剋的循環結構和強調低頻的特性，使其成為後世許多音樂流派的“地下水脈”。 迪斯科的加速與提煉： 分析放剋節奏如何被提速、美化並簡化，成為迪斯科舞麯的基礎骨架。探討其在七十年代末期的商業化過程。 嘻哈的取樣源頭（The Foundation of Sampling）： 這是一個至關重要的環節。詳細列舉大量經典的嘻哈歌麯（如Public Enemy、A Tribe Called Quest的早期作品）如何直接取樣（Sample）自放剋唱片的鼓點（Breaks）。放剋不僅僅是嘻哈的靈感，它在物理上就是嘻哈的“材料”。 九十年代的復興（G-Funk與Acid Jazz）： 探討加州G-Funk如何以更慢、更閤成器化的方式重塑瞭放剋貝斯綫；以及歐洲Acid Jazz如何試圖迴歸放剋的即興精神與布魯斯根源。 結語：永不停歇的律動 放剋音樂的生命力在於其永恒的、未完成的狀態——它永遠在推進，永遠在等待下一個切分音的到來。它教會瞭音樂傢，真正的音樂力量，有時並不在於你演奏瞭什麼，而在於你省略瞭什麼，以及你選擇讓哪一部分的節奏占據絕對的中心地位。本書希望讀者在閱讀完畢後，能以一種全新的、更具節奏意識的方式去聆聽世間萬韆音樂，捕捉到那股深藏不露，但又無處不在的放剋脈衝。

第一章 從靈魂樂到放剋音樂

所謂放剋音樂，就是自我展現的一動方式。
具有超強感染力的放剋音樂跟過去的藍調和搖擺迥然不同，
你一定會莫名其妙地就跟著放剋節奏擺動身軀、翩翩起舞。

第二章 放剋音樂的先驅者

透過放剋教父詹姆士布朗(James Brown)的狂野歌聲，
史萊與史東傢族(Sly & The Family Stone)的嬉痞風格，
喬治剋林頓(Georges Clinton)宛如宇宙教主般的聖歌召換，
三位放剋音樂大師引領著樂迷們大步往前走…

第三章 放剋音樂全紀錄：1920年~1980年

短短十年的時間，放剋音樂就奠定瞭自己的曆史地位。
所有的電颱、電視颱和俱樂部都播放著放剋音樂，甚至連爵士樂的大哥級人物—邁爾斯戴維斯(Miles Davis)和赫比漢卡剋(Herbie Hancock)都在他們的音樂中加入瞭放剋樂風。簡單地說，充滿活力的放剋音樂已經徵服瞭全美國的樂迷。

第四章 放剋之王

在美好的70年代中期，放剋音樂加入瞭各種不同的元素，轉變成大眾流行音樂的一部分。放剋音樂緊緊追上時代的腳步和脈動，其中「大地、風與火」樂團(Earth, Wind & Fire)以及「庫爾夥伴」(Kool & The Gang)這兩個團體更是放剋舞麯的泰鬥。

第五章 現代放剋音樂

90年代有許多嘻哈歌手和R&B歌手，將過去的放剋音樂以不同的另類型態繼續傳承下來，並參考60年代的藍調前輩歌手的復古樂風及部分搖滾樂的精隨來推陳齣新，使得放剋音樂流露齣濃濃的混血味道。

蔣國男
你瞭解什麼是「放剋」嗎？

　　除非你從來不閱讀跟當代西洋流行音樂有關的報導，否則你一定經常會在許多文章裏麵看到「放剋」這個名詞。也許你依稀知道，它應該是跟黑人流行音樂有關，但是你真的瞭解什麼是「放剋」嗎？

　　所謂的「放剋」音樂是由一連串的意象與感覺組閤而成、狂野奔放的節慶式音樂。在西洋流行樂壇，它具有著革命性的時代意義，從「靈魂樂教父」詹姆士布朗、60年代紅極一時的「史萊與史東傢族」、「誘惑」閤唱團、「黛安娜蘿絲與至上」閤唱團、「大地、風與火」閤唱團到吉米罕醉剋斯、麥可傑剋森、蒂娜透納、王子、到史提夫汪達，甚至當紅的「流浪者」樂團和女星碧昂絲等等，都和「放剋」密不可分。這種型態的音樂是如何萌生的？它究竟有什麼樣的特質與魅力？它和爵士樂以及所謂的「靈魂樂」有什麼樣的關係？為這種流行文化扮演推手的，有哪些重要的人物或機構？這些，都是想要瞭解現代西洋流行音樂的人不可不知的。

　　彆擔心你會搞不懂。「樂玩樂酷」係列叢書，是一群法國音樂媒體人所編撰，以深入淺齣的方式，探討著現代流行音樂的演變，幫助你一步一步的窺探其堂奧，配上名傢以幽默而誇張的手法繪製的插畫，讓這堂曆史課變得無比的輕鬆有趣。看完本書，你也會成為「放剋」音樂的行傢！

袁永興

　　抽取瞭黑人音樂喜悅輕快的元素，再加上瞭即興的發揮，開始時還融閤瞭藍調搖滾與迷幻風格，這是我對放剋音樂最早的看法。

　　Sly stone樂團算是放剋音樂的先師；然而黑人歌手George Clinton的齣現，纔算是放剋音樂的成熟期，他將Frank Zappa音樂中反傳統文化的幽默感與披頭四在Sgt. Pepper. Lonely hearts’ club band專輯中的迷幻色彩結閤，再融入概念性的製作物與想像力的發揮、並對groove律動感的節奏經過Bass的特殊處理，讓放剋音樂的架構得以成形，然後在1970年代大放異彩，之後Prince更是因此聲名大噪的代錶人物之一。

　　而後來的hip-pop樂團還必須不斷的嚮Funk藉力使力，足見它的影響力之深。

　　我對放剋始終有一種說不齣的偏愛，而這本書讓這樣的偏愛找到瞭源頭。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得放剋音樂有一種獨特的魔力，那種強烈的節奏感和充滿生命力的律動，總能瞬間點燃我的熱情。然而，作為一名對放剋音樂知之甚少的初學者，我常常感到無從下手。《樂玩樂酷 就是放剋：你的第一套放剋入門書》這個名字簡直太貼切瞭，它讓我覺得學習放剋音樂不再是一件嚴肅而枯燥的事情，而是一種充滿樂趣的探索。我非常期待這本書能夠深入淺齣地講解放剋音樂的起源、發展和核心特點。我希望能夠瞭解放剋音樂是如何形成的，它有哪些獨特的音樂元素，例如那些令人難忘的貝斯line和充滿靈魂的鼓點。同時，我也希望能讀到一些關於放剋音樂的代錶人物和經典作品的介紹，它們是如何定義瞭放剋音樂的時代，又如何影響瞭後來的音樂發展。最重要的是，我希望這本書能夠提供一些切實可行的入門方法，讓像我一樣的初學者能夠真正地“玩”起來，體驗到放剋音樂的魅力，感受到那種“樂玩樂酷”的精神。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭復古的音樂風格，而放剋音樂那種炸裂的節奏和讓人忍不住搖擺的律動，簡直讓我欲罷不能。之前嘗試過聽一些放剋歌麯，但總覺得抓不住它的精髓，好像隔著一層紗。這本《樂玩樂酷 就是放剋》的書名真的太吸引人瞭，讓我覺得它不僅僅是一本介紹性讀物，更像是一個讓你真正“玩”起來的指南。我非常期待書中能夠深入淺齣地講解放剋音樂的構成要素，比如那些讓人印象深刻的貝斯綫，還有鼓點是如何營造齣那種“groove”的。更重要的是，我希望這本書能夠幫助我理解放剋音樂的靈魂所在——那種即興演奏的自由度和情感的直接錶達。如果書中能提供一些關於放剋音樂的曆史背景，它是在怎樣的文化土壤下誕生的，又如何影響瞭後來的音樂發展，那我會覺得這本書的價值更加深厚。我特彆好奇，對於一個完全沒有音樂基礎的人來說，如何纔能真正地“入門”，這本書能否提供一些切實可行的步驟，讓我從一個聽眾變成一個能夠理解甚至模仿放剋音樂的人。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直對各種音樂風格都充滿瞭好奇，而放剋音樂那種獨特的節奏和律動感，總是讓我覺得它充滿瞭能量和生命力。這次偶然看到《樂玩樂酷 就是放剋：你的第一套放剋入門書》這本書，瞬間就被它吸引住瞭。我非常期待這本書能夠詳細地介紹放剋音樂的核心要素，比如那些標誌性的貝斯綫和鼓點，以及它們是如何共同營造齣那種讓人忍不住搖擺的“groove”。如果書中能包含一些關於放剋音樂發展曆史的介紹，它從哪些音樂類型中汲取靈感，又對後來的音樂産生瞭怎樣的影響，我會覺得非常有收獲。我尤其希望這本書能夠提供一些實用的入門指南，讓我能夠更好地欣賞放剋音樂，瞭解哪些藝術傢和作品是必聽的，甚至能夠學習一些基礎的放剋節奏和演奏技巧，讓我能夠真正地“樂玩樂酷”。這本書對我來說，不僅僅是一本關於放剋音樂的書，更是一個通往全新音樂世界的入口。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就抓住瞭我的眼球，那種大膽的色彩碰撞和復古的字體，瞬間就讓我感受到瞭放剋音樂那種充滿活力的生命力。我一直對這種節奏感強烈、充滿即興演奏的音樂風格心生嚮往，但又覺得它門檻很高，不知道從何下手。這本書的標題《樂玩樂酷 就是放剋：你的第一套放剋入門書》簡直就是為我量身定做的，非常直接地打消瞭我之前的顧慮，讓我覺得學習放剋音樂可以是一件輕鬆有趣的事情。我特彆期待書中能夠詳細介紹放剋音樂的曆史淵源，瞭解它是如何在爵士、藍調、靈魂樂等音樂風格的基礎上發展起來的，以及它在不同年代的演變和代錶人物。同時，我也希望能讀到一些關於放剋音樂核心元素的解析，比如它的標誌性節奏型、鼓和貝斯的獨特互動、以及那種充滿律動的“放剋感”是如何形成的。我希望這本書不僅僅是理論的堆砌，更能在實踐層麵給予我指導，例如如何開始欣賞放剋音樂，有哪些必聽的經典專輯和歌麯，甚至是一些簡單的入門練習方法，讓我能夠真正地“玩”起來，感受到放剋的酷勁。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計充滿瞭張力，色彩鮮艷，讓我立刻聯想到瞭那種充滿活力的、讓人想要跳舞的音樂。我一直對放剋音樂有一種模糊的好感，但總覺得它離我有點遠，不知道該如何去理解它，更不用說“玩”瞭。看到《樂玩樂酷 就是放剋：你的第一套放剋入門書》這個標題，感覺就像是有人在黑暗中遞給我一盞明燈。我非常希望能在這本書裏找到關於放剋音樂的基本構成，比如它的獨特節奏，樂器之間的互動方式，以及那種“酷”的感覺到底是怎麼來的。如果書中能介紹一些放剋音樂的代錶人物和經典作品，並對它們進行一些簡要的分析，那對我來說會非常有幫助。我希望這本書能讓我從一個對放剋音樂一無所知的初學者，變成一個能夠欣賞甚至參與其中的人。我期待能夠瞭解放剋音樂的曆史發展，它有哪些重要的裏程碑，以及它對其他音樂風格産生瞭怎樣的影響。總之，我希望這本書能夠成為我打開放剋音樂世界的第一把鑰匙。